Показано 1301–1350 из 1484 результатов

  • Блеск и нищета бижутерии

    Эта книга – заметки коллекционера, внезапно открывшего для себя область, весьма далекую от интересов серьезных собирателей. Во все времена драгоценности были доступны лишь немногим. Недорогие украшения существовали как подделки или как элемент народного костюма. Но постепенно бижутерия выделилась в отдельный вид прикладного искусства. Дизайном недорогих украшений начали заниматься талантливые художники и ювелиры, а их произведения привлекли внимание искусствоведов.

    Об авторе: Елена Сергеевна Юрова – известный московский коллекционер, кандидат наук, автор многочисленных статей и книг, таких как “Старинные русские работы из бисера”, “Эпоха бисера в России”, “Старинные узоры для вышивания”.

    0
  • Лики старого Сочи. Сочи на старинных открытках / Faces of an Old City: Sochi on Century-Old Postcards

    “Лики старого Сочи” предстали во всей красе в новом издании, вышедшем в свет под руководством научного сотрудника музея истории города курорта Аллы Гусевой. Целая коллекция снимков, сделанных в конце 19-го, начале 20-го веков и дошедшая до…

    0
  • Художники Гудзонской школы

    Художественное направление «Школа реки Гудзон» возникло в искусстве Соединенных Штатов Америки в 1820-е годы. Оно объединило ведущих пейзажистов страны, обратившихся к изображению природы родного края – живописных мест Новой Англии, штатов Нью-Йорк и Пенсильвания и прежде всего долины реки Гудзон и ее окрестностей. Сторонников движения сплотило желание пробудить у американцев национальную гордость за свою дикую природу, научить соотечественников воспринимать естественные ландшафты страны как священное пространство и защищать их. Основателем школы считается Томас Коул, ученик Джозефа Тёрнера. Художественным итогом развития школы реки Гудзон можно по праву считать преобразование жанра пейзажа из эффектных, нарочито романтизированных зарисовок в пронизанное живым лирическим чувством реалистическое воспроизведение подлинной природы Соединенных Штатов Америки. В настоящее время многие художники США поддерживают и развивают традиции школы реки Гудзон.

    0
  • Скрытый урбанизм.Архитектура и дизайн Московского метро 1935-2015 +с/о

    Феномен московского метро — в непрерывности его развития. Начатое в 1935-м по указанию Сталина как зримое воплощение преимуществ социалистического строя (знаменитые «дворцы для народа» были созданы как раз тогда), оно затем органично вбирало в себя идеологические и стилистические особенности каждой из эпох, став уникальной энциклопедией советской, постсоветской и новой российской архитектуры.
    В облике московской подземки нашли свое отражение пышность сталинского ампира, выхоложенный лаконизм модернизма, вседозволенность постперестроечной эклектики и первые эксперименты в области хайтека.
    Нигде в мире, кроме Москвы, сеть общественного транспорта не отличается столь обильным декором. Беспрецедентная по своей архитектуре и в инженерно-конструктивном отношении значительно превосходящая все прочие выдающиеся достижения социалистического строительства, эта подземная система тоннелей позже была воспроизведена в десятках других городов и по сей день пользуется успехом.
    Данная книга исследует феномен архитектуры московского метро, прослеживая ее развитие от самых первых проектов 1930-х годов до новейших конкурсных предложений, а также историю становления фирменного стиля и корпоративного дизайна подземки, от истории создания логотипа до внешнего вида проездных билетов и схем. Три главы подробно анализируют прошлое, настоящее и будущее московского метро.

    0
  • Джон Уильям Уотерхауз

    Джон Уильям Уотерхаус, будущий певец женской красоты, родился в Италии в семье английских художников. В шесть лет он вместе с родителями прибывает в Англию. Начальные навыки в живописи получил в мастерской отца. В 21 год становится студентом Школы искусств Королевской академии, а в 1874 году выставляет свою первую картину на экспозиции Академии. И с этого времени художник демонстрирует удивительное постоянство – до конца жизни он участвовал во всех последующих выставках главного художественного заведения страны. Уотерхауз шел в едином строю с ведущими английскими живописцами того времени – Лоренсом Альма-Тадемой, Эдвардом Коли Бёрн Джонсом, Фредериком Лейтоном, прерафаэлитами. Его поиск устремлен к воплощению на полотнах идеала женской красоты независимо от того, где предстают перед зрителями героини его прекрасных произведений: в сценах ли итальянской жизни, в историях и мифах Древнего мира или сошли со страниц литературных произведений. Живописец был исключительно трудолюбив и скромен. Он не принял ни одного из многих предлагаемых ему титулов или высоких постов (отказался от титула баронета и от поста президента Королевской академии искусств), был обладателем лишь одного ордена – «За заслуги», а их перед английским обществом и искусством Уотерхауз имел с избытком.

    0
  • Вышивка народов Российской империи

    Издательство «Белый город» представляет вниманию читателя красочный альбом «Вышивка народов Российской империи». Он включает в себя вышивки Тамбовской губернии, собранные в 1885 году, Московской, Новгородской, Тверской и Ярославской губерний – в 1886 году, южнорусские орнаменты – в 1878 году, великорусские и малороссийские – в 1877 году, финские орнаменты – в 1894 году, а также рязанские, тамбовские, олонецкие и белорусские народные вышивки. Во всех этих собраниях запечатлены фантазии безвестных мастериц из народа. Тому, что это великолепное народное творчество дошло до нашего времени, мы обязаны княжне Шаховской, К. Далматову, Ф. Волкову и многим другим, кто старался привлечь внимание общественности к изучению, сохранению и поддержанию традиционного искусства. Издание предназначено для любителей старинной русской народной вышивки, а также для художников, декораторов и для широкого круга читателей.

