В этой книге речь пойдет о монументах и росписях, мозаиках и рельефах, средовых объектах и инсталляциях, оформлении улиц и граффити, созданных за последние сто с лишним лет. Впервые средовое искусство Северной столицы предстает в своей цельности в мировом контексте.В книге паблик-арт «захвачен» на дальних подступах, когда в Петербурге появились первые проявления «культуры участия». Автор стремится сочетать искусствоведческий подход с социально-антропологическим: попыткой рассмотреть репрезентацию массовых настроений и ожиданий, технику визуальных месседжей власти и реакции на них.Жанр книги очень пластичен. Здесь есть элементы историко-художественного путеводителя, намечена определенная навигация во времени и пространстве. Однако фактографические и краеведческие интересы далеко не приоритетны…Выстроена достаточно цельная картина господствующих художественных стилей: от модерна к нескольким версиям конструктивизма и постконструктивизма, включая ленинградское ар-деко. Наряду с произведениями крупных мастеров, рассмотрению подлежит и достаточно рядовая арт-продукция: иногда типологичные вещи репрезентируют время и господствующий стиль в не меньшей степени, чем шедевры.

Дорогие ребята!Любите ли вы необычные сказки? Только представьте, что ваш смартфон вдруг сам начал посылать СМС и перепутал все в вашей жизни, а чемодан папы по ошибке улетел в Латинскую Америку и попал в руки босса мафии! А что, если лист бумаги и стирательная резинка превратятся в мальчиков и один из них будет вредить другому? Интересно? Тогда вы полюбите смешные и немного страшные сказки Александра Боровского.Дорогие родители!Если вы хотите, чтобы ваши дети развивали воображение и почувствовали грань, где волшебные сказки для малышей переходят в остросюжетные истории для взрослых, познакомьте их с книгой заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея, искусствоведа и выдумщика Александра Боровского. Он знает все не только об искусстве, но и о том, как разговаривать с вашими взрослеющими детьми на понятном им языке.

История о добром художнике Листике и злостном «стирателе» Ластике и о том, на что способно настоящее искусство. Вы узнаете, как вырастают талантливые художники и с какими трудностями им приходится сталкиваться.

Из этой сказки Вы узнаете, как уживаются друг с другом разные музейные экспонаты. Вместе со справедливым Испорченным телефоном они могут победить не только хулиганов мальчишек, но и мафию, нечестных полицейских и даже правителей государств. Для среднего школьного возраста.

Перед вами сказка, написанная заведующим отделом современного искусства Государственного Русского музей, известным искусствоведом и критиком Александром Давидовичем Боровским. Александр Давидович – автор множества книг и статей по истории живописи, плаката, фотографии. Александр Давидович считает, что о прекрасном можно и нужно говорить так, чтобы все было понятно и взрослым, и детям. В подтверждение этой мысли он написал книгу «История искусства для собак», где просто и весело объясняет, что хотели выразить своим творчеством великие художники.

Книга «Как­то раз Зевксис с Паррасием…» объединяет статьи и эссе, написанные в «эстетическом режиме» (Жак Рансьер). В их фокусе — собственно поэтика искусства, персоналистские и «направленческие» картины мира, реализация индивидуальных творческих интенций. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в ­конкретику художественного процесса. Его конек — портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.

В книге «Кое­какие отношения искусства к действительности» собраны ­работы, объединенные интересом к репрезентационному ресурсу современного искусства. К тому, как оно выстраивает отношения с жизнью, улавливает дух времени, ощущает себя при смене социальных контекстов, реагирует на идейную и событийную фактуру реальности. Как критик и интерпретатор, автор обладает редким даром вживания в конкретику художественного процесса. Его конек — портретная эссеистика. «Словоохотливый взгляд» (Бланден Кригель) автора побуждает зрителя к самостоятельной навигации в пространстве современного искусства.