Книга ««Твое Величество — Политехнический!»: Большие люди Большой аудитории» доступна к заказу только в составе комплекта «Книги в авоське».
Первая книга о немузейных звездах знаменитого Политехнического музея, пожалуй, единственного музея в мире, который для многих больше концертный зал, чем музей, – Есенине, Маяковском, Ахматовой, Булгакове, Вознесенском и Окуджаве, Евтушенко Автор книги – известный журналист и писатель Алексей Беляков Легкое и захватывающее чтение сопровождается архивными фотографиями и афишами того времени. Глубокая исследовательская работа и увлекательный рассказ о судьбах и творческой жизни выдающихся людей, на протяжении более ста лет связанных с Политехом Эта книга – невероятное путешествие по культурным эпохам России, от революции до оттепели, и до начала 21 века «Почти все действие нашей книги будет, по сути, происходить в Большой аудитории. Не выходя из которой можно проследить историю огромной страны за целый век. Словно кто-то поставил невидимые онлайн-камеры, а мы наблюдаем».
Алексей Беляков
Политехнический музей, или, как его чаще называют, Политех, с самого своего появления стал не только одним из первых в мире научно-технических музеев, но и центром притяжения богемы, цвета русской литературной и художественной среды. Он выдержал весь громадный по своему размаху, тяжести и величию XX век, пережил «лихие 90-е», «жирные 2000-е», пока не совсем ясно какие именно 10-е годы XXI века, а в 20-е войдет посвежевшим и отреставрированным, стряхнувшим «пыль веков», но сохранившим свое лицо. В Большой аудитории Политеха выступали Есенин, Блок, Ахматова, Бунин, Маяковский, Мандельштам, Чуковский, Цветаева, Булгаков, знаменитые шестидесятники Евтушенко, Ахмадулина, Окуджава, Вознесенский и многие другие мастодонты. Евтушенко до самой смерти отмечал на сцене Политеха свои дни рождения творческими вечерами. В стенах Политеха бурлили нешуточные страсти: крутились громкие или тайные романы, плелись интриги и рождались легенды, начинающие литераторы становились звездами. Не зря поэт Андрей Вознесенский сказал: «Твое Величество — Политехнический!».
Об авторе: Алексей Беляков, известный журналист, писатель и сценарист. Автор восьми книг. Более всего его интересуют реальные персонажи, и известные, и малозаметные и их судьбы на фоне истории страны. В том числе поэтому он взялся за такое непростое, «многофигурное» исследование, охватившее более ста лет. Базовое филологическое образование тоже сыграло роль: в свое время Беляков изучал биографию Есенина, одного из главных действующих лиц этой книги. С Политехническим музеем Алексея связывает и работа в «Политеатре» — проекте, который работал в 2012 году, до закрытия музея на реконструкцию, и представлял спектакли, музыкальные и поэтические концерты в Большой аудитории. В книгу также вошли отрывки из бесед автора о Политехе с Вениамином Смеховым, атером театра и кино, и Зоей Богуславской, писательницей, вдовой Андрея Вознесенского и соучредителем Фонда и Культурного центра имени поэта.

Новая книга Михаила Пиотровского, директора Государственного Эрмитажа, и английской журналистки Джеральдин Норман, о настоящих и вымышленных скандалах вокруг музея и том, как они повлияли на его судьбу С большими музеями всегда связано много легенд, мифов, интриг и скандалов. Какие-то из них совершенно беспочвенны, иные небезосновательны, третьи перевернуты с ног на голову, имеют политическую, культурную или даже экономическую подоплеку. Как разобраться в этом обилии противоречивой информации и отличить правду от лжи? Михаил Борисович Пиотровский, директор Эрмитажа, и Джеральдин Норман, давний друг музея, британская журналистка, разворачивают диалог, в котором анализируют длинную жизнь Эрмитажа через скандалы, неизбежно случавшиеся как 300 лет назад, так и сегодня. Два голоса — человека изнутри и человека со стороны, из разных стран и миров. «В течение многих лет авторы работали в тандеме над различными проектами и частенько обсуждали свежие скандалы в мире искусства. Идея написать историю скандалов родилась как шутка, но в процессе размышлений о материале обретала все более серьезный характер. Профессор Пиотровский предложил Джеральдин написать вместе книгу, и они ударили по рукам» Из предисловия