    0
  • Альфред Сислей

    Для Альфреда Сислея, как ведущего представителя импрессионизма, в своих пейзажах было важно передать зрительное впечатление от уголка природы, состояний погоды и атмосферы с помощью эффектов цвета и света. Как и другие импрессионисты, он создает свой собственный художественный мир, полный спокойствия, простоты, поэтики и искренности.

    0
  • Москва. Живописная Россия/ БГ

    Полное название книги говорит само за себя: “Москва. Живописная Россия. Москва и Московская область. Отечество наше в его земельном, историческом, племенном, экономическом и бытовом значении”.

    0
  • Люди Российской империи. Фотографии С. М. Прокудина-Горского

    Книга содержит цветные фотографии из большой коллекции С.М. ПрокудинаГорского «Достопримечательности Российской империи», которые знакомят читателя с представителями разных народов, проживавших на обширной территории этой империи в начале ХХ века.

    0
  • Эдгар Дега

    Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством известного художника-импрессиониста Эдгара Дега.

    0
  • Нижний Архыз и раннее православие.Аланская епархия в Х-ХII веках (16+)

    Доктор исторических наук В. А. Кузнецов известен как один из основных исследователей так называемой аланской проблемы, имеющей актуальное общекавказское значение и разрабатываемой также в зарубежной историографии. В этой его монографии рассматриваются обширные, разнообразные археологические материалы, полученные им во время более чем 20-летних раскопок крупнейшего Нижне-Архызского городища X–XII вв. на территории Западной (Верхнекубанской) Алании в горной долине р. Большой Зеленчук. Использованы результаты предшествующих исследований XIX–XX вв., рассмотрены структура городища, его застройка, жилые и хозяйственные постройки, культовые здания (христианские храмы и часовни), христианские и языческие могильники и т.д. И на этом основании делается вывод о том, что Нижне-Архызское городище было типичным для эпохи раннего средневековья городом с уже выделившимися городскими функциями и признаками (территория, ремесло, социально-дифференцированное население – полиэтническое и поликонфессиональное, устойчивая связь с Византийской Империей, наличие кафедрального собора и Аланской епархии с X в. и т.д.). Нет сомнения в том, что город в Нижнем Архызе с его концентрацией уникальных памятников и артифактов был крупнейшим центром православия на Северном Кавказе. Решающую роль в этом сыграли выгодное местоположение на трассе Великого Шелкового пути и военно-сотруднические отношения с Византией вплоть до татаро-монгольского вторжения XIII в. 

    0
  • Кисловодск и его окрестности. Путеводитель

    Представлен путеводитель по Кисловодску с достопримечательностями курорта и непосредственное приобщение читателя к миру города как природному, историко-культурному и духовному феномену. При помощи книги-проводника можно получить универсальные знания не только о широко известных культурных и природных памятниках и артефактах, ставших символами Кисловодска, но и постоянно возникающих новых формах материальной и духовной культуры.

    0
  • Мадрид. Музей Тиссен-Борнемиса (подарочное издание) Уцененный товар (№1)

    Альбом посвящен второму по значению после Прадо испанскому музею. Здесь хранятся произведения Тициана и Караваджо, Ван Эйка и Дюрера, Кранаха и Гольбейна, Рубенса и Рембрандта. Французское искусство представлено полотнами Лоррена, Ватто, Жерико и Курбе, шедеврами импрессионистов и постимпрессионистов; испанское – полотнами Эль Греко и Дали.

    0
  • Русский музей.Владимир Любаров + с/о

    Владимир Любаров, создатель знаменитой живописной серии “Деревня Перемилово”, в этом альбоме представляет также и работы из серий: “Город Щипок”, “Наводнение”, “Дом культуры”, “ФизкультПривет!”, “Еврейское счастье”. Это наиболее полное издание картин художника. В нем, наряду с известными, многие работы публикуются впервые. Творчество Любарова исследуют искусствоведы Валерий Турчин, Виталий Пацюков, Тамара Чудиновская.

    0
  • Вася Ложкин.Великая Прекрасная Россия.Наш Север

    Придуманный мир Ложкина тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями.

    0
  • ЗЛ.Альбом.Санкт-Петербург и пригороды.На русском языке

    Красочный и информативный альбом “Санкт-Петербург и пригороды” познакомит вас с главными достопримечательностями удивительного по красоте города Санкт-Петербурга и его пригорода, расскажет об уникальных архитектурных ансамблях и городах-крепостях, охранявших северную столицу. Будет интересен как для местных жителей, так и для гостей Северной столицы.

