Настоящий сборник продолжает серию изданий, над которой работает коллектив отдела ибероамериканского искусства Государственного института искусствознания. Первый выпуск «Проблем ибероамериканского искусства» выпущен в издательстве URSS в 2008 году. Выпуск 2, как и его предшественник, также содержит работы, посвященные различным видам искусства и различным хронологическим периодам развития художественной культуры Испании и Латинской Америки.
Жанры статей разнообразны. Теоретические изыскания, поясняющие узловые проблемы культурообразования и функционирования искусства в странах испаноговорящего мира, соседствуют с очерками, посвященными отдельным значительным явлениям, темам и крупным художественным индивидуальностям. Работа автора-дебютанта В. Д. Куприной о драматургии Ф. Г. Лорки написана в свободной форме эмоционального эссе.
Искусство Испании и стран Латинской Америки авторы рассматривают как явление, обладающее отчетливо выраженной национальной и региональной спецификой. Вместе с тем, оно предстает и как своеобразное преломление художественных тенденций, универсальных для того или иного периода развития мировой культуры.
Сборники из серии «ARS IBEROAMERICANA» под общим названием «Проблемы ибероамериканского искусства» в совокупности должны познакомить читателя с материалом, дающим целостное представление о наиболее характерных явлениях и тенденциях, присущих искусству ибероамериканского культурного региона.
Книга адресована как искусствоведам различной специализации, так и широкому кругу читателей, интересующихся прошлым и настоящим искусства Испании и стран Латинской Америки.

Книга известного балетного критика Анны Гордеевой — это сборник текстов, посвященных, в основном, балету и современному танцу. Некоторое количество статей — об оперной режиссуре. Значительная часть их была опубликована в газетах и журналах.В книге пять частей. Первая часть содержит рассказы о наиболее важных спектаклях российских театров и о наиболее интересных автору артистах. Во второй части речь идет о спектаклях тех художников, что не просто служили балету и опере, но сами творили и создавали свое время и культуру этого времени. В третьей части статьи о самых любопытных спектаклях из тех, что довелось видеть автору за границей. Четвертая часть книги посвящена событиям в российском современном театре. И. наконец, в маленьком разделе «Соседи» — тексты о телесериалах и книгах, мюзиклах и конном театре. Обо всём том, что окружает мир музыкального театра.

Книга «Теория и история искусства. Выпуск 1/2 2017». Издательство: «БОС» (Книги ф-та искусств МГУ )  . Год выпуска: 2023. Тираж: 210. Серия: Теория и история искусства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 384. Автор: А. П. Лободанова. Формат, ммсм: 145×215. Высота: 20. Ширина: 145. Глубина: 210.

Книга посвящена творческой и социальной проблематике взаимодействия отечественной культуры с Европейским центром искусств. Она обобщает многолетний исследовательский опыт авторов по изучению биографий русских художников первой половины XIX века, связанных с Италией. В очерках, собранных в тематические главы, живая конкретика творческих судеб и ситуаций, воссозданная по архивным и литеатурным источникам, выявляет детали общей картины художественной среды и соотносится с культурными процессами времени. Обширность и пестрота задействованного материала побуждает соотнести предлагаемые факты, события и документальные свидетельства с другими, ранее известными или по-иному осмысленными сведениями, относящимися к русской колонии в Риме, чья история вызывает неизменный интерес профессионалов и любителей искусства.

Нина Львовна Дорлиак (1908-19980 — выдающаяся камерная певица и вокальный педагог, которая, с одной стороны, выразила в своем творчестве все лучшее, что было в русской традиции, и, с другой стороны, передала своим ученицам те особые секреты, которые нужны при исполнении камерной музыки. Автор книги Карина Моргунова — ученица Нины Дорлиак, и она, с огромной тщательностью описывает все этапы творческого пути певицы. Безусловно, очень важным моментом в развитии индивидуальности Дорлиак со Святославом Рихтером, мужем певицы, одним из самых больших музыкантов своего времени. В книге приводятся также материалы о педагогах Дорлиак, к которым, в первую очередь принадлежала мать певицы Ксения Дорлиак, и о ее ученицах, среди которых Галина Писаренко и Елена Брылёва.