Долгожданное новое издание первой книги, ставшей уже легендарной серии «Искусство Ренессанса» об эпохе Возрождения в Европе! Захватывающий рассказ об искусстве в контексте отношений художников с могущественными династиями правителей Италии XV века Повествование сопровождают более 160 цветных иллюстраций шедевров эпохи Возрождения Элисон Коул, известный арт-критик и журналист, исследователь искусства Ренессанса и главный редактор британской The Art Newspaper рассказывает об эпохе, когда высокое искусство и власть слились в причудливом симбиозе. Пять могущественных семейств Италии, правившие в XV веке городами-государствами Неаполем, Урбино, Феррарой, Мантуей и Миланом, в соперничестве между собой и с другими европейскими державами использовали покровительство искусствам как инструмент усиления власти и укрепления авторитета. Итальянские гении — от Мантеньи и Пизанелло до Браманте и Леонардо да Винчи — создавали неповторимый «придворный» стиль для своих покровителей. Основываясь на новейших исследованиях, Элисон Коул рисует яркую картину сложных взаимоотношений художников и правителей и показывает искусство Ренессанса в необычном ракурсе. «Сегодня ученые характеризуют XV век как эпоху творческой преемственности, открытий и новаций, когда священные ритуальные и династические традиции, международный обмен, элитизм и аристократические идеалы занимали умы не меньше, чем мощное наследие Древней Греции и Древнего Рима. Именно сочетание этих тенденций, подпитываемое атмосферой политической турбулентности, значительными социальными переменами (затрагивающими почти все аспекты общественной жизни) и жаждой ускоренного прогресса, и делает этот период культурного развития Италии столь насыщенным» Элисон Коул Об авторе Элисон Коул — специалист по искусству Ренессанса, главный редактор британской The Art Newspaper, журналист, стратегический консультант по вопросам искусства и культуры, член исполнительных советов ведущих художественных организаций Великобритании, автор нескольких книг по искусству. Живет и работает в Лондоне.

Первая книга на русском языке, посвященная династии д’Эсте! Увлекательный рассказ о «политике Великолепия» — культурной политике, отношениях искусств и власти в ренессансной Ферраре! Замечательные иллюстрации помогут читателю полностью окунуться в эпоху Возрождения, эпоху страстей и культурного расцвета Феррары! Павел Алешин, историк искусства, специалист по итальянскому Ренессансу, знакомит читателей с династией д’Эсте — семейством, правившим Феррарой в эпоху Возрождения, как Медичи — Флоренцией. За время их правления Феррара достигла небывалого расцвета. Д’Эсте были чрезвычайно эрудированными и образованными людьми, хорошо понимавшими, что меценатство, поощрение искусств необходимы не только для удовольствия, но и ради укрепления и возвеличивания собственной власти, а также победы в бесконечном соперничестве с другими итальянскими княжескими фамилиями. Культурную политику семейства д’Эсте из Феррары гуманисты назвали «политика великолепия» еще в XV веке. Это емкое по смыслу и содержанию понятие наиболее точно отражает жизнь и деятельность блестящих правителей небольшого, но прекрасного города Северной Италии. Именно «политика великолепия» позволила расцвести искусству таких
художников и поэтов золотого века Феррары, как Козимо Тура, Франческо дель Косса, Эрколе де Роберти, Маттео Мария Боярдо, Лудовико Ариосто, Торквато Тассо. Об авторе: Павел Алешин — искусствовед, кандидат наук; специалист по искусству итальянского Ренессанса, особенно по искусству Феррары, поэт и переводчик, сотрудник научно-редакционного отдела Музеев Московского Кремля.

