Вес | 757 г |
---|---|
Габариты | 22 × 15 × 2.54 см |
Формат | 60×90/16 |
Издательство | |
Переплет | |
Автор | |
Стандарт | 8 |
Год выпуска | |
Количество страниц | 560 |
SKU | 10006530 |
Формат, мм | 145×215 |
Тираж | 3000 |
Немой Онегин: роман о поэме
₪0
Нет в наличии
₪0
Нет в наличии
SKU: | 1730612 |
---|---|
Категория: | Искусство и культура |
Тег: | Бестселлер |
Вес | 757 г |
---|---|
Габариты | 22 × 15 × 2.54 см |
Формат | 60×90/16 |
Издательство | |
Переплет | |
Автор | |
Стандарт | 8 |
Год выпуска | |
Количество страниц | 560 |
SKU | 10006530 |
Формат, мм | 145×215 |
Тираж | 3000 |
EAN | 9785998813702 |
14-21 рабочий день
при покупке от 250 шек.
Магги Руфф – французская созидательница мод, основала в 1929 году успешный Дом моды.
Магги Руфф откроет в этой книге самые потаенные и сокровенные дверцы женской психологии.
На протяжении нескольких десятилетий эту книгу по праву называют лучшей работой по мифологии и искусству. Историко-художественная монография “Мифы в искусстве старом и новом” впервые была издана на русском языке в 1900 году в СанктПетербурге. Книга являлась сокращенным переводом издания “Искусство античности” 1878 года.
Автор – Рене Менар, известный французский художник и знаток искусства. Книга “Искусство античности” была прекрасно иллюстрирована. Большая часть этих замечательных гравюр представлена в книге, которую вы держите в руках.
Менар – первый из ученых, кто не просто пересказал античные мифы, но и сумел найти их отражение в искусстве.
Греческая мифология дает ключ не только к пониманию античного искусства, но и к пониманию искусства в целом. Образы античной мифологии, преданные забвению в Средние века, обрели вторую жизнь в творчестве живописцев, скульпторов и поэтов эпохи Возрождения. И позднее сюжеты античных мифов давали пищу воображению писателей, художников, композиторов. Влияние греческой мифологии на мировую культуру трудно переоценить.
Рене Менар определяет мифологию как “поэтический язык”, который используется у древних народов, чтобы объяснить природные явления. Это приводит нас в область аллегорий. И для изучения мифологии Рене Менар предлагает искать смысл религиозных символов через призму искусства. Эта книга предоставляет возможность “вернуться к первопричине искусства”, дает точное знание мифологии и обеспечивает правильное понимание произведений искусства.
Книга написана очень увлекательно и доступна для широкого круга читателей. Она может использоваться в качестве справочника по греческой, римской и египетской мифологии.
Ландшафт довольно рано стал необходимым фоном для повествования о человеке, его судьбе, событиях его жизни и переживаниях. Тщательно выписывали мастера далекие горы на горизонте, красоты идеализированных городов или роскошь изысканных садов, напоминающих о рае. Изображение естественной среды, окружающей человека, изначально строилось как узнаваемое и достоверное. В этом смысле пейзаж – искусство реалистическое, хотя реализм оформился как самостоятельный стиль лишь в XIX веке. В следующие века пейзаж развивается, возникают национальные пейзажные традиции, создается множество исключительных по красоте и глубине полотен. Обо всем этом читатель может узнать из книги. Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы – художники и искусствоведы.
В книге представлены эссе швейцарского литературоведа Петера фон Матта, посвященные немецкоязычной литературе Швейцарии. Отдельно рассматриваются особенности творческого метода швейцарских писателей: Г. Келлера, И. К. Лафатера, Р. Вальзера, Ф. Дюрренматта, М. Фриша, А. Дюванеля, О. Ф. Вальтера, Х. Лёчера, Г. Майера, Ю. Ледераха, У. Видмера, Т. Хюрлимана, К. Мерца, Ф. Глаузера и др. Автор анализирует концепты “литературная фантазия”, “праздничная речь”, “литературная память” в контексте швейцарского литературного процесса, сравнивает литературу Швейцарии и Германии, создает исторический портрет швейцарской словесности, размышляет о новой литературе альпийской страны. Издание адресовано литературоведам, а также всем интересующимся литературой Швейцарии.
Джотто достиг вершины славы. Уже к концу жизни король неаполитанский Роберт пожаловал ему титул придворного, а в 1334 году он был назначен главным архитектором Флорентийского собора. Он был не только великим мастером, но и счастливым мужем и отцом. В очерке прослежен его путь к вершинам творчества, уделено внимание поискам идеала красоты, которую он понимал как полноту духовной жизни человека. Монументальный цикл фресок на сюжеты Святого Писания стали называть Евангелием от Джотто: его библейские персонажи живут, двигаются, взаимодействуют друг с другом. Эта книга будет полезна всем, кто интересуется живописью. Она поможет преподавателям и учащимся творческих вузов лучше узнать творчество великого мастера, творившего в эпоху зарождения Ренессанса.
Нора Галь блистательный переводчик и литератор, представительница самой, пожалуй, авторитетной в нашей стране Кашкинской переводческой школы. Нора Галь снискала себе заслуженную славу не только в профессиональных, но и в широких читательских кругах.
Слово Норы Галь выходит далеко за рамки собственно перевода. Так, разбирая ошибки и огрехи, проникающие в прозу, публицистику, на радио и телевидение и противопоставляя им прекрасные образцы живой русской речи, Нора Галь внесла весомый вклад в столь актуальную ныне борьбу за чистоту и достоинство русского языка.
“Слово живое и мертвое” – обобщение многолетнего творчества и самой Норы Галь, и ее замечательных коллег.
Альбом подготовлен в сотрудничестве с Российской академией художеств , содержит подробные сведения о европейских живописцах, скульпторах и графиках с последних десятилетий XII века до начала XXI столетия.
Цель настоящей книги – представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.
Представляя собой введение в структуру художественного языка, это пособие может быть использовано на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства – в художественных институтах, училищах, школах, на художественно-графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Оно может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.
2-е издание, исправленное и дополненное