В книге дана музыкальная география Вечного города — адреса церквей и дворцов, домов и монастырей, в которых работали все самые знаменитые композиторы — от Джованни Палестрины в ХV веке до Отторино Респиги и Нино Роты в ХХ веке. Попутно рассказываются разного рода любопытные «байки» и легенды. Написано живым, ярким языком и читается как увлекательный роман. Для самой широкой публики.

В книге рассматриваются проблемы современного искусства. Ряд статей посвящен фортепианному исполнительству и педагогике. В других читатель найдет размышления о живописи и театре в эпоху постиндустриального общества.Предназначается культурологам, историкам музыки и театра, а также широкому кругу читателей.

Вниманию читателей представляется книга, главным героем которой является архитектурный пейзаж в самом широком смысле — от краткой истории до различных его видов. Автор приводит описания картин известных мастеров с их детальной разборкой, делится личным опытом и помогает читателю разобраться в выборе изобразительной техники, понять, что такое архитектурный пейзаж в природной среде, как его воспринимать, как научиться передавать пространство и воздух и какова роль света, цвета и оттенков.Издание рекомендовано для студентов специализации «Дизайн архитектурной среды», художников, архитекторов, а также для широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.

Монография посвящена исследованию произведений западноевропейской живописи и древнерусской иконописи XIV — XVI вв. Предметом исследования являлось изображение Богоматери в этих произведениях. Автор осмысливает образ Богоматери как центральный для религиозного и художественного сознания в восточной и западной христианских традициях. Целью исследования являлось выявление различий понимания и воплощения образа Божией Матери в указанных традициях. Анализируются понятие прекрасного в древнерусской и западноевропейской живописи, эстетические основы образа Богоматери, проведен сравнительный анализ основных трактовок этого образа в христианском искусстве. Адресовано специалистам в области гуманитарных наук (философам, культурологам, религиоведам, регионоведам и др.), преподавателям, студентам, магистрантам и аспирантам, специализирующимся в области культурологии и теории искусства. Монография в силу своей многоаспектности и междисциплинарности поможет межкультурному общению , а также принесет пользу для развития интеллектуальной культуры как обучающихся, так и всех интересующихся данной тематикой

В фокусе внимания настоящего исследования Виолетты Эвалльё находится феномен полиэкрана в философско-эстетическом контексте. В многовековой истории искусства в каждую эпоху возникали различные типы композиций, аналогичных той, которую мы сегодня именуем полиэкранностью. В настенных росписях и барельефах, в мозаиках и витражах, в декоративном оформлении интерьеров и отдельных предметов, в свитках и рукописных книгах, — везде мы встретимся… не с полиэкранностью как таковой, но с очень похожим явлением. В данной книге прослеживается историческая логика возникновения и актуализация полиэкрана на протяжении истории визуальной культуры, выявляется его эволюция и роль в процессах развития современного искусства. Уделяется внимание и современным формам и локализациям принципов полиэкранности и ее пространственных эффектов, будь то городская среда, музейно-выставочное пространство или виртуальная реальность.Важное место в исследовании занимает изучение реализации и интерпретации полиэкрана в

В данном издании обсуждается вопрос об активизации мифологического сознания в переходные эпохи истории. Такой переходной эпохой оказывается ХХ век. Под переходом в данном случае подразумевается переход от культуры Нового времени, которую можно было бы назвать культурой модерна, к альтернативной культуре, под которой П. Сорокин подразумевает культуру идеационального типа. Становление альтернативной культуры связано с реабилитацией того, что модерн отвергал, а отвергал он сверхчувственное начало, которое уже в эпоху модерна реабилитировал романтизм, а затем на рубеже XIX-XX веков неороматизм, известный по истории искусства как символизм. В ХХ веке то, что было характерно лишь для искусства, все более становится универсальным, т.е. выражением духа альтернативной культуры в целом. Однако, доказывая, что ХХ век как переходная эпоха способствует возрождению мифологического сознания, авторы данного издания касаются и того, что, несмотря на вытеснение мифа рационализмом эпохи модерна, миф, составляя коллективное бессознательное, оказывает активное воздействие и на мировосприятие человека модерна, и на искусство этой эпохи, что своевременно осознано не было.

