Автор книги, историк-медиевист, музейный хранитель и куратор выставок Фёдор Панфилов, создает увлекательную и яркую биографию доспехов, охватывая самые разные стороны: от иконографии, власти и моды до кино и сериалов Первая книга о латных доспехах в контексте культуры с конца XV до начала XXI века Более 140 высококачественных иллюстраций Мне хотелось рассказать о латном доспехе как культурном символе. От его «золотого века», который пришелся на конец XV-XVI веков, до викторианских мифов и подделок, картин прерафаэлитов, фэнтезийных вселенных и современных модных подиумов. И показать, что латы значили для человека XVI столетия куда больше, чем просто надежное и дорогое средство защиты. И как для нас они стали неотъемлемой частью представлений о прошлом и вымышленных мирах, будоражащей воображение. Фёдор Панфилов В эпоху Возрождения латы имели не только утилитарное значение. Они являлись воплощением власти и высокого статуса, их облик отражал последние веяния моды, а парадный портрет в доспехе пользовался особенной популярностью. Между мирами оружейников и художников Ренессанса существовала тесная связь, от творческого сотрудничества до браков, а оружейник Филиппо Негроли даже удостоился упоминания в трудах Джорджо Вазари. Отдельное внимание в книге уделяется мифам и стереотипам, связанным с доспехами, от эпохи театрализованных турниров, подделок антикваров и идеализированного Средневековья, до нашего времени сериалов и видеоигр. Доспехи Ренессанса продолжают жить в современной моде, искусстве и массовой культуре, и сейчас, на волне интереса к «средневековому странному», medieval weirdcore, они снова в почете. Об авторе Фёдор Панфилов — историк-медиевист, автор работ, посвященных церемониальным доспехам и оружию XVI–XVIII веков, а также историческим мифам в массовой культуре. Куратор выставок об истории рыцарства и дуэлей, о восприятии Средневековья в XIX веке («Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления», 2022; «Легенды Кремля. Русский романтизм и Оружейная палата», 2023–2024). Стажировался в отделе оружия и доспехов музея Метрополитен, участник программы Royal Collection Studies. Создатель проекта «Panfilov FM — Масскульт глазами историка».

Новая книга Константина Ерусалимского – автора исторических бестселлеров и доктора наук – посвящена формированию гендерного неравенства и патриархальных идеологий в России и Европе XVI–ХVII веков В книге более 100 иллюстраций, в том числе редкие изображения из музеев и российских и зарубежных архивов Восемь глав, эффектно проиллюстрированных шедеврами живописи и графики из зарубежных и отечественных музеев и архивов, освещают такие темы, как права женщин на власть и собственность, логика формирования монарших браков, женская эмиграция, значение «властной» женщины в православии и его распространении, женское священство и женское влияние на великих князей и царей. Об авторе Константин Ерусалимский — историк, доктор наук, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге, научный сотрудник Санкт-Петербургского Института истории РАН, специалист по культурной, политической и социальной истории России и Речи Посполитой Нового времени. Автор монографий «Сборник Курбского: исследование книжной культуры» (Знак, 2009, т. 1-2), «На службе короля и Речи Посполитой» (Нестор-История, 2018), «Император Святой Руси» (НЛО, 2025). Редактор-составитель ряда научных изданий: «История о делах великого князя московского» (Наука, 2015), «Дипломатическая переписка Ивана Грозного» (Наука, 2023–2025, издан первый том) и других.

