Поезда пассажирские и товарные, почтовые и курьерские, пригородные и дальние, поездки на дачу, за границу, на богомолье, дорожные беседы, случайные встречи на железнодорожных станциях и в вагонах, мелкие неприятности во время пути и неожиданные радости, смешные жалобы пассажиров и настоящие катастрофы, жизнь на крошечных полустанках и гигантские стройки — все это сумел заметить и запечатлеть А. П. Чехов, который жил в эпоху, ознаменовавшуюся самым настоящим железнодорожным бумом. В его рассказах железная дорога становится всеобъемлющим образом-символом России, со всеми ее привлекательными и отталкивающими сторонами. Этот сборник, несомненно, поможет скоротать время в пути пассажирам не только первого, но и всех других классов.

Творчество Михаила Булгакова оказывает колоссальное влияние на современную литературу. И не только потому, что его признают гениальным писателем. Булгаков был и не менее гениальным мыслителем, способным не только правильно оценить сложные общественно-политические ситуации, но и предвидеть будущее.
Пьеса «Дни Турбиных», созданная на основе романа «Белая гвардия», посвящена едва ли не самым трагическим страницам отечественной истории — Гражданской войне. Это была единственная пьеса в советском театре, где белые были показаны не карикатурно, а с очевидным сочувствием. Причем полковник Алексей Турбин был явно наделен автобиографическими чертами самого Булгакова.
Критик Литовский (прототип Латунского из «Мастера и Маргариты») окрестил пьесу «„Вишневым садом“ белого движения». П. Марков, тогдашний завлит МХТ, отметил, что «…„Дни Турбиных“ стали своего рода новой „Чайкой“ Художественного театра».
Всего с 1926 по 1941 год пьеса прошла 987 раз.
Кроме пьесы «Дни Турбиных», в настоящее издание включены ранние рассказы М. Булгакова.
Издание снабжено комментарием.

«Но все-таки услышат голос мой…» — вторая книга серии из пяти книг под названием «Настоящая Ахматова». В книгу вошли стихотворения 1924–1965 годов. «Я была в великой славе, испытала величайшее бесславие — и убедилась, что, в сущности, это одно и то же», — вторая часть ахматовской цитаты относится именно к этому времени. И еще о том же периоде: «Меня, как реку, суровая эпоха повернула…»
В ноябре 1962 года К. И. Чуковский написал: «Сталинская полицейщина разбилась об Ахматову. …десятки
опричников, вооруженных всевозможными орудиями пытки, револьверами, пушками — напали на беззащитную женщину, и она оказалась сильнее. Она победила их всех. Слово поэта всегда сильнее всех полицейских насильников».
Серия «Настоящая Ахматова» отличается от всех предшествующих изданий стихотворений и поэм А. Ахматовой прежде всего качеством текстологической подготовки: все тексты этой серии сверены по автографам, хранящимся в государственных архивах и частных собраниях, а также по первым публикациям в периодической печати. В книгах этой серии по возможности сохранены особенности авторского написания, сохраняется авторская пунктуация подлинников, соблюдается вид записи текстов произведений: расположение строк, отступов, «лесенка», курсив, прописные и строчные буквы и т. п.
Все книги серии снабжены вступительными статьями и примечаниями.

Включенные в книгу произведения Александра Беляева объединяет тема морских странствий, подводных исследований и рискованных приключений в океанских просторах, которые наверняка напомнят читателю о «Человеке-амфибии» – самом известном романе знаменитого русского фантаста. В «Последнем человеке из Атлантиды» (1925) отошедший от дел нью-йоркский фабрикант мистер Солли снаряжает научную экспедицию с целью отыскать легендарное островное государство, описанное некогда в диалогах Платона, и одним из результатов этих изысканий становится увлекательная повесть профессора Ларисона о последних днях цивилизации атлантов… В «Острове Погибших Кораблей» (1927) пострадавший во время шторма трансатлантический пароход «Вениамин Франклин» с тремя оставшимися на борту пассажирами – арестованным преступником, конвоирующим его в США сыщиком и юной дочерью миллиардера – попадает, подхваченный скрытым океанским течением, в стоячие воды Саргассова моря, на искусственный остров из потерпевших крушение судов, который, как ни странно, оказывается обитаем… В «Подводных земледельцах» (1930) рассказ о буднях аграрного хозяйства по разведению водорослей, раскинувшегося на тихоокеанском дне, перерастает в утопию нового общества, объединенного совместным трудом и научным поиском.