Антони Фалат – оригинальный польский художник, которого волнуют философские отношения прошлого и настоящего, тема жизни и смерти, гуманитарный облик ушедших цивилизаций. Романтизм и реализм его искусства неотделим от поисков синтеза живописи и фотографии. Еще одна грань его творческого метода – изучение опыта старых мастеров. В последние годы Фалат особенно увлечен темой судьбы женщины в современном мире. В 2000 году с большим успехом прошла выставка его работ в Москве в Государственном институте искусствознания.Книга будет особенно интересна тем, кто увлечен художественными исканиями наших дней.Охраняется законодательством об авторском праве. Воспроизведение всей книги или любой ее части запрещается, в том числе и в Интернете, без письменного разрешения издателя. Любые попытки нарушения законодательства будут преследоваться в судебном порядке.В оформлении использована картина А. Фалата «Герард» из коллекции И. Никольской и И. Светлова

Настоящий сборник знакомит читателя с некоторыми малоизвестными явлениями искусства Испании и Латинской Америки XVI—XX вв., включая театр, музыку, живопись, которые формировались и развивались в процессе интенсивного межкультурного взаимодействия как внутри Европы, так и между Старым и Новым Светом.
Книга адресована искусствоведам, культурологам, историкам, а также широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства.

Перед вами книга, уникальная во многих отношениях. Предназначена она как для художников-профессионалов, так и для всех любителей живописи. Представленный в ней метод художественного обучения объединяет области, ныне считающиеся совершенно чуждыми друг дру

В книгах серии «История искусства для детей» автор не просто рассказывает о художниках и их произведениях, а погружает читателя в атмосфере событий, делает его очевидцем и соучастникам. Искусство запечатлено в движении — развитие художественной мысли, смена поколений и стилей, торжество новых идей и становление великих мастеров. Авторские иллюстрации, заметки и комиксы делают позвательное увлекательным. Книга «В поисках совершенста» расскажет, во что верили и о чем мечтали художники эпохи Возрождения, как свершались открытия и создавались великие произведения, изменившие историю искусства.

Данный коллективный труд является третьим в серии сборников «Искусство Востока» и представляет собой комплексное исследование искусства различных стран и историко-культурных регионов Востока. Традиция выступает здесь в качестве ключевой проблемы и рассматривается во множестве аспектов с использованием сравнительно-исторического метода исследования. В результате рельефно проявляются как общие, объединяющие, так и своеобразные черты, присущие искусству Востока, в частности, в области музыки, театра, кинематографии (Индии, Японии, арабских стран), в буддийском искусстве (на материале японских, корейских, тибето-монгольских и среднеазиатских традиций), а также на примере взаимовлияния Византии и ислама в области архитектуры. Здесь также представлены два блока статей, обращенных непосредственно к искусству Китая и Египта. Завершается сборник рассказом о мировом шедевре — египетском памятнике храмовой архитектуры XX века до нашей эры.
Сборник рассчитан как на специалистов: востоковедов, искусствоведов, так и на широкий круг читателей, интересующихся искусством Востока.