    0
  • Теодор Драйзер. Собрание сочинений в 8 томах (подарочное издание)

    Роскошный подарочный комплект. Обложка декорирована блинтовым тиснением в 2 фольги. Иллюстрации выполнены на мелованной матовой бумаге. Количество страниц в каждом томе: 448-704. Отпечатано и переплетено в Италии.Американского писателя Теодора Драйзера знает и любит в России не первое поколение читателей. Трудно найти дом, где бы на книжной полке не стоял томик “Финансиста” или “Американской трагедии”. “…Это самый бесстрастный и самый наблюдательный из всех наших писателей, – говорил о Драйзере американский литературовед Луис Паррингтон. Художественный талант Драйзера признавали даже те, кто отвергал его книги. А жизненный путь писателя, к мнению которого прислушивался сам президент Ф.Рузвельт, был столь же увлекателен, как и его романы. В состав собрания сочинений входят тома:Том 1Сестра КерриТом 2ФинансистТом 3ТитанТом 4СтоикТом 5Дженни ГерхардтГений. Книга перваяТом 6Гений. Книги вторая, третьяТом 7Американская трагедия. Книги первая, втораяТом 8Американская трагедия. Книга третья

    0
  • Н. С. Лесков. Собрание сочинений в 6 томах (подарочное издание)

    Роскошный подарочный комплект. Обложка декорирована тиснением фольгой. Иллюстрации выполнены на мелованной бумаге. Отпечатано и переплетено в Италии.Николай Семенович Лесков родился 4 (16) февраля 1831 г. в селе Горохове Орловской губернии в семье мелкого чиновника, выходца из духовного сословия. Первоначальное образование получил в доме богатых родственников Страховых, нанимавших для своих детей русских и иностранных учителей. С 1841 по 1848 г. учился в Орловской гимназии, но курса не кончил. В 1847 г. поступил на службу в Орловскую палату уголовного суда, а в 1849 г. перевелся в Киевскую казенную палату.Живя у брата матери профессора медицины Киевского университета С.П. Алферьева, Лесков попал в среду студентов и молодых ученых. Он много читал, посещал лекции в университете, овладел украинским и польским языками. Систематического образования он так и не получил и своими обширными познаниями в разных областях обязан исключительно своему таланту самоучки.В Киеве в 1853 г. Лесков женился на О.В.Смирновой. Брак этот оказался неудачным. С 1865 по 1877 г. Лесков состоял в гражданском браке с Е.С. Бубновой. Сын Лескова и Бубновой Андрей написал впоследствии мемуарно-биографическую книгу об отце.В состав собрания сочинений входят тома:Том IПовести и рассказыСоборяне. ХроникаТом IIНекуда. Роман в трех книгахТом IIIНа ножках. Части первая – четвертаяТом IVНа ножках. Части пятая и шестаяПовести и рассказыТом VПовести и рассказыТом VIПовести и рассказы

    0
  • М. Е. Салтыков-Щедрин. Собрание сочинений в 8 томах (подарочное издание)

    Роскошный подарочный комплект. Обложка декорирована блинтовым тиснением в 2 фольги. Иллюстрации выполнены на мелованной бумаге. Количество страниц в каждом томе: 576-776. Отпечатано и переплетено в Италии.Произведения великого русского писателя-сатирика второй половины XIX века Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина актуальны и сегодня, полтора века спустя. В этом замечательном писателе счастливо соединились великий комический дар, проницательный ум, энциклопедические знания и глубокое понимание российской жизни. Его сатира вне времени потому, что основана на точном знании предмета – психологии чиновничества (недаром он был чиновником высокого ранга) и ментальности людей; и потому, что он не безразличен: писатель искренне любил Россию и ее народ. Временами он поднимался до обобщений чуть ли не государственного масштаба, предугадывая исторические события; но он всегда скорбел о каждой загубленной судьбе. Эту грань творчества писателя, возможно, отчасти объяснит вошедшая в данное собрание сочинений Салтыкова-Щедрина небольшая книга его сына Константина “Интимный Щедрин”. Мы рады впервые представить читателям это замечательное собрание сочинений Салтыкова-Щедрина, одного из самых любимых классиков русской литературы, чьи строки по сей день вызывают улыбку и смех, потому как герои его произведений все так же современны и узнаваемы. Красочные иллюстрации, великолепная печать и изысканные переплетные материалы сделают это издание украшением любой книжной коллекции и ценным подарком даже самому искушенному библиофилу.В состав собрания сочинений входят тома:Том IГубернские очеркиТом IIПомпадуры и помпадуршиИстория одного городаГоспода МолчалиныТом IIIГоспода ташкентцыДневник провинциала в ПетербургеТом IVБлагонамеренные речиТом VГоспода ГоловлевыКруглый годУбежище МонрепоТом VIПисьма к тетенькеСовременная идиллияТом VIIСказкиМелочи жизниТом VIIIПошехонская старинаК.М.Салтыков “Интимный Щедрин”

    0
  • Джон Годвард

    Английский художник Джон Уильям Годвард – представитель классического направления в живописи викторианского периода. На его творчестве эта эпоха и закончилась, «ввергнув мир в непримиримую борьбу». Годвард никогда не изменял своим творческим принципам.

    0
  • Храм Климента папы Римского в Замоскворечье

    Храм Климента папы Римского в Замоскворечье – одно из самых оригинальных, сложных и ярких творений московской архитектуры середины XVIII столетия. Читателю впервые представляется отдельное издание об этом известном памятнике церковного зодчества эпохи барокко, который с момента своего появления и до наших дней является одним из архитектурных символов Замоскворечья. В книге предпринимается комплексное исследование архитектурно-художественных особенностей Климентовской церкви, вводятся в научный обиход новые сведения о храме, обнаруженные в архивах, под новым углом зрения анализируются известные ранее публикации. Отдельная часть издания посвящена внутреннему убранству церкви – фрескам, иконам, лепному декору, публикуется исследование иконостаса церкви Климента папы Римского и ее икон, бывших долгое время недоступными для искусствоведов. Иллюстративный ряд издания включает архивные документы, чертежи, рисунки, фотографии, многие из которых публикуются впервые.

