Показано 1301–1350 из 1459 результатов

  • Германская живопись. XV — XVI

    Немецкий Ренессанс пришелся на эпоху Реформации XV и XVI веков. В живописи это выразилось в освобождении от церковных ограничений, отходе от готического стиля. Пейзаж, портрет, картины светского содержания говорили об обновлении культуры того времени.

    0
  • Нидерландская живопись. XV век

    В Средние века художники Нидерландов восприняли традиции высокой готики. Они научились ощущать грандиозность мироздания, в котором на равных правах сосуществует бесконечное множество непохожих друг на друга, но связанных между собой явлений, и одно из них – человек. Говоря об искусстве Нидерландов, можно представить себе две линии его развития: голландскую (тяготеющую к Германии) и фламандскую (опирающуюся на Францию). А можно попытаться увидеть живописные открытия художников “нижних земель” как единое целое.
    XV столетие – это эпоха европейского Возрождения, которое применительно к Нидерландам называется Северным. На рубеже Средневековья и Ренессанса художники экспериментировали, искали новые выразительные средства, композиционные приемы. Открытия в области живописи, цвета и света соседствовали с пристальным вниманием к рисунку, с использованием всех его возможностей.
    В этом томе представлены:
    А. БАУТС
    Д. БАУТС
    Д. БЕГЕРТ
    И. БОСХ
    ЙОС ВАН ВАССЕНХОУВ
    РОГИР ВАН ДЕР ВЕЙДЕН
    Г. ТОТ СИНТ ЯНС
    ХУГО ВАН ДЕР ГУС
    Г. ДАВИД
    Ж. ДАРЕ
    М. ЗИТТОВ
    Р. КАМПЕН
    П.КРИСТУС
    Ж. МАЛУЭЛЬ
    МАСТЕР ИЗ ДЕЛФТА
    МАСТЕР ИЗ ФРАНКФУРТА
    МАСТЕР МАННЫ НЕБЕСНОЙ
    МАСТЕР СВЯТОЙ ЛЮЧИИ
    МАСТЕР “VIRGO INTER VIRGNES”
    X. МЕМЛИНГ
    ВРАНКЕ ВАН ДЕР СТОКТ
    Н. ФРОМАН
    Ж. ФУКЕ
    ЖАН ЭЙ (МАСТЕР ИЗ МУЛЕНА)
    ХУБЕРТ ВАН ЭЙК
    ЯН ВАН ЭЙК

    0
  • Национальная галерея искусств. Лондон

    об авторе
    Калашников Виктор Иванович, 1952 года рождения, член Союза кинематографистов России с 1997 года, член Союза писателей России, член Союза писателей Москвы. Много работал как кинодраматург, автор сценариев анимационных, научно-популярных, документальных и игровых короткометражных фильмов, всего около 70 реализованных сценариев. В конце 1980-х – начале 1990-х годов на студии «Союзмультфильм» режиссер Сергей Олифиренко снял в объемной анимации три одночастевых фильма по сценариям Калашникова: «Как Ниночка царицей стала», «Маша», «Веселый разговор» (другое название – «Уголек, Соломинка и Пузырь»). Сейчас закончен совместно с режиссером Еленой Гаврилко фильм «Меч». Если рассказывать о научно-популярных фильмах, то можно вспомнить такие из них, как «Мастер и Маргарита» («Веласкес и инфанта Маргарита»), «Введение в традиционную славянскую культуру», «Ритмы каменного века», «Собачка», «Гомо парадоксум-2» и «Гомо парадоксум-3» (режиссер Владимир Кобрин), «Сколько мне осталось жить» и «Архитектура русского классицизма». На ЦСДФ режиссером Михаилом Минкиным был снят короткометражный фильм «Лимб», там же режиссером Ахмади Сарбасовым – «Легенда о граде Китеже» (второй приз на первом фестивале «Золотой витязь»), на студии им. Горького – игровая короткометражка «Остров Балчуг». Кроме того, автором написаны более двух десятков радиопьес, прозвучавших в эфире в основном на «Радио России».

    0
  • Великие мастера. Василий Васильевич Верещагин

    Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) – художник, чье творчество пришлось на вторую половину XIX века. Он писал картины батального жанра, показывая в них тяжесть военных будней и героику ратного труда. Его картины не нравились «военному начальству» – в них он не показывал парадную сторону военной службы. В его жизни, полной драматизма, было много сражений, он добровольцем участвовал в военных туркестанских походах, был тяжело ранен. За личную храбрость награжден Георгиевским крестом. Художник много путешествовал и из каждой поездки привозил замечательные картины. Восточные пейзажи, виды архитектуры, изображения этнических типов… И везде он использовал свой главный принцип – «правду фактов». Верещагин был верен своему убеждению: в том, что война абсурдна, ведь за победу приходится расплачиваться человеческими жизнями. И всей своей жизнью и творчеством художник-воин выражал протест против войны и насилия. Он погиб, как настоящий солдат, – при взрывы броненосца «Петропавловск» во время Русско-японской войны.