Взыскательный и придирчивый, язвительный и беспощадный — такими эпитетами можно охарактеризовать талант М. Е. Салтыкова-Щедрина. Его сатира откликалась на все значительные явления общественной жизни, бичуя пороки, обличая ложь и нравственный упадок эпохи «великих реформ». Однако написанные на злобу дня, произведения Салтыкова-Щедрина парадоксальным образом остаются всегда современными. В цикле очерков «Мелочи жизни» (1886–1887) писатель обращается к повседневной жизни обычных людей, где «нет места для работы здоровой мысли, нет свободной минуты для плодотворного труда». Писатель с горечью замечает: «Мелочи, мелочи, мелочи — заполонили всю жизнь». Повседневность с ее бессобытийностью и безыдейностью становится в цикле «Мелочи жизни» символом катастрофического мироустройства и тщетности духовных поисков.

Юлиан Семенович Семенов – русский писатель, историк, поэт, журналист, автор культового романа о Штирлице, легендарном советском разведчике. Макс Отто фон Штирлиц (полковник Максим Максимович Исаев) завоевал любовь миллионов читателей и стал по-настоящему народным героем. Роман «Семнадцать мгновений весны» был опубликован в 1970 году, и уже через три года состоялась его экранизация, сценарий также был написан Юлианом Семеновым. Телефильм имел оглушительный успех и по сей день остается хитом российского кинематографа.В настоящее издание также вошел широко известный детективный роман «Противостояние», который также был экранизирован. Главные роли в фильме исполнили Олег Басилашвили и Андрей Болтнев.

Вопрос о роли идеологии в произведениях Чехова возник давно. «Ну какой же Чехов мыслитель? — всерьез говорили многие критики. — Талантливый писатель, и больше ничего». Парадокс в том, что Чехов так или иначе воспроизводит практически все распространенные среди современников-интеллигентов формулы жизни: поздненародническую идею терроризма в «Рассказе неизвестного человека»; теорию «малых дел» в «Доме с мезонином»; близкую Толстому идею опрощения жизни «трудами рук своих» в «Моей жизни»; философию исключительной личности, вознесенной над толпой и работающей для ее блага, в «Черном монахе»; философию беспросветного пессимизма, «мировой скорби» в «Огнях»; такую же поверхностную позицию скептицизма в «Палате № 6»; мировоззрение мирного «сциентизма» в «Скучной истории» и агрессивного социал-дарвинизма в «Дуэли». Чехов не решает вопроса об абстрактной ценности той или иной идеологической системы как таковой. Для него важно только то, что она не является конкретным жизненным ориентиром, абсолютной «нормой», на которую может без раздумий опереться каждый человек в своем духовном поиске: всякий раз жизнь оказывается мудрее и сложнее любой из таких объясняющих систем.

«Трагическим тенором эпохи» назвала Блока Анна Ахматова. «Тенор» — кумир публики, культовый герой… Именно таковым и был А.Блок в глазах современников. Время, преломившееся в его поэзии, сам облик Блока – добавили эпитет «трагический».
Поэма «Возмездие», вошедшая в настоящий сборник, подтверждает этот эпитет и еще раз доказывает, что «трещина, расколовшая мир, проходит через сердце поэта».
В сборник включены поэма «Двенадцать», вызвавшая столь неоднозначную оценку современников, и «программные» стихотворения «Скифы» и «Пушкинскому дому», знаменитая речь «О назначении поэта», а также драматургические произведения Блока.
В качестве приложения дана глава «К последней свободе» из книги Анатолия Якобсона «Конец трагедии».