    0
  • Рассказы о двукрылых с обзором основных семейств отряда

    Двукрылые – отряд животных, добившийся феноменального успеха: мух и комаров мы встречаем чаще любых других насекомых. Обычно эти встречи не радуют нас: двукрылые навязчивы, а отдельные их представители и вовсе портят людям жизнь. Однако мир вокруг населён не только бабочками и орхидеями – стоит познакомиться со всеми соседями. Тем более что большинство двукрылых или никого не донимают, или донимают, но не нас. Книга “Рассказы о двукрылых” не претендует на полноту, но она легко читается и даёт общее представление об отряде этих удивительных насекомых.Никита Евгеньевич Вихрев – диптеролог, куратор ряда разделов коллекции двукрылых в Зоомузее МГУ.Для студентов-зоологов, макрофотографов и широкого круга любителей природы.

    0
  • Icons of Russia.Книга о России (тв.)

    Ha страницах Icons of Russia собраны научные открытия, изобретения, военные и спор­тивные победы, иконы стиля, символы и культовые бренды России: от Эрмитажа до Тетриса, от Фаберже до портрета Ленина, написанного королем поп-арта Энди Уорхолом. Эта книга представляет собой одновременно и арт-альбом, и энциклопедию. Она построена на иллюстрациях, тексты лаконичны и сконцентрированы на сути вещей. Смысл многих символов и явлений, связанных с нашей страной, спрятан за пеленой заблуждений и домыслов. Icons of Russia предлагает узнать их реальное происхождение и значение, а также увидеть масштабы влияния российских достижений на культуру, экономику и образ жизни всего человечества.

    0
  • Великие мастера. Русские писатели

    С новым проектом издательства “Галерея русской живописи” у любителей живописи появятся новые – поистине уникальные – возможности. Мы предлагаем вам наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем – родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений – самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искусства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству.
    Русские художники писали портреты многих выдающихся соотечественников, в числе которых были и русские писатели. Мы видим людей, которые переживали за судьбы страны, смотрели вперед – с оптимумом или печалью. Портретам великих писателей свойствен глубокий психологизм, который давал их современникам – и дает нам сейчас – возможность почувствовать время, в которое творили свои произведения “певцы эпохи”. Надеемся, что портреты писателей – а теперь они попадут к любителям живописи в виде набора, который можно использовать в школах, училищах и высших учебных заведениях – поощрят всех нас к тому, чтобы мы чаще открывали книги с их творениями.
    Серия посвящена шедеврам мирового изобразительного искусства. Альбомы, рассказывающие о коллекциях музеев мира, тематические и жанровые альбомы станут не только украшением домашней библиотеки, но и прекрасным подарком близким и друзьям.

    0
  • Германская живопись. XV — XVI

    Немецкий Ренессанс пришелся на эпоху Реформации XV и XVI веков. В живописи это выразилось в освобождении от церковных ограничений, отходе от готического стиля. Пейзаж, портрет, картины светского содержания говорили об обновлении культуры того времени.

    0
  • Нидерландская живопись. XV век

    В Средние века художники Нидерландов восприняли традиции высокой готики. Они научились ощущать грандиозность мироздания, в котором на равных правах сосуществует бесконечное множество непохожих друг на друга, но связанных между собой явлений, и одно из них – человек. Говоря об искусстве Нидерландов, можно представить себе две линии его развития: голландскую (тяготеющую к Германии) и фламандскую (опирающуюся на Францию). А можно попытаться увидеть живописные открытия художников “нижних земель” как единое целое.
    XV столетие – это эпоха европейского Возрождения, которое применительно к Нидерландам называется Северным. На рубеже Средневековья и Ренессанса художники экспериментировали, искали новые выразительные средства, композиционные приемы. Открытия в области живописи, цвета и света соседствовали с пристальным вниманием к рисунку, с использованием всех его возможностей.
    В этом томе представлены:
    А. БАУТС
    Д. БАУТС
    Д. БЕГЕРТ
    И. БОСХ
    ЙОС ВАН ВАССЕНХОУВ
    РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН
    Г. ТОТ СИНТ ЯНС
    ХУГО ВАН ДЕР ГУС
    Г. ДАВИД
    Ж. ДАРЕ
    М. ЗИТТОВ
    Р. КАМПЕН
    П.КРИСТУС
    Ж. МАЛУЭЛЬ
    МАСТЕР ИЗ ДЕЛФТА
    МАСТЕР ИЗ ФРАНКФУРТА
    МАСТЕР МАННЫ НЕБЕСНОЙ
    МАСТЕР СВЯТОЙ ЛЮЧИИ
    МАСТЕР “VIRGO INTER VIRGNES”
    X. МЕМЛИНГ
    ВРАНКЕ ВАН ДЕР СТОКТ
    Н. ФРОМАН
    Ж. ФУКЕ
    ЖАН ЭЙ (МАСТЕР ИЗ МУЛЕНА)
    ХУБЕРТ ВАН ЭЙК
    ЯН ВАН ЭЙК