    0
  • Великие мастера. Орест Кипренский

    Орест Адамович Кипренский (1782–1836) закончил Академию художеств как исторический живописец. Он писал портреты, но в глубине души стремился к созданию больших исторических полотен. Однако замечательные портреты, которые он писал, стали его судьбой: способность художника создавать человека с его неповторимым духовным миром, невзирая на профессию и социальную принадлежность, стала для него определяющей при создании портретного образа. Поэт К.Н. Батюшков, современник Кипренского, называл живописца «любимым живописцем нашей публики… Свежесть, согласие и живость красок – все доказывает его очарование, ум и вкус».Список репродукций картин О.А. Кипренского:Автопортрет. 1828Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1805Портрет Дарьи Николаевны Хвостовой. 1814Портрет Петра Алексеевича Оленина. 1813Портрет графа Федора Васильевича Ростопчина. 1809Портрет графини Екатерины Петровны Ростопчиной. 1809Портрет Олимпиады Александровны Рюминой. 1826Портрет отца художника Адама Карловича Швальбе. 1804Портрет графа Дмитрия Николаевича Шереметева. 1824Портрет датского скульптора Бертеля Торвальдсена. 1833Бедная Лиза. 1827Молодой садовник. 1817Портрет Александра Александровича Челищева. Около 1809Портрет Василия Алексеевича Перовского в испанском костюме XVII века. 1809Девочка в маковом венке с гвоздикой в руке. 1819Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой. 1814Богоматерь с младенцемПортрет А.О. СмирновойПортрет А.С. Шишкова. 1825Портрет танцовщицы Екатерины Александровны Телешевой в роли Зелии. 1828Портрет Николая Семеновича Мосолова. 1811Портрет Сергея Семеновича Уварова. 1815—1816Портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной. 1822Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова. 1809Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина. 1827Составитель: Астахов Ю.А.

    0
  • Снегурочка. Художник Виктор Васнецов

    В набор вошли открытки с репродукциями графических эскизов, выполненные художником В. Васнецовым к опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». На обложке – картина «Снегурочка» (1899), которая не относится к циклу, исполненному художником для театра.

    0
  • Врубель Михаил Александрович. Графика, книжная иллюстрация

    О встречах с М.А. Врубелем вспоминают художники, критики, музыканты, поэты. Подле него – жена и муза – Надежда Ивановна, которой посвящали романсы, стихи… Второй альбом рассказывает во многом о чете Врубелей.
    Наиболее полно представлены известные графические листы, связанные с работой в Киеве, иллюстрации к М.А. Лермонтову, цикл “Раковина”, а также серия пленительных портретов Н.И. Забелы-Врубель.

  • Петр Аркадьевич Столыпин

    Принято утверждать, что история не знает сослагательного наклонения. И все равно, трудно избежать соблазна пофантазировать на тему, что было бы, если бы… Если говорить именно о нашей стране, то Столыпин чаще, чем кто-либо провоцирует подобные фантазии. Слишком уж яркой была эта фигура, слишком наглядны успехи его политики, слишком очевидны преимущества пути, по которому он вел Россию, и с которого она свернула в 1917 году.”Дайте стране двадцать лет покоя, внешнего и внутреннего и вы не узнаете нынешней России” – говорил Столыпин в 1909 году в интервью газете “Волга”. И на промежуточном этапе эти слова нашли вполне убедительное подтверждение. По заказу французского правительства экономический обозреватель Эдмонд Тэри написал работу “Россия в 1914 году”, которую, после анализа огромного статистического материала, завершил выводом: “Если у больших европейских народов дела пойдут таким же образом между 1912-м и 1950-м годами, как они шли между 1900-м и 1912-м, то к середине настоящего столетия Россия будет доминировать в Европе, как в политическом, так и в экономическом и в финансовом отношении”.Не получилось…Но разве не должна служить вся история столыпинских реформ уроком для тех, кто хотел бы видеть Россию могучей и процветающей державой? И разве не должны мы снова и снова возвращаться к биографии этого выдающегося деятеля, чтобы понять, почему великие проекты преобразования России лишь ненадолго пережили своего автора и не спасли страну от катастрофы?В издание вошло большое количество фотографий архивных материалов, в том числе, представленных на выставке “Столыпин П.А. и его реформы”.

    0
  • Джон Эверетт Миллес

    Джон Эверетт Миллес, , в одиннадцать лет ставший самым молодым учеником в школе искусств при Королевской академии в Лондоне, в девятнадцать вместе с другими молодыми художниками, Данте Габриэлем Россетти и Уильямом Холменом Хантом, стал основателем «Братства прерафаэлитов». Это сообщество декларировало принципы возвращения к живописи Высокого Возрождения и литературной и средневековой основе содержания их работ.Картины «Лоренцо и Изабелла» и «Отрок Христос в родительском доме», написанные Миллесом в 1849–1850 годах в духе «Братства», не принесли художнику особого успеха. Лишь появление в 1852 году на выставке Академии полотна «Гугенот, отказывающийся в День святого Варфоломея защищать себя от опасности с помощью католического знака» сделало его известным, а написанная в том же году «Офелия» на сюжет трагедии Шекспира «Гамлет» – знаменитым.В дальнейшем живописец отошел от идей «Братства» и написал много картин скорее классической, чем провозглашенной прерафаэлитами направленности. Он также с успехом занимался книжной графикой и был большим мастером портрета, особенно детского и женского. Его кисти принадлежат изображения многих крупных деятелей своего времени – писателей, философов, премьер- министров.В 1885 году Миллес был удостоен титула баронета, а за месяц до смерти стал президентом Королевской академии.

    0
  • Антонио Гауди

    В альбоме представлены 22 фотографии известных работ каталонского архитектора Антонио Гауди.

    0
  • Русский орнамент в старинных образцах. Исполнил Н. Симаков

    В этой книге на 24 листах представлены прорисовки с орнаментов, взятых с различных предметов декоративно-прикладного искусства.

    0
  • Климт. Шедевры

    Густав Климт говорил, что узнать его можно, лишь внимательно рассматривая картины. Все они – своего рода загадки, разгадать которые могут не все. Тем интересней его творчество, где символизм и декоративность стали фирменным знаком художника.