Монография посвящена исследованию становления и развития отечественного дизайна, его истории и современности, рассматриваются этапы создания предметно-функциональной, морфоакси-ологической теории дизайна.
Излагается новая научная парадигма, ориентированная не на изучение фактов и явлений в условиях неизменной структуры, а, наоборот, на изучение их динамики в самой структуре. Представлен оригинальный взгляд на онтологию архетипиче-ской сущности художественного образа, на психоанализ в художественном творчестве, на актуальную проблему элитарности и массовости в искусстве. Значительная часть работы посвящена современным тенденциям искусствознания, которые направлены на широкий мировоззренческий контекст с использованием системного, информационного и синергетического подходов, взаимодействующих между собой.
Настоящая работа ставит своей целью ознакомить специалистов и учащихся с наследием в области эргодизайна и разработками, продолжающими его развитие, и представляет собой значительный междисциплинарный интерес. Помимо искусствоведов, историков и теоретиков искусства, архитектуры и дизайна, монография представляет интерес для философов, культурологов, экономистов и рекомендуется для использования в преподавании теории, истории дизайна и эргономики в высших и средних учебных заведениях.

Мост через бездну — путь, который стоит пройти. Шестая книга (Часть 1) знаменитого искусствоведа Паолы Волковой вновь приглашает читателя в увлекательное путешествие по миру искусства.
Стоит ли верить древним пророчествам? Что такое «Улыбка Реймса»? Почему был убит царевич Алексей, и как Н.Н.Ге попытался оправдать Петра I?
Рассказы Паолы Волковой похожи на полотна импрессионистов — они фрагментарны, кажется, едва уловимы, но ощутимы, осязаемы. Это не классический культурологический анализ, а скорее — мозаика, где бесценен каждый пазл. Читаешь, вдумываешься… И вдруг — момент истины: картинка сложилась. Становится удивительно легко и радостно от нового открытия.

Мост через бездну — путь, который Вам стоит пройти. Во второй части шестой книги знаменитого искусствоведа Паолы Волковой речь вновь пойдет об удивительных людях — художниках, актерах, режиссерах, скульпторах. И о бессмертных творениях, оставленных нам, потомкам.
Аллан Эдвалль, знаменитый шведский актер, сыгравший в фильме Андрея Тарковского; Николай Акимов — режиссер, художник театральной афиши и портретист; литературно-артистическое кафе «Бродячая собака» на углу Михайловской площади в подвале дома № 5…
Рассказы Паолы Волковой похожи на полотна импрессионистов — они фрагментарны, кажется, едва уловимы, но ощутимы, осязаемы. Это не классический культурологический анализ, а скорее — мозаика, где каждый пазл ценен. Читаешь, вникаешь, вдумываешься — и вдруг — момент истины: пазл сложился — наступает прозрение. Становится удивительно легко и радостно от нового открытия.

Авторы ограничили свое исследование рамками мифологического и символического восприятия и понимания архитектурной среды большого города, отдавая должное утверждению, что как «люди строят, воспринимают и понимают город, так и город строит людей», влияя на их психику и поведение.
Книга предназначена для архитекторов, градостроителей, философов, психологов, культурологов, искусствоведов и всех тех, кто интересуется проблемой «человек и архитектура».

Книга состоит из двух основных частей и приложения. В первой части эстетико-философский анализ художественных произведений В. Шаламова, А. Солженицына, К. Воробьева произведен с опорой как на оригинальные идеи М.М. Бахтина и Ю.М. Лотмана, так и на собственные теоретические искания автора по проблемам трагического в искусстве и катарсиса, анализа художественных текстов и их восприятия. Это первая встреча искусства с эстетикой, которую исследует автор.
Во второй части наследие М.М. Бахтина и Ю.М. Лотмана рассматривается как органическое сращение-встреча философско-эстетических идей (антрополого-герменевтической направленности у Бахтина и семиотической — у Лотмана) с практикой искусства: встреча, во многом до сих пор остающаяся образцовой, с точки зрения автора книги.
В приложении — третья встреча искусства с философской рефлексией на материале эстетики Гегеля.
Книга рассчитана на преподавателей гуманитарных наук, аспирантов и студентов, а также на широкий круг читателей, интересующихся взаимосвязями теории и живого движения искусства.

