Книга посвящена малоизученным в отечественном искусствознании и культурологии вопросам истории и теории «старого» и «нового» искусства, осмыслению общих аспектов мировой культуры. Несомненным новаторством и редкостной глубиной проникновения отличается подход к базовым проблемам художественной практики итальянского Возрождения, русского и мирового авангарда, постмодернизма. Принципиально по-новому рассматривается творчество таких крупнейших мастеров, как Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Караваджо. На примере искусства Павла Филонова и Де Кирико разрабатывается концепция нового фигуративного образа. Формулируется оригинальная теория эстетической парадигмы и периодизации постмодернистского движения. В частности, впервые в отечественной литературе дается обстоятельный и глубокий концептуальный анализ таким авторитетным направлениям послевоенной эпохи, какими признаны информализм, постдадаизм, новая пластика.
Выдвижением, наряду с суровым стилем, ответвления новой мифологии и присвоением обоим течениям определения «неореализм», во многом пересматривается принятая характеристика московской школы живописи 1960-х гг. Одновременно теоретически переосмысливается трактовка понятия «монументальное искусство». Особенно интересной представляется попытка обоснования еще не рассмотренной в истории искусства ментальной причины возникновения абстрактной или беспредметной живописи. Введение новаторской в искусствоведении постструктуралистской онтологической методологии позволяет автору книги охватить общие явления художественной культуры, а также и ее отдельные памятники с высот метафизического синтеза. Это способствует эвристическим результатам, ведет к открытию глубинных, ранее неизвестных, пластов художественной жизни, их философскому структурированию.
Данное издание будет полезным для специалистов различных гуманитарных отраслей и всех тех, кто увлечен областью прекрасного.

Предлагаемая читателю монография вписывает в научный корпус истории русского искусства ХХ века оригинальное направление, ярко заявившее о себе в московской художественной жизни в семидесятые годы. Отвечая ментальным запросам исторического периода, оно сложилось в кругу творческих индивидуальностей, наделенных выдающимися профессиональными способностями. Опыт обстоятельного анализа эстетико-мировоззренческой парадигмы образной практики рассматриваемой группы мастеров, во многом определивших характерные черты эпохи, предлагается впервые. Данное монографическое исследование, несомненно, привлечет внимание специалистов и всех, кто интересуется судьбами современного искусства, поскольку как бы выводит из тени малой известности на авансцену мировой культуры содружество авторов, достойных самого пристального изучения, но до сих пор, к сожалению, обойденных соответствующим вниманием отечественной критики.