    0
  • Блейк Уильям: иллюстрации к роману Джона Мильтона. Потеряный рай; Возвращенный рай

    28 ноября 2017 года исполнилось 260 лет со дня рождения Уильяма Блейка – поэта, художника, визионера, мифотворца, мыслителя. Стиль художественных произведений Блейка невозможно связать с каким-то определенным направлением в искусстве. Его удивительные композиции основывались на принципе главенства «творческого воображения», а если взять все его труды в совокупности, то они представляют собой нечто грандиозное, завораживающее и величественное. Уильям Блейк иллюстрировал не только свои произведения. Так, в 1822 году он создал цикл великолепных акварельных работ к поэмам Джона Мильтона «Потерянный рай» (1657) и «Возвращенный рай» (1671). Творчество Мильтона, которого художник сравнивал с древним бардом, прозревающим прошлое, настоящее и будущее, особенно было близко Блейку своей монументальностью и религиозным пафосом. Материалом, на который в первую очередь опирался Мильтон, сочиняя «Потерянный рай», стали первые три главы «Книги Бытия». Работая над текстом эпопеи, вводя в нее эпизоды, которых нет в Ветхом Завете, поэт предложил совершенно новое, оригинальное прочтение библейского сюжета. Эта книга сразу после выхода в свет вызвала множество споров и дискуссий, которые продолжаются до сих пор. «Возвращенныйрай», написанный много позже, основан на Новом Завете и являет собой ответ на «Потерянный рай». В книге «Уильям Блейк» мы предлагаем вам составить собственное мнение о художнике Блейке, поэте Мильтоне и их творческом союзе, случившемся с разрывом в полторы сотни лет…

    0
  • Сислей. Шедевры

    Альфред Сислей был одним из создателей импрессионизма. Излюбленные «герои» Сислея, небо и вода, были живыми, подвижными, они передавали зрителю поэтический настрой автора. Его кисть исправно вершила свою работу, открывая людям красоту мира.

    0
  • Книга покаянных псалмов кардинала Альбрехта Бранденбургского

    Молитвенник кардинала Альбрехта Бранденбургского – шедевр нидерландской школы книжной иллюминации начала XVI века.

    0
  • Александр Тышлер. Живопись, графика, скульптура из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина

    Александр Григорьевич Тышлер -уникальная фигура в истории отечественного изобразительного искусства. Он и признанный классик отечественной сценографии, и живописец-станковист, и автор графических серий и камерной скульптуры. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ), Тышлер принадлежал к поколению мастеров, самобытный стиль и почерк которых оформились в 1920-х годах. Он был востребованным художником в период 1930-1950-х годов и подошел к эпохе 1960-х, сохранив огромный творческий заряд, оставшись верным своему мировосприятию.1960-е годы были временем, когда многие живописцы поколения, творчески реализовавшегося в 1920-е, вновь обратились к художественным установкам своей молодости. Тышлер же никогда не изменял своим идеалам: однако время оттепели открыло для него возможность вернуться к станковому искусству. Не будет преувеличением отметить, что личность и творчество Тышлера послужили звеном, соединившим авангардные тенденции искусства 1920-1930-х годов и эпоху оттепели.Монографическая выставка работ Александра Тышлера -явление чрезвычайно редкое: последняя прошла в Москве в 1998 году, почти 20 лет назад. Нынешний проект дает возможность показать творческое разнообразие этого редкого художника. Наш музей, обладающий многообразной коллекцией работ мастера, подготовил каталог всех его произведений.Это издание и выставка (“Александр Тышлер. Игра и лицедейство”, 18 июля -30 сентября 2017, Отдел личных коллекций ГМИИ им. А.С. Пушкина), приуроченная к его выходу, -значительный этап в изучении творчества замечательного художника, чей визуальный язык навсегда сохранит свою уникальность.Марина Лошак,директор ГМИИ им. А.С. Пушкина

    0
  • Александровский ампир

    Книга посвящена искусству русского ампира времени Александра I (1801-1825). Ведущее место в эту эпоху занимала архитектура, блестящее развитие получили декоративно-прикладные искусства, оформление интерьера. Рассматривается также скульптура, живопись, графика этого периода.Книга дает панорамный обзор важнейших явлений в искусстве 1-й четверти XIX в. Ее основные темы – архитектура и монументальная скульптура Петербурга и Москвы, отражение в искусстве войны 1812 года, художественная жизнь в Академии художеств и особенности эволюции русской исторической картины. Затрагивается также многообразие видов графики (карандашный набросок, обманка, силуэт) и скульптуры (статуя, надгробие, портретный бюст). Уделено внимание усадебной культуре, интерьеру, модным тенденциям в одежде.Макет книги насыщен иллюстрациями произведений архитектуры, скульптуры, живописи, графики и прикладного искусства из отечественных музеев:Государственный музей-заповедник “Павловск”,Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник “Царское Село”,Москва, Государственная Третьяковская галерея,Москва, Государственный Исторический музей,Московский музей-усадьба Останкино,Санкт-Петербург, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств,Санкт-Петербург, Государственный Русский музей,Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж,Санкт-Петербург, Российский государственный исторический архив,Санкт-Петербургский государственный музей городской скульптуры,Благовещенский собор Александро-Невской лавры.Книга рассчитана на специалистов смежных с историей искусства гуманитарных дисциплин, студентов и преподавателей гуманитарных вузов. Она дает общую картину развития разных видов и жанров искусства в России 1-й четверти XIX в. и будет интересна также старшеклассникам и в целом широкому кругу читателей, интересующихся отечественной культурой и искусством.Об авторе. Лариса Мерсатовна Бедретдинова – старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, автор ряда научных статей по искусству XVIII – начала XIX века, а также различных публикаций в каталогах художественных выставок.

    0
  • Он и Она.Любовь и страсть в искусстве

    Подарочное издание посвящено всем аспектам отношений между мужчиной и женщиной. Первая встреча и поцелуй, нежные объятия и слепая ревность – чувства, знакомые каждому из тех, кто встречал на своем пути Любовь. Но только настоящие мастера слова и гении кисти сумели воплотить в литературе и на холсте самые яркие оттенки разнообразных любовных переживаний, которые близки всем поколениям людей.В этом альбоме собраны их лучшие произведения о любви.Составитель: Илья Александрович МаневичВеликолепная чувственная книга “Он и Она. Любовь и страсть в искусстве” станет желанным подарком для всех, кому не чужды любовь и страсть, нежность и привязанность в отношениях между мужчиной и женщиной. На страницах этого подарочного издания о любви говорят лучшие поэты, писатели и художники.