Новая книга известных историков-медиевистов Дмитрия Антонова и Людмилы Сукиной рассказывает о религиозной культуре русского Средневековья, об образе жизни, в котором вера пронизывала каждое действие человека – от сельских работ до судебных клятв, от паломничества до домашнего быта Авторы ведут рассказ так, чтобы читатель получил представление о важных традициях и понятиях русского Средневековья и о том, как разные идеи и практики были связаны между собой Из книги становится понятно как идея спасения человека, его души, пронизывала практически всю экономику средневековой Руси и, как результат, экономика работала на идею спасения души В книге более 130 иллюстраций, в том числе редкие изображения из музейных архивов Иконы и реликвии, Божий суд, паломничества и дары святым – книга погружает в научно-популярное путешествие в повседневную религиозную культуру средневековой Руси. Понять русское Средневековье невозможно без внимания к тому, как люди жили среди священных символов, взаимодействовали с иконами, святынями, монастырями и обрядами, воспринимая мир как пространство, где божественное постоянно вмешивается в земные дела. Книга будет особенно интересна всем, кто изучает историю, антропологию, кому любопытно, как в исторических реалиях выглядела религиозная жизнь предков, а не ее идеализированная школьная версия. В издательстве СЛОВО/SLOVO также вышли книга Дмитрия Антонова, Людмилы Сукиной и Михаила Майзульса «Русское Средневековье. Мир идей» и книга Людмилы Сукиной «Из Средневековья в век Просвещения. Россия первых Романовых». Об авторах Дмитрий Антонов — доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ, старший научный сотрудник лаборатории теоретической фольклористики РАНХиГС. Автор и соавтор книг и монографий о древнерусской культуре, семиотике иконографии, и средневековой демонологии. Людмила Сукина – доктор исторических наук, искусствовед, исследователь древнерусской культуры и теоретических вопросов ее изучения, кандидат культурологии, заведующая кафедрой подготовки кадров высшей квалификации Института программных систем им.А. К. Айламазяна РАН. Автор и соавтор книг и монографий о древнерусской культуре, старых русских городах, проблемах исторической антропологии и демографии.

Планируемая дата поступления в продажу: август 2025 года. Подписывайтесь на «сообщения о поступлении», чтобы не пропустить старт продаж! Новая книга признанного автора, доктора исторических наук Людмилы Борисовны Сукиной — увлекательный рассказ об интереснейшем периоде истории России XVII века, переходе от Средневековья к эпохе Просвещения. Из книги вы узнаете, как менялись дворцовая и церковная жизнь, церемониал, искусство, книжная культура, за что в Москве полюбили барочную поэзию, заморские диковины, научные приборы и попугаев. Более 70 иллюстраций, в том числе редкие изображения из собраний библиотек и музеев, позволят лучше понять атмосферу того далекого времени. Эта книга рассказывает об одном из важнейших периодов в истории русской культуры — той части XVII столетия, кото¬рая связана с переходом от Средневековья к эпохе Просвещения. Этот процесс начался с приходом к власти дома Романовых. Происходившие тогда перемены рассматриваются на примерах редких и малоизвестных сюжетов, текстов и изображений. В центре внимания автора — специфическое для того времени соединение и противоречие старины и новых веяний, споры и конфликты традиционалистов и сторонников новшеств. Читатель узнает, как менялся образ царской власти, что сохранялось и что изменялось в дворцовой жизни и церемониале, в церковных обрядах, книжности и искусстве. Кто такие боголюбцы, грекофилы и латинствующие? Что такое «государская радость» и «государева потеха»? Как в России полюбили иноземные диковины, барочную поэзию, научные приборы и попугаев?

«В отличие от предыдущих эпох, XVII век оставил нам множество документов, текстов и артефактов. Поэтому мы можем составить о нем и его событиях выпуклое, яркое и детальное представление. Он разговаривает с нами голосами своих правителей, вельмож, клириков, книжников и художников. Мы знаем имена многих авторов полемических и литературных сочинений, архитектурных построек, настенных фресок, икон и даже ювелирных изделий. Его наследие настолько обширно и разнообразно, что прихо¬дится выбирать, на чем сосредоточиться, а что оставить за пре¬делами внимания». Из предисловия Книга адресована широкому кругу читателей, интересующимся русской культурой, а также студентам гуманитарных специальностей. Об авторе Людмила Сукина – историк, искусствовед, исследователь древнерусской культуры и теоретических вопросов ее изучения, доктор исторических наук, кандидат культурологии, профессор, заведующий кафедрой подготовки кадров высшей квалификации ИПС РАН. Автор и соавтор книг и монографий о древнерусской культуре, старых русских городах, проблемах исторической антропологии и демографии.

