Художник, сценограф, дизайнер, Лев Бакст создавал костюмы к театральным постановкам. Их называли «эмоциональными», передающими «аромат древности»! Работы мастера завораживали зрителя, надолго запоминались ему, а потом переходили и в массовую моду.

Русский художник В.И. Гау создавал портреты, героями которых были члены царского семейства России и их ближайшего окружения. Художника называли портретным летописцем эпохи 1840–1850-х годов.

Серия «Мастера книжной иллюстрации» призвана познакомить читателей с творчеством наиболее известных мировых художников-иллюстраторов. Очередной выпуск посвящен русскому художнику, графику-орнаменталисту начала XX века, одному из основоположников «русского стиля» в книжной иллюстрации Борису Васильевичу Зворыкину (1872–1942). Любовь к русской старине — истории, легендам, фольклору, декоративно-прикладному искусству, иконописи, деревянному зодчеству, каллиграфии и книжной миниатюре — это основа творчества Зворыкина. Помимо красочных иллюстраций к сказкам А. С. Пушкина, одной из выдающихся работ художника стала книга «Борис Годунов», изданная на французском языке в Париже в 1927 году. В ней Зворыкин продемонстрировал впечатляющее владение орнаментальным искусством: ажурные кружева виньеток, рамок и заставок и тонкие плетения узоров в одежде персонажей, напольных коврах и скатертях, от которых невозможно отвести взгляд.

Произведения немецкого художника Альбрехта Дюрера имеют высокую художественную ценность. В молодые годы он учился искусству на произведениях великих итальянских художников. Его самобытность особенно проявилась в мастерстве изготовления гравюры.

Фламандский художник Антонис ван Дейк с детства начал заниматься живописью. Он учился мастерству у Рубенса, и тот считал его одним из лучших его учеников. Ван Дейк соединил свою яркую и ни на кого не похожую манеру живописного письма со стилем барокко.

Паоло Веронезе сравнивали с Тицианом и Тинторетто. Он был востребован как большой мастер. Художник создавал гениальные полотна, которые приносили ему заслуженную славу. Любил он писать произведения на библейские, аллегорические и исторические сюжеты.

Историк искусства В.В. Стасов назвал художника Федора Васильева «гениальным мальчиком». Он рано ушел из жизни. Но оставил работы, которые позволяют зрителю увидеть «самую суть предмета». Он наделял свои произведения особым «поэтическим чувством».

В альбоме «Идеи русской архитектуры» опубликованы эскизы и планы жилых домов, общественных зданий и построек, деталей декора… Все это создано последователями русского стиля в архитектуре второй половины XIX века, опиравшейся на традиции народной культуры.

Творчество нидерландского художника эпохи Северного Возрождения Яна ван Эйка было новаторским. Он сделал свои полотна многозначными, использовал возможности реализма, усовершенствовал краски: спустя шесть веков они не потеряли своей яркости и свежести.

Серия «Мастера книжной иллюстрации» призвана познакомить читателей с творчеством наиболее известных мировых художников-иллюстраторов. Очередной выпуск посвящен французскому графику Бенжамену Рабье (Benjamin Rabier, 1864–1939), автору многочисленных комиксов и одному из пионеров анималистической мультипликации. Художественное наследие Рабье огромно, но его важной работой стали иллюстрации к сатирической сказке о лисе Ренаре, являющейся памятником французской литературы конца XII–XIV веков. В основу этой истории легли басни Эзопа и восточные сказки о животных. Аллегорическая фигура Ренара пользовалась популярностью и за пределами Франции. Так в дореволюционной России появилась «Жизнь Хитролиса», стихотворное переложение Поликсены Сергеевны Соловьевой (1867–1924), идеально дополненное анималистическими иллюстрациями талантливого Бенжамена Рабье.