    0
  • Цыганский альбом

    “Цыганский альбом” – это окно в мир шатров и кибиток. Художники разных стран были увлечены самобытной культурой “кочевого племени”. В книге собраны лучшие картины и гравюры, созданные в период с XV до XX века; их дополняют сотни уникальных фотографий. Красота смуглых гадалок, яркая таборная одежда, зажигательные танцы – и все это в сопровождении текста, раскрывающего историю цыганского народа с неожиданной стороны. Для широкого круга читателей.

    0
  • Шедевры от А до Я: Выпуск 5

    С новым проектом издательства “Галерея русской живописи” у любителей живописи появятся новые – поистине уникальные – возможности. Мы предлагаем вам наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем – родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений – самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искусства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству.В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В каждом выпуске по 24 репродукции.Список репродукций в пятом выпуске:Василий Перов. Охотники на привале. 1871Василий Перов. Птицелов. 1870Василий Перов. Рыболов. 1871Алексей Писемский. Маки. 1891 (?)Василий Поленов. Бабушкин сад. 1878Василий Поленов. Московский дворик. 1878Василий Поленов. Христос и грешница. 1888Василий Поленов. Заросший пруд. 1879Илларион Прянишников. Крестный ход. 1893Василий Пукирев. Неравный брак. 1862Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891Илья Репин. Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения. Начало 1903Илья Репин. Крестный ход в Курской губернии. 1880-1883 Андрей Рябушкин. Московская улица XVII века в праздничный день. 1895Константин Савицкий. На войну. 1888Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871Алексей Саврасов. Сухарева башня. 1872Николай Сергеев. Летний пейзаж. 1891Генрих Семирадский. Христос у Марфы и Марии. 1886Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887Валентин Серов. Мша Морозов. 1901Михаил Скотти. ИтальянкаВасилий Смирнов. Князь Михаил Черниговский перед ставкой Батыя. 1883Григорий Сорока. Вид на усадьбу Спасскую Тамбовской губернии. 1840-еСоставитель: Астахов А.Ю.

    0
  • Великие мастера. Исаак Левитан

    С новым проектом издательства “Галерея русской живописи” у любителей живописи появятся новые – поистине уникальные – возможности. Мы предлагаем вам наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем – родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений – самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искусства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству.
    Великий русский художник Исаак Ильич Левитан стал основоположником так называемого “пейзажа настроения”, выражающего мироощущение, чувства человека. Художник всю недолгую жизнь искал свой почерк, чтобы дать возможность почитателям изобразительного искусства увидеть красоту природы средней полосы России. Тонкий и глубоко чувствующий художник, Левитан видел в ней особый, “ускользающий”, смысл и пытался понять, как душа человека, способная и глубоко страдать, и безгранично радоваться, находит отзвук в природе, ее разных состояниях. Знакомство с полотнами мастера обогащает душу, позволяет заглянуть в творческую лабораторию того, кто создавал шедевры.
    Валентин Серов. Портрет художника Исаака Ильича Левитана. 1895.
    Исаак Левитан. Солнечный день. Весна. 1876-1877.
    Исаак Левитан. Осенний пейзаж. 1880.
    Исаак Левитан. Сумерки. 1900.
    Исаак Левитан. Озеро. 1899-1900.
    Исаак Левитан. Сумерки. Стога. 1899.
    Исаак Левитан. Весна – большая вода. 1897.
    Исаак Левитан. Папоротники в бору. 1895.
    Исаак Левитан. Над вечным покоем. 1894.
    Исаак Левитан. На озере. 1893.
    Исаак Левитан. Владимирка. 1892.
    Исаак Левитан. У омута. 1892.
    Исаак Левитан. Вечер. Золотой Плес. 1889.
    Исаак Левитан. После дождя. Плес. 1889.
    Исаак Левитан. Золотая осень. 1895.
    Исаак Левитан. Март. 1895.
    Исаак Левитан. Свежий ветер. Волга. 1895.
    Исаак Левитан. Березовая роща. 1885-1889.
    Исаак Левитан. Тихая обитель. 1890.
    Исаак Левитан. Портрет Н.П.Панафидина. 1891.
    Исаак Левитан. Саввинская слобода под Звенигородом. 1884.
    Исаак Левитан. Лето.
    Исаак Левитан. Ранняя весна. 1890-е.
    Исаак Левитан. Весна в Италии. 1890.

    0
  • Забавы и заботы. Весна

    Весна – самая “жаркая” пора крестьянской жизни. Нужно вспахать землю и засеять хлеб, разбить огород, постричь овец, настроить соху с бороной, починить телегу… Соблюдая традиции, священник окроплял поле святой водой, а крестьяне перед севом парились в бане – чтобы не росли сорняки.
    Жизнь русского человека во всякое время года состояла из череды будней и праздников, в основе которой лежали народный и церковный календарь. Праздники – это не отдых от работы, а одно из главных событий в жизни. После долгого и строгого поста праздновали главный праздник – Пасху, светлое Христово Воскресение. Стояли долгую службу, разговлялись, славили Христа. А потом снова – трудная работа на земле.
    В подборке иллюстраций художники кистью и красками рассказали о весенних буднях и праздниках, показали, что русский человек умел и отдыхать, и работать.

    0
  • Франс Халс

    Выдающийся голландский художник-портретист Франс Хале жил и работал во времена яркого расцвета нидерландской и фламандской школ живописи в первой половине XVII столетия и был одним из мастеров, которые способствовали этому расцвету. Родился он в Антверпене в семье ткача. Бушевавшая в стране жестокая война за независимость заставила его родителей переселиться в Харлем, где Франс был отдан на обучение в мастерскую Карела ван Маклера. В стиле Франса Халса чувствуется влияние Караваджо и его последователей, хотя манера наложения красок и световые решения у него иные. Он писал быстро, свободными плоскими мазками, непривычными для большинства живописцев того времени. Портреты его кисти отличались особой живостью, реалистичностью, достоверностью и в изображении черт лица, и в деталях одежды.
    Писал художник не только высшее общество, но и людей с улицы, создавая острохарактерные персонажи. Большую известность и настоящий триумф Франсу Халсу принесли групповые портреты офицеров стрелковых рот Харлема и регентов и регентш госпиталя для престарелых Святой Елизаветы.

