Диалог искусств XX века — это, прежде всего, сопряжение основных стилевых направлений начала века. Это диалог различных видов искусства в культуре, а также в творчестве универсальных художественных личностей. Переломы и переходы художественного сознания — один из главных ракурсов рассмотрения материала. Анализ становления и развития ар-деко в Парижской школе, парадоксальность его бытия наряду с искусством Матисса и Пикассо, Цадкина и Липшица, Кокто, Арто, Бунюэля, Кальдера, — снимает излишнее напряжение парадоксальности со-бытия отечественного официального искусства 1930—1950-х гг. с искусством мастеров авангарда и близких к нему художников, а также андерграунда 1950-х гг. Часть монографии посвящена эпохе после Второй мировой войны. Анализируется интеллектуальное движение к синтезу искусств, возникшее на Западе в середине 1940-х гг., в том числе в рамках послевоенных Международных конгрессов современных архитекторов. Рассматриваются первые реализации этого движения в Европе и Латинской Америке, поиски синтеза искусств в университетских городках Мехико и Каракаса. Анализируются мемориальные ансамбли, сооруженные во всем мире в память о героях и жертвах Второй мировой войны. Еще один пласт — анализ стилеобразующих влияний в отечественной художественной культуре 1960—1980-х гг. Таким образом, рождение и развитие начал диалогичности художественного сознания становится сквозной идеей исследования взаимодействия пространственных искусств XX века.
Для искусствоведов, культурологов и широкого круга читателей.