    0
  • Национальная галерея искусств. Лондон

    об авторе
    Калашников Виктор Иванович, 1952 года рождения, член Союза кинематографистов России с 1997 года, член Союза писателей России, член Союза писателей Москвы. Много работал как кинодраматург, автор сценариев анимационных, научно-популярных, документальных и игровых короткометражных фильмов, всего около 70 реализованных сценариев. В конце 1980-х – начале 1990-х годов на студии «Союзмультфильм» режиссер Сергей Олифиренко снял в объемной анимации три одночастевых фильма по сценариям Калашникова: «Как Ниночка царицей стала», «Маша», «Веселый разговор» (другое название – «Уголек, Соломинка и Пузырь»). Сейчас закончен совместно с режиссером Еленой Гаврилко фильм «Меч». Если рассказывать о научно-популярных фильмах, то можно вспомнить такие из них, как «Мастер и Маргарита» («Веласкес и инфанта Маргарита»), «Введение в традиционную славянскую культуру», «Ритмы каменного века», «Собачка», «Гомо парадоксум-2» и «Гомо парадоксум-3» (режиссер Владимир Кобрин), «Сколько мне осталось жить» и «Архитектура русского классицизма». На ЦСДФ режиссером Михаилом Минкиным был снят короткометражный фильм «Лимб», там же режиссером Ахмади Сарбасовым – «Легенда о граде Китеже» (второй приз на первом фестивале «Золотой витязь»), на студии им. Горького – игровая короткометражка «Остров Балчуг». Кроме того, автором написаны более двух десятков радиопьес, прозвучавших в эфире в основном на «Радио России».

    0
  • Великие мастера. Василий Васильевич Верещагин

    Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) – художник, чье творчество пришлось на вторую половину XIX века. Он писал картины батального жанра, показывая в них тяжесть военных будней и героику ратного труда. Его картины не нравились «военному начальству» – в них он не показывал парадную сторону военной службы. В его жизни, полной драматизма, было много сражений, он добровольцем участвовал в военных туркестанских походах, был тяжело ранен. За личную храбрость награжден Георгиевским крестом. Художник много путешествовал и из каждой поездки привозил замечательные картины. Восточные пейзажи, виды архитектуры, изображения этнических типов… И везде он использовал свой главный принцип – «правду фактов». Верещагин был верен своему убеждению: в том, что война абсурдна, ведь за победу приходится расплачиваться человеческими жизнями. И всей своей жизнью и творчеством художник-воин выражал протест против войны и насилия. Он погиб, как настоящий солдат, – при взрывы броненосца «Петропавловск» во время Русско-японской войны.

    0
  • Великие мастера. Орест Кипренский

    Орест Адамович Кипренский (1782–1836) закончил Академию художеств как исторический живописец. Он писал портреты, но в глубине души стремился к созданию больших исторических полотен. Однако замечательные портреты, которые он писал, стали его судьбой: способность художника создавать человека с его неповторимым духовным миром, невзирая на профессию и социальную принадлежность, стала для него определяющей при создании портретного образа. Поэт К.Н. Батюшков, современник Кипренского, называл живописца «любимым живописцем нашей публики… Свежесть, согласие и живость красок – все доказывает его очарование, ум и вкус».Список репродукций картин О.А. Кипренского:Автопортрет. 1828Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1805Портрет Дарьи Николаевны Хвостовой. 1814Портрет Петра Алексеевича Оленина. 1813Портрет графа Федора Васильевича Ростопчина. 1809Портрет графини Екатерины Петровны Ростопчиной. 1809Портрет Олимпиады Александровны Рюминой. 1826Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе. 1804Портрет графа Дмитрия Николаевича Шереметева. 1824Портрет датского скульптора Бертеля Торвальдсена. 1833Бедная Лиза. 1827Молодой садовник. 1817Портрет Александра Александровича Челищева. Около 1809Портрет Василия Алексеевича Перовского в испанском костюме XVII века. 1809Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке. 1819Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой. 1814Богоматерь с младенцемПортрет А.О. СмирновойПортрет А.С. Шишкова. 1825Портрет танцовщицы Екатерины Александровны Телешевой в роли Зелии. 1828Портрет Николая Семеновича Мосолова. 1811Портрет Сергея Семеновича Уварова. 1815—1816Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной. 1822Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова. 1809Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина. 1827Составитель: Астахов Ю.А.

    0
  • Снегурочка. Художник Виктор Васнецов

    В набор вошли открытки с репродукциями графических эскизов, выполненные художником В. Васнецовым к опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». На обложке – картина «Снегурочка» (1899), которая не относится к циклу, исполненному художником для театра.

    0
  • Врубель Михаил Александрович. Графика, книжная иллюстрация

    О встречах с М.А. Врубелем вспоминают художники, критики, музыканты, поэты. Подле него – жена и муза – Надежда Ивановна, которой посвящали романсы, стихи… Второй альбом рассказывает во многом о чете Врубелей.
    Наиболее полно представлены известные графические листы, связанные с работой в Киеве, иллюстрации к М.А. Лермонтову, цикл “Раковина”, а также серия пленительных портретов Н.И. Забелы-Врубель.