Хармса, как одного из самых неординарных и парадоксальных писателей XX столетия, читают и изучают в России и за рубежом, однако и по сей день, несмотря на многочисленные исследования, его работы, простые и одновременно таинственные, остаются в числе самых удивительных загадок русской литературы.
В настоящий сборник вошли наиболее известные произведения Хармса, призванные познакомить читателей с его многогранным и необыкновенным творчеством.

Цикл лекций о знаменитом романе Сервантеса «Дон Кихот», прочитанный крупнейшим русско-американским писателем ХХ века Владимиром Набоковым в Гарвардском университете в 1952 году и изданный посмертно отдельной книгой в 1983-м, дополняет лекционные курсы по русской и зарубежной литературе, подготовленные им ранее для студентов колледжа Уэлсли и Корнеллского университета. Всегда с удовольствием оспаривавший общепринятые мнения и избитые истины, Набоков-лектор представил произведение Сервантеса как «грубую старую книжку», полную «безжалостной испанской жестокости», а ее заглавного героя – не только как жертву издевок и унижений со стороны враждебного мира, но и как мишень для скрытой читательской насмешки. При этом, по мысли Набокова, в восприятии последующих поколений Дон Кихот перерос роль жалкого, беспомощного шута, изначально отведенную ему автором, и стал символом возвышенного и святого безумия, олицетворением благородного одиночества, бескорыстной доблести и истинного гуманизма, сама же книга прератилась в «благонравный и причудливый миф» о соотношении видимости и реальности. Проницательный, дотошный и вызывающе необъективный исследователь, Набоков виртуозно ниспровергает и одновременно убедительно подтверждает культурную репутацию Дон Кихота – «рыцаря печального образа», сложившуюся за четыре с половиной столетия.

Дмитрий Сергеевич Лихачев — выдающийся ученый ХХ века. Его творческое наследие чрезвычайно обширно и разнообразно, его исследования, публицистические статьи и заметки касались различных аспектов истории культуры — от искусства Древней Руси до садово-парковых стилей XVIII–XIX веков. Но в первую очередь имя Д.:С.:Лихачева связано с поэтикой древнерусской литературы, в изучение которой он внес огромный вклад. Книга «Великое наследие», одна из самых известных работ ученого, посвящена настоящим шедеврам отечественной литературы допетровского времени — произведениям, которые знают во всем мире. В их числе «Слово о Законе и Благодати» Илариона, «Хожение за три моря» Афанасия Никитина, сочинения Ивана Грозного, «Житие» протопопа Аввакума и, конечно, горячо любимое Лихачевым «Слово о полку Игореве».

В сборник произведений А. П. Чехова, объединенных темой преступлений, вошли его рассказы и повести разных лет, а также роман «Драма на охоте» (по мотивам которого снят фильм «Мой ласковый и нежный зверь»). Кого-то из чеховских героев толкает на путь преступления бедность, кого-то — любовь. Растрата казенных денег, убийства, грабежи, мошенничество — обвиняемые предстают перед судом за различные преступления. Кто-то из них опустошен и безразличен к собственной участи, кто-то испытывает страх перед будущим, а кто-то не чувствует за собой вины. Чеховская художественная палитра настолько богата, что для каждой истории выбраны свои краски.

В настоящее издание вошли знаменитые научно-фантастические романы Алексея Толстого — «Аэлита» и «Гиперболоид инженера Гарина», созданные в двадцатые годы прошлого века. Сам автор отзывался о своих фантастических книгах с теплом и юмором: «Без фантастики скучно все же художнику, благоразумно как-то… Художник по природе — враль, вот в чем дело!» Встреченные литераторами-современниками с изрядной долей предубеждения, «Аэлита» и «Гиперболоид инженера Гарина» тем не менее стали не только выдающимися образцами социальной фантастики своего времени, они и сейчас способны увлечь читателя своей яркой образностью, трогательным и тонким психологизмом, авантюрным сюжетом и актуальной проблематикой.