  • Портреты Рубенса

    Великий нидерландский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640) написал много портретов, и, по утверждению искусствоведов, его творчество было своего рода справочником «кто есть кто» представителей знати европейского общества XVII века. Возможность писать королей и членов их семейств государств Франции, Польши, Англии, Испании, Италии и пр. позволила ему стать доверенным лицом – дипломатом, который имел полномочия вести секретные переговоры с первыми лицами европейских государств. Энергичный, образованный, жизнестойкий – таким он остался в истории. Художник не любил, когда его творчество сводили лишь к искусству писать «похожие» портреты. Ему было тесно в рамках парадного портрета. Свобода живописной формы, богатство красок, разработка фона, сложная, но уравновешенная композиция – все это привносило в портреты его кисти живую жизнь. И, вглядываясь в лица его моделей, мы можем почувствовать их переживания, узнать их характер. Кисть великого мастера не скользила по поверхности, а создавала образ живого человека.

    0
  • От иконы к картине. В начале пути. Книга первая. Франко-готические мотивы и византийские корни итальянской живописи

    Богато иллюстрированная книга познакомит вас с франко-готическими мотивами и византийскими корнями итальянской живописи раннего Ренессанса.

    0
  • От иконы к картине. В начале пути. Книга вторая. Доготическая проторенессансная живопись Италии 1138/конец XII века – 1290/1295

    Богато иллюстрированная книга познакомит вас с проторенессансной живописью Италии 1138 / конца XII века – 1290 / 1295.

    0
  • Часослов Екатерины Клевской

    Часослов Екатерины Клевской – уникальный памятник нидерландского изобразительного искусства XV века.

    0
  • Портреты Вермеера. Величайший живописец красоты повседневного быта

    Книга «Портреты Вермеера. Величайший живописец красоты повседневного быта» посвящена творчеству Яна Вермеера Дельфтского, и в ней впервые в мировом и отечественном искусствознании специально рассмотрены особенности его портретного творчества.

    0
  • Альфонс Муха. Шедевры модерна

    Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого – начала серебряного века. «Стиль Мухи» стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера.

    0
  • Журнал высокой моды. Мода 1850-х годов

    В альбоме представлены иллюстрации моделей женской, мужской и детской одежды середины XIX века из французских журналов “Le Moniteur de la mode” и “Petit Courrier des Dames”. Оба журнала издавались в Париже и были ориентированы на аристократическую публику.Великолепное качество иллюстраций и интересный текст, сопровождающий их, никого не оставят равнодушными и будет интересна читателям любого возраста.

    0
  • Великие мастера. Алексей Саврасов

    С новым проектом издательства “Галерея русской живописи” у любителей живописи появятся новые – поистине уникальные – возможности. Мы предлагаем вам наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем – родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений – самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искусства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству.
    Картины А. Саврасова в уникальном проекте “Галерея русской живописи” позволят открыть для себя творческое наследие великого художника, основоположника лирического пейзажа, увидеть, как год от года росло и крепло его живописное мастерство.
    Знаменитая картина А.К. Саврасова “Грачи прилетели” стала живописным символом русской природы. Художника несправедливо считают “автором одной картины”. Им написано множество прекрасных полотен. Трагическая судьба, в которой были бедность, семейные неурядицы, ранняя смерть детей, привела художника к духовному кризису. Исаак Левитан, любимый ученик Саврасова, написал, глубоко переживая смерть учителя: “Не стало одного из самых глубоких русских художников… С Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле…”
    Полотна:
    Василий Перов. Портрет А.К. Саврасова. 1878
    Алексей Саврасов. Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду. 1851
    Алексей Саврасов. Вид в окрестностях Ораниенбаума. 1854
    Алексей Саврасов. Лосиный остров в Сокольниках. 1869
    Алексей Саврасов. Грачи прилетели. 1871
    Алексей Саврасов. Сельский вид. 1860-е
    Алексей Саврасов. Печерский монастырь под Нижним Новгородом. 1871
    Алексей Саврасов. Закат над болотом. 1871
    Алексей Саврасов. Проселок. 1873
    Алексей Саврасов. Зимняя дорога. 1870-е
    Алексей Саврасов. Рожь. 1881
    Алексей Саврасов. Вид на Московский Кремль. Весна. 1873
    Алексей Саврасов. Дворик. Зима. 1870-е
    Алексей Саврасов. Зимний пейзаж. Москва. 1873
    Алексей Саврасов. Весенний день. 1873
    Алексей Саврасов. Зима
    Алексей Саврасов. Разлив Волги под Ярославлем. 1871
    Алексей Саврасов. Сухарева башня в Москве. 1872
    Алексей Саврасов. Пейзаж. Берег Волги. 1874
    Алексей Саврасов. Летний пейзаж. Сосны. 1880-е
    Алексей Саврасов. Лунная ночь. Болото. 1870
    Алексей Саврасов. Хоровод в селе. 1873-1874
    Алексей Саврасов. Зимний пейзаж. 1880-1890-е
    Алексей Саврасов. Соборная площадь в Московском Кремле ночью. 1878
    Составитель: Астахов Ю.А.