  • Петр Аркадьевич Столыпин

    Принято утверждать, что история не знает сослагательного наклонения. И все равно, трудно избежать соблазна пофантазировать на тему, что было бы, если бы… Если говорить именно о нашей стране, то Столыпин чаще, чем кто-либо провоцирует подобные фантазии. Слишком уж яркой была эта фигура, слишком наглядны успехи его политики, слишком очевидны преимущества пути, по которому он вел Россию, и с которого она свернула в 1917 году.”Дайте стране двадцать лет покоя, внешнего и внутреннего и вы не узнаете нынешней России” – говорил Столыпин в 1909 году в интервью газете “Волга”. И на промежуточном этапе эти слова нашли вполне убедительное подтверждение. По заказу французского правительства экономический обозреватель Эдмонд Тэри написал работу “Россия в 1914 году”, которую, после анализа огромного статистического материала, завершил выводом: “Если у больших европейских народов дела пойдут таким же образом между 1912-м и 1950-м годами, как они шли между 1900-м и 1912-м, то к середине настоящего столетия Россия будет доминировать в Европе, как в политическом, так и в экономическом и в финансовом отношении”.Не получилось…Но разве не должна служить вся история столыпинских реформ уроком для тех, кто хотел бы видеть Россию могучей и процветающей державой? И разве не должны мы снова и снова возвращаться к биографии этого выдающегося деятеля, чтобы понять, почему великие проекты преобразования России лишь ненадолго пережили своего автора и не спасли страну от катастрофы?В издание вошло большое количество фотографий архивных материалов, в том числе, представленных на выставке “Столыпин П.А. и его реформы”.

    0
  • Джон Эверетт Миллес

    Джон Эверетт Миллес, , в одиннадцать лет ставший самым молодым учеником в школе искусств при Королевской академии в Лондоне, в девятнадцать вместе с другими молодыми художниками, Данте Габриэлем Россетти и Уильямом Холменом Хантом, стал основателем «Братства прерафаэлитов». Это сообщество декларировало принципы возвращения к живописи Высокого Возрождения и литературной и средневековой основе содержания их работ.Картины «Лоренцо и Изабелла» и «Отрок Христос в родительском доме», написанные Миллесом в 1849–1850 годах в духе «Братства», не принесли художнику особого успеха. Лишь появление в 1852 году на выставке Академии полотна «Гугенот, отказывающийся в День святого Варфоломея защищать себя от опасности с помощью католического знака» сделало его известным, а написанная в том же году «Офелия» на сюжет трагедии Шекспира «Гамлет» – знаменитым.В дальнейшем живописец отошел от идей «Братства» и написал много картин скорее классической, чем провозглашенной прерафаэлитами направленности. Он также с успехом занимался книжной графикой и был большим мастером портрета, особенно детского и женского. Его кисти принадлежат изображения многих крупных деятелей своего времени – писателей, философов, премьер- министров.В 1885 году Миллес был удостоен титула баронета, а за месяц до смерти стал президентом Королевской академии.

    0
  • Антонио Гауди

    В альбоме представлены 22 фотографии известных работ каталонского архитектора Антонио Гауди.

    0
  • Русский орнамент в старинных образцах. Исполнил Н. Симаков

    В этой книге на 24 листах представлены прорисовки с орнаментов, взятых с различных предметов декоративно-прикладного искусства.

    0
  • Климт. Шедевры

    Густав Климт говорил, что узнать его можно, лишь внимательно рассматривая картины. Все они – своего рода загадки, разгадать которые могут не все. Тем интересней его творчество, где символизм и декоративность стали фирменным знаком художника.

    0
  • Блейк Уильям: иллюстрации к роману Джона Мильтона. Потеряный рай; Возвращенный рай

    28 ноября 2017 года исполнилось 260 лет со дня рождения Уильяма Блейка – поэта, художника, визионера, мифотворца, мыслителя. Стиль художественных произведений Блейка невозможно связать с каким-то определенным направлением в искусстве. Его удивительные композиции основывались на принципе главенства «творческого воображения», а если взять все его труды в совокупности, то они представляют собой нечто грандиозное, завораживающее и величественное. Уильям Блейк иллюстрировал не только свои произведения. Так, в 1822 году он создал цикл великолепных акварельных работ к поэмам Джона Мильтона «Потерянный рай» (1657) и «Возвращенный рай» (1671). Творчество Мильтона, которого художник сравнивал с древним бардом, прозревающим прошлое, настоящее и будущее, особенно было близко Блейку своей монументальностью и религиозным пафосом. Материалом, на который в первую очередь опирался Мильтон, сочиняя «Потерянный рай», стали первые три главы «Книги Бытия». Работая над текстом эпопеи, вводя в нее эпизоды, которых нет в Ветхом Завете, поэт предложил совершенно новое, оригинальное прочтение библейского сюжета. Эта книга сразу после выхода в свет вызвала множество споров и дискуссий, которые продолжаются до сих пор. «Возвращенныйрай», написанный много позже, основан на Новом Завете и являет собой ответ на «Потерянный рай». В книге «Уильям Блейк» мы предлагаем вам составить собственное мнение о художнике Блейке, поэте Мильтоне и их творческом союзе, случившемся с разрывом в полторы сотни лет…

    0
  • Сислей. Шедевры

    Альфред Сислей был одним из создателей импрессионизма. Излюбленные «герои» Сислея, небо и вода, были живыми, подвижными, они передавали зрителю поэтический настрой автора. Его кисть исправно вершила свою работу, открывая людям красоту мира.