Новая, пятая книга в серии об эпохе Возрождения в Европе! Свежий взгляд на время культурного, художественного и интеллектуального расцвета Флоренции XV- начала XVI века Автор, Скотт Незерсоул – доктор наук, специалист по итальянскому Возрождению в лондонском Институте Курто Опираясь на яркие исторические свидетельства, Скотт Незерсоул, специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения в Институте Курто в Лондоне, исследует период необычайного культурного, художественного и интеллектуального расцвета, произошедшего во Флоренции XV – начала XVI века. Автор позволяет себе усомниться в общепринятом, в наших знаниях и стереотипах, задать новые и необычные вопросы и говорить о том, что считалось неважным или просто не привлекало к себе внимания. Свежий взгляд на город и его искусство дает возможность представить безусловные шедевры и менее известные произведения в более широком культурном контексте. Скотт Незерсоул помогает читателю рассмотреть вместе разные виды искусства и художников: от живописи, скульптуры и архитектуры до печатной графики и иллюминированных рукописей, от Микеланджело, Донателло, Боттичелли и Брунеллески до неизвестных мастеров — во взаимосвязях и взаимовлияниях, которые кажутся неожиданными, но отчаянно напоминают поток жизни. Увлекательный рассказ о неисчерпаемой культуре, продолжающей отвечать на вопросы о нас самих. Об авторе: Скотт Незерсоул — доктор наук, специалист по истории итальянского искусства эпохи Возрождения (1400 — 1500), работает в Институте искусства Курто в Лондоне. Преподаватель, исследователь, куратор и автор различных публикаций, в том числе книги Art and Violence in Early Renaissance Florence (Искусство и насилие в раннеренессансной Флоренции).

Третья книга в новой серии об эпохе Возрождения в Европе; Автор книги Стефани Поррас – историк искусства, доцент Тулейнского университета в Новом Орлеане, специалист по культуре Северного Ренессанса; Захватывающий рассказ об изменении роли и становлении искусства и художника в обществе в XV-XVI веках в Нидерландах, Германии, Англии, Франции. Автор этой книги Стефани Поррас — историк искусства, доцент Тулейнского университета в Новом Орлеане, специалист по культуре Северного Ренессанса — рассказывает о том, как в период с 1400 по 1570 год в Нидерландах, Германии, Франции и Англии менялись статус и роль искусства и какое участие в этом процессе принимали художники и меценаты, откликаясь на стремительные политические, социальные, экономические и религиозные перемены. Искусство из ремесла превращалось в высокую материю, а художники — из ремесленников в творцов. Поррас говорит не только о таких знаменитостях, как Ян ван Эйк или Альбрехт Дюрер, но и о малоизвестных мастерах, принципиально не ограничиваясь только живописью. Скульптура, архитектура, гравюра, ювелирное искусство, гобелены занимают в ее повествовании главное место. Особенно увлекательно автор рассказывает о зарождении городского купечества и появлении нового типа потребителя искусства на бурно развивающемся арт-рынке одновременно с остающимся традиционным влиянием монархов и аристократических семей как главных заказчиков художественных произведений.

Четвертая книга в серии об эпохе Возрождения в Европе Увлекательный рассказ об истории, развитии и удивительных поворотах венецианского искусства эпохи Возрождения Автор – Том Николс, историк искусства, профессор Университета Глазго, специалист по ренессансной Венеции. Профессор Университета Глазго, специалист по истории венецианского искусства эпохи Возрождения Том Николс рассказывает, как рождение ренессансного стиля в Венеции перевернуло ее культурную жизнь. Знаменитые художники, скульпторы, архитекторы — Джорджоне Тициан, Тинторетто, Палладио и многие другие серьезно повлияли на отход от традиционного для Венеции принципа совместной работы нескольких анонимных мастеров над одним произведением. Том Николс делит эпоху художественных перемен в жизни города на два основных этапа — до 1500 года, когда элементы искусства Возрождения ненавязчиво сочетаются с традиционной «венецианскостью», — и с 1500 года, когда Венеция начинает стремительно заимствовать передовые ренессансные тенденции у других ведущих культурных центров Италии. Более того, меняется статус самого художника — он получает признание как независимый творец-демиург. Венеция выходит за рамки традиционных общинности и коллективизма, а лучшие художники того времени все чаще работают по заказам частных меценатов, коллекционеров, аристократов и иностранных дворов. Том Николс — преподаватель истории искусств и руководитель курса в Университете Глазго. Ему принадлежат многочисленные публикации по венецианскому искусству эпохи Возрождения, в том числе монографии Тинторетто: традиция и идентичность, Искусство Ренессанса: путеводитель для начинающих, Тициан и конец венецианского Ренессанса.