Вниманию читателей предлагается книга известного русского художника и искусствоведа А.М.Васнецова (1856—1933), младшего брата выдающегося мастера исторической и фольклорной живописи В.М.Васнецова. Автор делает попытку установить и проанализировать понятия, определяющие искусство живописи и одинаково применимые к оценке художественных произведений любой исторической эпохи. В первой части книги рассматриваются общие тезисы живописи; автор рассуждает о психической неизбежности изобразительного искусства, исследует область художественных образов, раскрывает теорию красоты. Во второй части освещаются тезисы живописи в современных автору проявлениях; он пытается выяснить причины упадка искусства, в частности живописи, описывает движение декадентов, а также выдвигает свои предположения об искусстве будущего.
Книга не оставит равнодушными широкий круг читателей, интересующихся искусствознанием, философией, эстетикой, культурологией.

Вниманию читателей предлагается одно из первых в России научных исследований творчества выдающегося немецкого художника и теоретика искусства эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера. Автор, известный отечественный историк искусства А.М.Миронов, не только прослеживает весь жизненный путь художника, но и дает характеристику искусства Северного Возрождения в целом, выделяя в немецком искусстве XV—XVI вв. в качестве характерной особенности стремление художников к таинственному и бесконечному. Творчество А. Дюрера, по мнению автора, сочетает в себе влияние как национальных особенностей, так и гуманистического направления.
Книга содержит большое количество иллюстраций. Она будет интересна как профессиональным искусствоведам, культурологам и историкам, так и широкому кругу читателей.

В настоящем сборнике представлены материалы новых исследований по архитектуре и градостроительству. Рассматривается история создания малоизвестных памятников, развитие региональных архитектурных традиций, выявляются новые атрибуции, привлекаются ранее…

Вниманию читателей предлагается первая попытка систематического каталога изданий, оформленных художниками так называемых «авангардных» (или «левых») течений 1910—1930-х годов. Собранные материалы позволяют не ограничивать явление узкими стилистическими рамками, а рассмотреть его объемно.
Материалы к каталогу адресованы специалистам, изучающим русский авангард, коллекционерам, галереям и всем интересующимся искусством книги.

Глеб Напреенко и Александра Новоженова — историки искусства и критики, совместно редактировавшие на протяжении 2016 года интернет-издание художественной и общественной критики «Разногласия». Сегодня основная сфера научных интересов А. Новоженовой — проблематика советского и постсоветского искусства; Г. Напреенко — психоаналитическая теория искусства. В фокусе их книги — понятие «модернизм», судьба которого исследуется даже не от истоков, но от дальних предвестий — с первой половины XIX века. В последовательности «эпизодов модернизма» в России авторы пунктирно намечают путь искусства и картину трансформаций реальности, оставившей в искусстве свои следы.

Диалог искусств XX века — это, прежде всего, сопряжение основных стилевых направлений начала века. Это диалог различных видов искусства в культуре, а также в творчестве универсальных художественных личностей. Переломы и переходы художественного сознания — один из главных ракурсов рассмотрения материала. Анализ становления и развития ар-деко в Парижской школе, парадоксальность его бытия наряду с искусством Матисса и Пикассо, Цадкина и Липшица, Кокто, Арто, Бунюэля, Кальдера, — снимает излишнее напряжение парадоксальности со-бытия отечественного официального искусства 1930—1950-х гг. с искусством мастеров авангарда и близких к нему художников, а также андерграунда 1950-х гг. Часть монографии посвящена эпохе после Второй мировой войны. Анализируется интеллектуальное движение к синтезу искусств, возникшее на Западе в середине 1940-х гг., в том числе в рамках послевоенных Международных конгрессов современных архитекторов. Рассматриваются первые реализации этого движения в Европе и Латинской Америке, поиски синтеза искусств в университетских городках Мехико и Каракаса. Анализируются мемориальные ансамбли, сооруженные во всем мире в память о героях и жертвах Второй мировой войны. Еще один пласт — анализ стилеобразующих влияний в отечественной художественной культуре 1960—1980-х гг. Таким образом, рождение и развитие начал диалогичности художественного сознания становится сквозной идеей исследования взаимодействия пространственных искусств XX века.
Для искусствоведов, культурологов и широкого круга читателей.