  • Акварельный портрет

    Альбом посвящен феномену русского акварельного портрета. Искусство акварельного портрета пришло в Россию из Европы. Во второй половине XVIII века акварельный портрет получил широкое развитие сначала в Англии, а затем во Франции как портрет-миниатюра. В России акварельный портрет стал популярным видом искусства в конце XVIII – начале XIX века, а затем, в течение XIX и первых двух десятилетий ХХ столетия, достиг исключительного расцвета. Если первые русские мастера при создании акварельного портрета пользовались традиционной техникой миниатюры, то художники 1820–1830-х годов в полной мере выявили возможности акварельного портрета, создав его классические мужские и женские образцы. Акварелисты середины XIX века создали галерею императорских и светских портретов в технике акварели, утвердив жанр в качестве перспективного. Рубеж XIX–XX веков отмечен в русском искусстве необычным взлетом интереса к акварельной технике. Значительное влияние на развитие акварельного портрета в это время оказали художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства». Самобытный вклад в развитие акварельного портрета внесли русские художники ХХ века.

    0
  • Голландская живопись. XVII век

    Настоящее издание вводит читателя в золотой век голландской живописи. Именно XVII век стал временем расцвета изобразительного искусства “низинных земель”. Во вступлении дается краткая историческая справка, объясняющая, как взлет национального духа благотворно повлиял на развитие изобразительного искусства. Далее следуют краткие биографо-искусствоведческие характеристики голландских художников XVII века и их произведений. В издании сделана попытка расширить для читателя-неспециалиста спектр голландской живописи. С одной стороны, наряду с признанными мастерами (Рембрандт, Франс Халс, Рейсдал и др.) представлены работы менее известных художников. С другой, демонстрируется богатство жанров — художественных “специализаций”, освоенных голландскими мастерами. В заключении указывается, какую роль сыграло голландское искусство XVII века в развитии европейской живописи, обогатив ее не только “технологически”, но, главным образом, новым отношением к искусству, новым жизнепониманием, выстраданным на путях преодоления прежних условностей и изживших себя традиций.

    0
  • Палатинская капелла. Мозаики пресбитерия. Палермо

    Во второй половине ХI века прибывшие с севера Европы норманны завоевали Сицилию у арабов и многие области Южной Италии у греков. В результате возникло Сицилийское королевство, в культуре которого переплелись традиции средневекового Запада, христианского и арабского Востока. В XII веке оно стало одним из сильнейших государств в восточном Средиземноморье, а блеск и роскошь Палермо соперничали со столицей Византийской империи – Константинополем. Оттуда норманнские короли приглашали мастеров, которые украшали мозаиками их дворцы и церкви. Так в Палермо и его окрестностях возникли выдающиеся произведения византийского искусства самого высокого уровня – мозаики Палатинской капеллы и церкви Марторана в Палермо, соборов Чефалу и Монреале. Палатинская капелла была основана королем Рожером II (1130–1154), который в 1143 году пригласил для украшения своей домовой церкви константинопольских художников. При его жизни были окончены мозаики восточной и центральной части церкви, увенчанной куполом (так называемый пресбитерий). Мозаики полностью соответствуют византийским традициям и в стиле, и в выборе сюжетов, среди которых преобладают евангельские сцены и отдельные образы Христа, Богоматери, ангелов и святых. Рафинированная классическая красота и духовная глубина образов византийских мозаик в этом здании соединяется с роскошным декоративным оформлением, исполненным арабскими и норманнскими мастерами.

    0
  • Времена года. Лето

    Русские художники любили писать лето. Яркость луговых цветов, щедрость леса, “многоголосье” трав рождают желание вдохнуть полной грудью, радуясь красоте земли, на которой родился.
    Великий русский художник И. Левитан однажды сказал, что в каждой нотке пышной природы заложена величественная и необыкновенная палитра красок. Вот почему русские художники так любили писать лето. Художники, рассказывая в своих картинах о красоте летней природы, писали колосящееся поле, березовые и дубовые рощи, чистое бирюзовое небо, пронизанное солнцем. Но лето – это не только прогулки в лесу и парке, а еще и сенокос и жатва. Живописцы изображали тех, кто трудился в полях и на лугах, с глубоким уважением передавая на полотнах особое состояние души людей, которые занимаются трудным, но важным делом. Летняя яркость луговых цветов, щедрость леса, “многоголосье” трав рождают желание вдохнуть полной грудью, радуясь красоте земли, на которой родился.
    Список репродукций:
    Иван Вельц. Пастушок у реки. 1890-е
    Ефим Волков. Летний пейзаж, с девочкой. 1910-с
    Николай Дубовской. Пейзаж с березами. 1898
    Евгений Дюккер. Грозовая туча. 1870
    Станислав Жуковский. Перед террасой. 1912- 1913
    Борис Кустодиев. Яблоневый сад. 1918
    Игорь.Лапин. Старый хутор. 2005
    Исаак Левитан. Березовая роща. 1885-1889
    Исаак Левитан. Лето
    Исаак Левитан. У омута. 1892
    Карл Лемох. Девочка с цветами. 1883
    Александр Морозов. Отдых на сенокосе. 1861
    Владимир Орловский. Отдых в степи. 1884
    Николай Пимоненко. Жатва на .Украине. 1896
    Николай Пимоненко. Сенокос. 1907
    Николай Пимоненко. Брад. 1901
    Василий Поленов. Дворик. 1881
    Василий Поленов. Старая мельница. 1880
    Илья Репин. Па мостике в парке. 1879
    Федот Сычков. Женский портрет. 1903
    Федот Сычков. Девушка в мальвах
    Андрей Шильдер. В парке. 1886
    Иван Шишкин. Дубовая роща. 1887
    Ивам Шишкин. Прогулка в лесу. 1869

    0
  • Виктор Васнецов. Религиозная живопись

    Новый альбом издательства из серии “Русская традиция” посвящен творчеству художника Виктора Васнецова. Этот художник прославился не только полотнами “Богатыри” и “Аленушка”, но и монументальным циклом работ по росписи Владимирского собора в Киеве. Самой знаковой работой мастера стал образ Богоматери с Младенцем, вошедший в ряд мировых шедевров религиозной монументальной живописи. Также в альбоме представлены малоизвестные эскизы росписей и мозаик, исполненных для русских и зарубежных православных храмов. Этот уникальный альбом будет интересен всем ценителям русского искусства.