    0
  • Книга покаянных псалмов кардинала Альбрехта Бранденбургского

    Молитвенник кардинала Альбрехта Бранденбургского – шедевр нидерландской школы книжной иллюминации начала XVI века.

    0
  • Александр Тышлер. Живопись, графика, скульптура из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина

    Александр Григорьевич Тышлер -уникальная фигура в истории отечественного изобразительного искусства. Он и признанный классик отечественной сценографии, и живописец-станковист, и автор графических серий и камерной скульптуры. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ), Тышлер принадлежал к поколению мастеров, самобытный стиль и почерк которых оформились в 1920-х годах. Он был востребованным художником в период 1930-1950-х годов и подошел к эпохе 1960-х, сохранив огромный творческий заряд, оставшись верным своему мировосприятию.1960-е годы были временем, когда многие живописцы поколения, творчески реализовавшегося в 1920-е, вновь обратились к художественным установкам своей молодости. Тышлер же никогда не изменял своим идеалам: однако время оттепели открыло для него возможность вернуться к станковому искусству. Не будет преувеличением отметить, что личность и творчество Тышлера послужили звеном, соединившим авангардные тенденции искусства 1920-1930-х годов и эпоху оттепели.Монографическая выставка работ Александра Тышлера -явление чрезвычайно редкое: последняя прошла в Москве в 1998 году, почти 20 лет назад. Нынешний проект дает возможность показать творческое разнообразие этого редкого художника. Наш музей, обладающий многообразной коллекцией работ мастера, подготовил каталог всех его произведений.Это издание и выставка (“Александр Тышлер. Игра и лицедейство”, 18 июля -30 сентября 2017, Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина), приуроченная к его выходу, -значительный этап в изучении творчества замечательного художника, чей визуальный язык навсегда сохранит свою уникальность.Марина Лошак,директор ГМИИ им. А.С. Пушкина

    0
  • Александровский ампир

    Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы – архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде.Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев:Государственный музей-заповедник “Павловск”,Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник “Царское Село”,Москва, Государственная Третьяковская галерея,Москва, Государственный Исторический музей,Московский музей-усадьба Останкино,Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств,Санкт-Петербург, Государственный Русский музей,Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж,Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив,Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры,Благовещенский собор Александро-Невской лавры.Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных вузов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством.Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова – старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII – начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок.

    0
  • Он и Она.Любовь и страсть в искусстве

    Подарочное издание посвящено всем аспектам отношений между мужчиной и женщиной. Первая встреча и поцелуй, нежные объятия и слепая ревность – чувства, знакомые каждому из тех, кто встречал на своем пути Любовь. Но только настоящие мастера слова и гении кисти сумели воплотить в литературе и на холсте самые яркие оттенки разнообразных любовных переживаний, которые близки всем поколениям людей.В этом альбоме собраны их лучшие произведения о любви.Составитель: Илья Александрович МаневичВеликолепная чувственная книга “Он и Она. Любовь и страсть в искусстве” станет желанным подарком для всех, кому не чужды любовь и страсть, нежность и привязанность в отношениях между мужчиной и женщиной. На страницах этого подарочного издания о любви говорят лучшие поэты, писатели и художники.

    0
  • Цыганский альбом

    “Цыганский альбом” – это окно в мир шатров и кибиток. Художники разных стран были увлечены самобытной культурой “кочевого племени”. В книге собраны лучшие картины и гравюры, созданные в период с XV до XX века; их дополняют сотни уникальных фотографий. Красота смуглых гадалок, яркая таборная одежда, зажигательные танцы – и все это в сопровождении текста, раскрывающего историю цыганского народа с неожиданной стороны. Для широкого круга читателей.

    0
  • Шедевры от А до Я: Выпуск 5

    С новым проектом издательства “Галерея русской живописи” у любителей живописи появятся новые – поистине уникальные – возможности. Мы предлагаем вам наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем – родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений – самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искусства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству.В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В каждом выпуске по 24 репродукции.Список репродукций в пятом выпуске:Василий Перов. Охотники на привале. 1871Василий Перов. Птицелов. 1870Василий Перов. Рыболов. 1871Алексей Писемский. Маки. 1891 (?)Василий Поленов. Бабушкин сад. 1878Василий Поленов. Московский дворик. 1878Василий Поленов. Христос и грешница. 1888Василий Поленов. Заросший пруд. 1879Илларион Прянишников. Крестный ход. 1893Василий Пукирев. Неравный брак. 1862Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения. Начало 1903Илья Репин. Крестный ход в Курской губернии. 1880-1883 Андрей Рябушкин. Московская улица XVII века в праздничный день. 1895Константин Савицкий. На войну. 1888Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871Алексей Саврасов. Сухарева башня. 1872Николай Сергеев. Летний пейзаж. 1891Генрих Семирадский. Христос у Марфы и Марии. 1886Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887Валентин Серов. Мша Морозов. 1901Михаил Скотти. ИтальянкаВасилий Смирнов. Князь Михаил Черниговский перед ставкой Батыя. 1883Григорий Сорока. Вид на усадьбу Спасскую Тамбовской губернии. 1840-еСоставитель: Астахов А.Ю.