Звездный флот Земли далекого будущего совершает дальний перелет в глубины Вселенной. Сверхсветовые корабли, «пожирающие» пространство и превращающие его в энергию. Цивилизации галактов и разрушителей, столкнувшиеся в звездной войне. Странные формы разума. Возможность управлять временем…
Роман Сергея Снегова, написанный в редком для советской эпохи жанре «космической оперы», по праву относится к лучшим произведениям отечественной фантастики, прошедшим проверку временем, читаемым и перечитываемым сегодня.
Интересно, что со времени написания и по сегодняшний день роман лишь единожды выходил в полном виде, без сокращений. В нашем издании воспроизводится неурезанный вариант книги.

Александр Куприн — один из самых известных мастеров прозы ХХ века. Увлекательные сюжеты, яркие, запоминающиеся характеры, точно подмеченные бытовые детали, разнообразие интонаций, лиризм в сочетании с предельной реалистичностью — характерные черты стиля этого замечательного рассказчика. После революции, в 1919 году, А. И. Куприн уехал из России. В эмиграции он создал одно из лучших своих произведений — автобиографический роман «Юнкера», который стал своеобразным итогом военной темы в творчестве писателя («На переломе», «Поединок», «Штабс-капитан Рыбников» и др.). Находясь вдали от родины, он воскрешает образы далекого прошлого, вспоминая свою юность, учебу в Александровском военном училище, друзей и близких. «Я хотел бы, — говорил Куприн, — чтобы прошлое, которое ушло навсегда, наши училища, наши юнкеры, наша жизнь, обычаи, традиции остались хотя бы на бумаге и не исчезли не только из мира, но даже из памяти людей. „Юнкера“ — это мое завещание русской молодежи».

Л. Н. Толстой вошел в историю мировой литературы в первую очередь как гениальный прозаик, философ, создатель собственного учения — толстовства. Однако интерес к драматургии прослеживается в творчестве писателя на протяжении всей его жизни. В числе написанных им пьес такие известные, как «Власть тьмы», «Плоды просвещения» и «Живой труп». Парадокс заключается в том, что Толстой презирал театральную условность, воспринимал театральное искусство как грубую имитацию жизни. И тем не менее создал «театр Толстого» — театр огромной этической значимости. Как он сам говорил, «писать драму может только тот, кому есть что сказать людям, и сказать нечто самое важное для людей, об отношении человека к Богу, к миру, ко всему вечному, бесконечному».

Заглавие своего произведения сам автор объяснял так: «Повесть „Накануне“ названа мною так ввиду времени ее появления (1860 — за год до освобождения крестьян)… Новая жизнь началась тогда в России — и такие фигуры, как Елена и Инсаров, являются провозвестниками этой новой жизни». Небывалый общественный подъем накануне коренных преобразований в жизни России и послужил непосредственным стимулом к работе над романом. Тургенев занят поиском положительного героя — молодого, сильного, с новой идеологией, «сознательно-героической натуры». По свидетельствам современников писателя, революционно настроенная молодежь 1860—1870-х годов подражала Елене и Инсарову. Однако роман не случайно открывается спором о счастье и долге. Елене и Инсарову кажется, что их любовь служит высшей цели. Но сама жизнь вступает в противоречие с надеждами и чаяниями героев. Их историю любви Тургенев завершает финалом, который, по словам А. П. Чехова, «полон трагизма».

«Маленькие трагедии» Пушкина, написанные им в 1830 году в Болдино, посвящены страстям человеческим — тем страстям, что поглощают нас целиком, подчиняя себе все мысли и чувства. Каждый главный герой одержим такой страстью — будь то стяжание сокровищ, любовь, творчество или жажда бессмертия. Каждый из них — добровольный раб своей страсти, которому мало подчинить ей свое личное бытие, — он хочет подчинить ей мир.