    0
  • Птицы средней полосы России. Крылья, клювы и хвосты

    Летают птицы, поют нам песни, а иногда чуть ли не заглядывают в глаза: дай поесть! Видов птиц много, но неразумная деятельность человека приводит к сокращению их популяции, и о многих из них мы уже ничего не узнаем. А значит, не услышим их песен, не оценим их удивительных «нарядов».

    0
  • Самые знаменитые чудеса России

    Родина у каждого из нас только одна. Ее красота кажется бесконечной, но одновременно хрупкой и ускользающей. Объехать Россию из края в край не проще, чем совершить кругосветное путешествие. Чудеса и достопримечательности нашей страны бесчисленны и разнообразны. Откройте эту книгу, и вы не сможете оторваться от созерцания захватывающих видов камчатских вулканов и снежных вершин Кавказа, сапфировых глубин Байкала и нежно-розовых лотосов дельты Волги. Насладитесь знаменитыми шедеврами деревянного зодчества и великолепными куполами каменных храмов. Оцените величие могучих северных крепостей и изысканность пышных дворцовых комплексов.
    Это подарочное издание представляет все российские регионы – от Куршской косы в Балтийском море до острова Сахалин на Дальнем Востоке. Каждый из них известен собственными уникальными чудесами, но всех их объединяет красота – созданная природой или человеком – которая и делает нашу Родину лучшей в мире.
    Очень хочется верить, что этот новый прекрасно иллюстрированный альбом поможет вам увидеть все многообразие чудес России, открыть для себя ее бесконечную красоту и научиться еще больше ценить и любить нашу великую Родину. Издание предназначено для самых широких кругов читателей – от школьников до взрослых любителей истории и путешествий.
    Составитель Н.П. Рудаков

    0
  • Джон Аткинсон Гримшоу

    Cамобытный английский живописец Джон Аткинсон Гримшоу родился в религиозной баптистской семье в городе Лидсе. Талант юноши к изобразительному искусству был очевиден, но знавшие об увлечении сына родители сделали все, чтобы Джон Аткинсон стал клерком в Северной железнодорожной компании Лидса, где многие годы работал его отец.

    Долгих девять лет (с 1852 по 1861) молодой Гримшоу, видимо, разрывался между мечтой о карьере художника и сыновним долгом. Поняв, что совмещать работу клерка с занятием живописью невозможно, он в двадцать пять лет делает решительный выбор в пользу своего призвания. Популярность Гримшоу стала быстро расти. Его пейзажи и натюрморты пользовались известностью и настолько большим спросом, что уже в 1865 году художник вместе с семьей смог перебраться в более престижный район Лидса. В 1870 году Гримшоу покупает недалеко от города большой дом XVII века, где обоснуется на последующие годы.

    Художник не стремился к широкой известности. Он всего лишь пять раз участвовал в выставках Королевской Академии, но слава словно сама шла к нему. Его работы охотно приобретали коллекционеры, торговцы картинами и любители живописи. Объяснение простое – после тридцати Гримшоу создал свой, индивидуальный вид пейзажа. Осень, сумерки, неповторимое лунное, утреннее или вечернее освещение с элементами сентиментальности в городских и сельских пейзажах Англии и Шотландии, в изображениях портов разных городов с передачей состояния природы и чувств, вызываемых ею, исполненных с высоким мастерством, не могли не вызывать восторг почитателей его таланта.

    Умер художник от тяжелой болезни в расцвете своего творчества.

    0
  • Портрет старого города. Екатеринодар на старинных открытках / Portrait of an Old City: Yekaterinodar on Century-Old Postcards

    Книга рассказывает об истории, архитектуре и памятниках Краснодара. Подобрана целая серия старинных фотографий и открыток по разным уголкам кубанской столицы. Каждый читатель сможет посмотреть на город глазами его жителя 19-20 веков, увидеть…

  • Пейзажный парк в Европе и России: от Просвещения к романтизму

    Пейзажный стиль садоводства, возникший в Англии в начале XVIII столетия, стал одним из главных достижений культуры Просвещения. “Пейзажная революция” изменила прежние, регулярные системы садоводства – в Британии появились “украшенная ферма” и китайский сад с “приятными, ужасающими и чарующими” сценами. Французский пейзажный парк, унаследовав черты придворного рококо, развивал простые и естественные черты неоклассицизма и вдохновлялся поэзией руин. Великолепные садово-парковые ансамбли появляются в Новое время в Германии, Польше, Австрии.Искусство российских парков, устроенных в век Просвещения при Екатерине II, было во многом обязано английским образцам.После европейского путешествия Павел I задумывает устроить Гатчинский парк по образцу французской усадьбы Шантийи, а его супруга -воплотить в Павловске частицу своего детства – парк Этюп. В конце XVIII века пейзажный парк Европы и России “романтизируется”.Статьи историков искусства и музейных кураторов раскрывают тему европейских садов и парков на примере живописи, графики, скульптуры, архитектурных чертежей, планов и предметов быта. Эта книга, альбом и исследование под одной обложкой, поможет по-новому представить и понять интереснейший культурный феномен – пейзажный парк.Авторы статей:Лариса Бардовская, Ираида Ботт, Ирина Степаненко (ГМЗ “Царское село”); Татьяна Тютвинова (ГМИИ им. А. С. Пушкина); Ольга Ламеко (ГМЗ “Павловск”); Светлана Астаховская (ГМЗ “Гатчина”), Ирина Пащинская (ГМЗ “Петергоф”), Елена Иванова (Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств), Евгений Лукьянов (Государственный исторический музей), Борис Соколов (РГГУ).

    0
  • Густав Климт

    В альбоме представлены 22 работы художника Густава Климта, одного из основоположников и ярких представителей искусства модерна в Европе начала ХХ века.