Альфонс Муха был модным художником – его звали «человеком-сенсацией», а стиль его работ – «стилем Мухи». Уникальное творчество художника – затейливое, многомерное, разнообразное – прославило его, открыло его мир, полный чудес, затей и фантазий.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством голландского художника XVII века, родившегося и всю свою жизнь проведшего в Делфте, Яна Вермера.

«Ботанический атлас» Н.П. Животовского (1846–1888) – одна из знаменитых книг по естественным наукам в дореволюционной России.

Творчество М.А. Врубеля – одна из форм русского модерна. Художник работал в самых разных жанрах: писал полотна, делал фрески, скульптуры, декорации… Он создавал особенный мир – сложный, порой трагичный, давая возможность поразмышлять о сложностях жизни.

Знаменитого шведского художника Андерса Цорна любили все, кто видел его дивные полотна, на которых торжествовала красота женского тела. Они были полны света, энергии жизни, им была свойственна легкость, которую создавала на полотне его большущая кисть.

Художница из Голландии Рахель Рейш оставила яркое творческое наследство: известны около ста ее работ. Профессиональным ростом большого дарования художницы руководил знаменитый мастер Виллем ван Алст, и ее творчество было обречено на успех.

Жизнь Амедео Модильяни была непростой: не сразу в нем увидели гениального мастера, способного создавать прекрасные образы. В своей особенной манере художник живописал своих героев – чаще всего героинь, красотой которых не уставал восхищаться.

М.А. Врубель прожил непростую жизнь, в которой было немало трудностей – и житейских, и творческих. Он создавал особый мир, который был и сложным, и трудным, но и прекрасным. Он работал в стиле модерна, и в его творчестве было немало уникальных открытий.

А.Г. Венецианов – славный сын Русской земли, который каждой своей картиной показывал нам красоту мира и открывал страницы непростой жизни трудолюбивых и мудрых людей. В альбоме – лучшие работы мастера жанровой живописи, которые прославили его имя.

В книге представлен едва ли не весь цвет русской живописи: художники работали в разных жанрах. Их точный и своеобразный, реалистичный и восторженный взгляд на мир, природу, на каждодневную действительность, делает книгу по-настоящему уникальной.

Гравюры во времена Брейгеля были чем-то вроде средств массовой информации. Художник стал новатором в этой области. Цикл «Морские корабли» открыл миру не только корабли, но и великого мастера гравюр – художника Питера Брейгеля.

Австрийский художник Густав Климт написал за свою творческую жизнь много портретов – и едва ли не каждый из них стал большим художественным открытием. Он не желал никому понравиться, и мерилом качества работы живописца были только его чувства и интуиция.

Растительный мир Земли настолько разнообразен, что его полное описание потребовало бы целой библиотеки. Данный атлас, автором которого является немецкий ботаник Карл фон Гофман (1802–1883), охватывает небольшую, но представительную часть флоры.

Музей Прадо в Мадриде – художественный символ Испании. В числе произведений живописного искусства как шедевры испанских мастеров, так и гениальные работы художников других стран. Общедоступный музей Прадо имеет статус музея мирового значения.

Работы немецкого мастера графики Мартина Шонгауэра высоко ценятся любителями искусства. Он создавал работы как религиозного, так и светского содержания. С помощью светотени художнику удавалось передать особенности пространства и фактуры предметов.

формат 220х290, 80 стр., тв.

Уникальный «проект» по созданию «Великолепного часослова» был осуществлен герцогом Беррийским, сыном короля Иоанна II Доброго. Он был проиллюстрирован братьями Лимбургами. Современники прозвали герцога «королем часословов», поскольку в его владении были и другие часословы. Герцог совершил своего рода революцию в книжном деле, осуществив выпуск этого «проекта»: в «Великолепном часослове» соединились как торжественность религиозных текстов, так и занимательность сюжетов из повседневной жизни крестьян и знати.

Музей Метрополитен в Нью-Йорке – одно из самых грандиозных собраний произведений искусства в мире. В альбоме представлена живописная коллекция музея, включающая величайшие шедевры европейского искусства от Раннего Возрождения до импрессионизма.