Художники утверждают: чтобы уметь рисовать, надо уметь видеть. Что это значит, видеть как художник? Чем отличается видение художника от видения других людей? В книге вы найдёте ответы на эти вопросы, а выполняя задания, приобретёте опыт особого восприятия, позволяющего видеть глубже и рисовать лучше.Задания в книге — дополнения к авторской программе «Альбом с кляксами». В четырёх предыдущих книгах автор сделал акцент на развитии способности видеть характер формы и ритмический строй в изображениях и реальности, моделировать изображение на основе ритмической гармонизации формы. В данной книге основное внимание уделено способности видеть реальность в материале искусства, словно уже нарисованной, и воплощать в своём произведении столь важный для выразительности картины пласт — жизнь самого художественного материала: движения краски, её подтёков и наслоений, динамику мазка, характер штриховки… Работа с разными фактурами и текстурами художественных материалов откроет вам и новые возможности языка искусства, и новые грани восприятия.Автор — заслуженный работник культуры Российской Федерации, доцент Центра педагогического и дополнительного образования Уральского федерального университета, преподаватель Детской школы искусств №5 г. Екатеринбурга.Книга обращена к преподавателям изобразительного искусства, студентам, обучающимся по направлению «Педагогика», а также взрослым, желающим совершенствовать своё умение рисовать и понимать художественное творчество.