    0
  • Британская галерея Тейт. Лондон

    Альбом представит историю и художественные сокровища Британской галереи Тейт. За 120 лет развития она достигла статуса национального художественного музея и славы самого крупного в мире собрания британского искусства с XVI века до наших дней.

    0
  • Лошади в русском графическом искусстве

    В книге показаны графические изображения коней в русском искусстве с ХII по XX вв. Лошади, служащие военным, охотникам, крестьянам, наездникам и извозчикам, сказочные богатырские кони – все многообразие этих животных представлено здесь.

    0
  • Мастер светописи Максим Дмитриев

    Альбом, выпущенный к 160-летию со дня рождения великого нижегородского фотографа Максима Петровича Дмитриева (1858-1948). Его работы довольно часто публикуются в различных изданиях, посвященных истории России, отчего сложилось мнение, что всё наследие светописца уже давно обнародовано и новых открытий ждать неоткуда.Однако юбилейное издание – особенное: в нём впервые публикуются записи из дневника фотографа, а также его редкие работы. Некоторые из них, потрескавшиеся и побитые временем, были спасены сотрудниками архивов и издательства и теперь, наконец, предстанут перед массовым зрителем.Вы увидите знакомого – и в то же время совершенно нового Дмитриева, почувствуете его эпоху через фотографии и газетные заметки того времени, познакомитесь с его окружением через портреты; одним словом, близко узнаете мастера светописи, прославившего и увековечившего не только Нижний Новгород, но и всю страну.

    0
  • Галерея Уффици. Флоренция

    Галерея Уффици – не только один из известнейших музеев мира, но и старейший. Собрание возникло на основе коллекции искусства, принадлежащей флорентийскому герцогскому дому Медичи. Вот почему Уффици может похвастаться едва ли не самой полной из существующих коллекцией произведений великих итальянских художников. Она даст представление об истории живописи в Европе.

    0
  • Карло Кривелли

    В альбоме представлены 22 живописные работы итальянского художника Карло Кривелли.

    0
  • Дети

    В конечном счете именно дети открывают нам глаза на то, кто мы есть на самом деле. Действительно, их сильные и вместе с тем хрупкие образы, искренние выражения удивления, восторга и разочарования, а также нескрываемые упрямство и раздражение позволяют нам вновь обнаружить глубоко укорененные в нас, врожденные черты, которые до сих пор хранились в тайниках души. Дети могут поставить нас на место или помочь нам найти себя с помощью забавной фразы или простого, однако обезоруживающе точного и основательного вопроса, например: “для чего нужны родители?”, “почему я не могу говорить неправду?” или “а ты хороший человек?”. Дети отнимают у нас силы прямолинейностью своих вопросов, естественностью своих предложений, непочтительностью своих мимолетных выражений. Малыш с доверием позволяет взять себя на руки и предается нежной заботе.

    В их глазах порой затаиваются улыбка и хитрый блеск, хотя нам порой хотелось бы, чтобы он не был явным – они могут быть сообразительными и манипулировать нами, но, однако, они еще не познали искусство обмана, в котором так хорошо преуспели многие взрослые. Их поведение демонстрирует нам уникальный способ истолковывать действительность, тогда как их простые слова ставят перед нами вопросы о том, как решать ежедневные задачи, а так же как справляться с более серьезными проблемами, которые ставят перед людьми жизнь и процесс взросления. Это происходит потому, что их привлекают загадки жизни, а также все неизвестное; они могут быть и практичными, и духовными.

    Полезно взглянуть на мир глазами ребенка – маленькие новаторы, головы которых переполнены вопросами, пробуждают способность мира находить в воображении новые ответы, и, возможно, также следят за тем, чтобы взрослые не забывали о том, как строить реальность из материала своих мечтаний. Очень легко погрязнуть в круговерть мирских забот и насущных потребностей жизни и перестать размышлять над более возвышенными жизненными вопросами. И в самом деле, для детей будущее обретает очертания благодаря тому, что они каждый день представляют себе новые вселенные, которые можно исследовать, основываясь на простом предположении о том, что на всякий вопрос, если нужно, найдется ответ. Дети абсолютно уверены в том, что возможно все – что их мечты сбудутся, что их потребности будут удовлетворены, их раны затянутся и что их желания исполнятся.

    0
  • Лермонтовский Пятигорск

    Пятигорск занял очень важное место в жизни и творчестве М.Ю. Лермонтова и поэтому широко известен как город лермонтовский и в этом своем значении вызывает живой интерес всех, кто приезжает на Кавказские Минеральные Воды.    В книге…

    0
  • Палатинская капелла. Мозаики нефа. Палермо

    Строительство и украшение Палатинской капеллы во дворце норманнских королей в Палермо было начато при Рожере II (1130-1154) и закончено при его сыне Вильгельме I (1154-1166). Этот памятник – одно из наиболее красноречивых свидетельств былого величия Сицилийского королевства и процветавшей в нем космополитической культуры, соединившей традиции средневековых Запада и Востока. Около 1143 года Рожер II пригласил для украшения своей церкви греческих художников из Константинополя, которые создали мозаики восточной и центральной части здания. При Вильгельме I был достроен неф – западная часть храма, разделенная рядами колонн и увенчанная деревянным потолком. Эта часть здания использовалась и для богослужений, и для торжественных приемов, поскольку у западной стены было устроено роскошно оформленное царское место. Строителями и каменотесами были норманнские мастера. Резьба и роспись деревянного потолка, а также великолепные орнаментальные инкрустации были выполнены арабскими ремесленниками. Для выполнения мозаик снова были приглашены мастера из Константинополя, которые разместили в главном нефе многочисленные ветхозаветные сюжеты, а в боковых – истории апостолов Петра и Павла. Выбор сюжетов был определен ориентацией заказчика на раннехристианские традиции Рима. При этом мозаики нефа Палатинской капеллы всецело принадлежат византийской художественной традиции. Они представляют характерный для искусства второй половины XII века утонченный стиль с усиленной динамикой и линеарностью.

    0