    0
  • Великие мастера. Исаак Левитан

    С новым проектом издательства “Галерея русской живописи” у любителей живописи появятся новые – поистине уникальные – возможности. Мы предлагаем вам наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем – родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений – самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искусства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству.
    Великий русский художник Исаак Ильич Левитан стал основоположником так называемого “пейзажа настроения”, выражающего мироощущение, чувства человека. Художник всю недолгую жизнь искал свой почерк, чтобы дать возможность почитателям изобразительного искусства увидеть красоту природы средней полосы России. Тонкий и глубоко чувствующий художник, Левитан видел в ней особый, “ускользающий”, смысл и пытался понять, как душа человека, способная и глубоко страдать, и безгранично радоваться, находит отзвук в природе, ее разных состояниях. Знакомство с полотнами мастера обогащает душу, позволяет заглянуть в творческую лабораторию того, кто создавал шедевры.
    Валентин Серов. Портрет художника Исаака Ильича Левитана. 1895.
    Исаак Левитан. Солнечный день. Весна. 1876-1877.
    Исаак Левитан. Осенний пейзаж. 1880.
    Исаак Левитан. Сумерки. 1900.
    Исаак Левитан. Озеро. 1899-1900.
    Исаак Левитан. Сумерки. Стога. 1899.
    Исаак Левитан. Весна – большая вода. 1897.
    Исаак Левитан. Папоротники в бору. 1895.
    Исаак Левитан. Над вечным покоем. 1894.
    Исаак Левитан. На озере. 1893.
    Исаак Левитан. Владимирка. 1892.
    Исаак Левитан. У омута. 1892.
    Исаак Левитан. Вечер. Золотой Плес. 1889.
    Исаак Левитан. После дождя. Плес. 1889.
    Исаак Левитан. Золотая осень. 1895.
    Исаак Левитан. Март. 1895.
    Исаак Левитан. Свежий ветер. Волга. 1895.
    Исаак Левитан. Березовая роща. 1885-1889.
    Исаак Левитан. Тихая обитель. 1890.
    Исаак Левитан. Портрет Н.П.Панафидина. 1891.
    Исаак Левитан. Саввинская слобода под Звенигородом. 1884.
    Исаак Левитан. Лето.
    Исаак Левитан. Ранняя весна. 1890-е.
    Исаак Левитан. Весна в Италии. 1890.

    0
  • Забавы и заботы. Весна

    Весна – самая “жаркая” пора крестьянской жизни. Нужно вспахать землю и засеять хлеб, разбить огород, постричь овец, настроить соху с бороной, починить телегу… Соблюдая традиции, священник окроплял поле святой водой, а крестьяне перед севом парились в бане – чтобы не росли сорняки.
    Жизнь русского человека во всякое время года состояла из череды будней и праздников, в основе которой лежали народный и церковный календарь. Праздники – это не отдых от работы, а одно из главных событий в жизни. После долгого и строгого поста праздновали главный праздник – Пасху, светлое Христово Воскресение. Стояли долгую службу, разговлялись, славили Христа. А потом снова – трудная работа на земле.
    В подборке иллюстраций художники кистью и красками рассказали о весенних буднях и праздниках, показали, что русский человек умел и отдыхать, и работать.

    0
  • Франс Халс

    Выдающийся голландский художник-портретист Франс Хале жил и работал во времена яркого расцвета нидерландской и фламандской школ живописи в первой половине XVII столетия и был одним из мастеров, которые способствовали этому расцвету. Родился он в Антверпене в семье ткача. Бушевавшая в стране жестокая война за независимость заставила его родителей переселиться в Харлем, где Франс был отдан на обучение в мастерскую Карела ван Маклера. В стиле Франса Халса чувствуется влияние Караваджо и его последователей, хотя манера наложения красок и световые решения у него иные. Он писал быстро, свободными плоскими мазками, непривычными для большинства живописцев того времени. Портреты его кисти отличались особой живостью, реалистичностью, достоверностью и в изображении черт лица, и в деталях одежды.
    Писал художник не только высшее общество, но и людей с улицы, создавая острохарактерные персонажи. Большую известность и настоящий триумф Франсу Халсу принесли групповые портреты офицеров стрелковых рот Харлема и регентов и регентш госпиталя для престарелых Святой Елизаветы.

  • Портреты Рубенса

    Великий нидерландский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640) написал много портретов, и, по утверждению искусствоведов, его творчество было своего рода справочником «кто есть кто» представителей знати европейского общества XVII века. Возможность писать королей и членов их семейств государств Франции, Польши, Англии, Испании, Италии и пр. позволила ему стать доверенным лицом – дипломатом, который имел полномочия вести секретные переговоры с первыми лицами европейских государств. Энергичный, образованный, жизнестойкий – таким он остался в истории. Художник не любил, когда его творчество сводили лишь к искусству писать «похожие» портреты. Ему было тесно в рамках парадного портрета. Свобода живописной формы, богатство красок, разработка фона, сложная, но уравновешенная композиция – все это привносило в портреты его кисти живую жизнь. И, вглядываясь в лица его моделей, мы можем почувствовать их переживания, узнать их характер. Кисть великого мастера не скользила по поверхности, а создавала образ живого человека.

    0
  • От иконы к картине. В начале пути. Книга первая. Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи

    Богато иллюстрированная книга познакомит вас с франко-готическими мотивами и византийскими корнями итальянской живописи раннего Ренессанса.

    0