В сборник входят ранние рассказы и пьесы Чехова, объединенные темой сватовства и женитьбы. Веселые приключения влюбленных, препятствия к браку и их преодоление, психологические портреты женихов и невест, парадоксы семейной жизни, размышления о временах и о нравах, счастье и несчастье – все это Антоша Чехонте сумел выразить в коротеньких рассказах, юморесках и водевилях.

Италия на рубеже XV–XVI веков — время великих мастеров искусства, научных открытий и неразгаданных тайн. Судьба Леонардо да Винчи (1452–1519), художника, ученого, изобретателя, одного из гениев Итальянского Возрождения, не менее загадочна, чем его творения, оставшиеся в наследие человечеству. Кем был этот удивительный человек, как он сумел проникнуть в самые сокровенные тайны природы и опередить свое время? Образ Леонардо да Винчи оживает в романе Д. С. Мережковского — одном из лучших произведений выдающегося русского писателя и мыслителя Серебряного века. В этом ярком историческом повествовании эпоха Леонардо показана как один из кульминационных моментов противостояния двух начал — Божественного и дьявольского, и эта борьба находит отражение в шедеврах великого художника.

Проза Высоцкого – не только собственно литературный феномен, но и достаточно экзотичное для многих словосочетание. «Шансонье Всея Руси», «всенародный Володя», как назвал его А. Вознесенский, в общепринятом понимании всегда был певцом с неизменной гитарой в руках, поэтом, артистом, который пел, играл и жил «на разрыв аорты». И не все знают, что есть еще и Высоцкий-прозаик, столь же стремительно пытающийся донести до читателей свое «я». Отважные и чуть ироничные, герои его прозаических опытов, как и герои знаменитых баллад, нередко действуют в экстремальной ситуации, на тонкой, опасной грани…
Настоящее издание предлагает и встречу с «живым», «невыдуманным» Высоцким: в книгу включены его письма и дневниковые записи.

Предлагаем вниманию читателей знаменитый роман современного классика в полном переводе, включая поэму «Море», являющуюся его неотъемлемой частью. Джек Керуак дал голос целому поколению в литературе, за свою короткую жизнь успел написать около 20 книг прозы и поэзии и стать самым известным и противоречивым автором своего времени. Одни клеймили его как ниспровергателя устоев, другие считали классиком современной культуры, но по его книгам учились писать все битники и хипстеры — писать не что знаешь, а что видишь, свято веря, что мир сам раскроет свою природу. Роман «В дороге» принес Керуаку всемирную славу и стал классикой американской литературы; это был рассказ о судьбе и боли целого поколения, выстроенный как джазовая импровизация. Несколько лет назад рукопись «В дороге» ушла с аукциона почти за 2,5 миллиона долларов, а в 2012 году роман обрел наконец и киновоплощение; продюсером проекта выступил Фрэнсис Форд Коппола (права на экранизацию он купил много лет назад), режиссером — Уолтер Саллес (прославившийся фильмом «Че Гевара: Дневники мотоциклиста»), роли исполнили Вигго Мортенсен, Стив Бушеми, Кирстен Данст, Эми Адамс. За романом «В дороге» последовали «Бродяги Дхармы», за «Бродягами Дхармы» — «Биг-Сур», документирующий борьбу «короля битников» с кризисом среднего возраста и мифом, который сам же Керуак и породил; борьбу огромного таланта и такой же огромной тяги к саморазрушению. Роман «Биг-Сур» также был экранизирован, причем главную роль в картине Майкла Полиша, впервые предъявленной публике в январе 2013 года на фестивале независимого кино «Сандэнс», исполнил Жан-Марк Барр — звезда фильмов Ларса фон Триера.