Новая книга в серии «Искусство Ренессанса» — вторая часть увлекательного рассказа о семействе Гонзага, одной из самых блистательных династий средневековой и ренессансной Европы. В серии, посвященной эпохе Возрождения, вслед за книгами о знаменитых династиях Медичи и д’Эсте мы выпустили первую часть дилогии известного итальянского журналиста и популяризатора науки Луки Сарци Амаде еще об одном легендарном семействе, Гонзага. Перед вами — продолжение этого рассказа. В центре сюжета — маркиз Мантуи Франческо II Гонзага и его жена Изабелла д’Эсте, также автор рассказывает о легендарных фресках Андреа Мантеньи из «Брачного чертога», в которых зашифрованы многие послания и загадки династии мантуанских правителей. История супругов Гонзага разворачивается на фоне событий второй половины XV — начала XVI века: мир стремительно меняется, все еще раздробленная Италия порывает со Средневековьем, совершаются великие географические открытия, получают развитие книгопечатание и театральное искусство. Особенно интересно в этом контексте наблюдать за судьбой Изабеллы д’Эсте — одной из известнейших женщин итальянского Ренессанса, страстного коллекционера, мецената, любительницы шахмат, философии, поэзии и архитектуры, словом, истинного человека Возрождения. «Карнавал 1480 года подарил Мантуе драму «Сказание об Орфее», весна того же года — перспективу новой свадьбы: в день Пятидесятницы 13-летний Франческо II обручился в Ферраре с милой 6-летней девочкой Изабеллой, старшей дочерью сурового герцога Эрколе I д’Эсте. Заявка на брак стала для всех способом положить конец обидам: в сущности, Гонзага и Эсте — династии-близнецы, а близнецов трудно разделить, даже если они в ссоре» Книга Луки Сарци Амаде — увлекательный документальный роман, в котором реальные события прошлого в мастерском изложении автора превращаются в абсолютно живую историю. Об авторе Лука Сарци Амаде — журналист, популяризатор науки, сотрудник крупнейших итальянских СМИ, таких как Rai, La Repubblica и Il Giorno, автор нескольких книг по европейской истории и культуре и руководства по генеалогическим исследованиям. В числе его работ также — две книги о династии Гонзага. Первая из них уже вышла на русском языке, вторая — перед вами.

Новая книга в серии «Искусство Ренессанса» — первая часть увлекательного рассказа о семействе Гонзага, одной из самых блистательных династий средневековой и ренессансной Европы. В серии об эпохе Возрождения мы уже рассказывали о таких знаменитых итальянских династиях, как Медичи и Д’Эсте, а теперь пришел черед книги об еще одном блистательном семействе средневековой и ренессансной Европы — Гонзага. Представители Дома Гонзага на протяжении почти четырех столетий принимали участие в самых важных событиях в истории Италии и Европы. Ее представители находились у власти в Мантуе почти 380 лет, с 1328 по 1707 год. Сначала как капитаны народа, затем, с 1433 года, как маркизы, с 1530 года — как герцоги, то есть в целом дольше, чем Медичи во Флоренции, а Висконти и Сфорца, даже вместе взятые, — в Милане. При Гонзага Мантуя стала одной из культурных столиц Возрождения — с Гонзага связаны такие имена, как Данте, Петрарка, Пизанелло, Мантенья, Филарете и даже легендарный миф о Святом Граале. Жизнь семейства Гонзага — это созидания и разрушения, войны и заговоры, борьба за власть и влияние. Книга Лука Сарци Амаде, известного итальянского журналиста и популяризатора науки, читается как увлекательный исторический роман, хотя на самом деле это настоящий нон-фикшн, в котором реальные события прошлого в мастерском изложении автора превращаются в абсолютно живую историю. «Сочинение Сарци Амаде хочется назвать сагой — настолько глубоко и подробно автор погружает читателя в европейскую историю и генеалогию. Ни одно из крупных событий Средних веков, Возрождения и Нового времени, касающихся Италии, Церкви, Империи не забыто в книге Амаде, однако в центре его повествования (как и в сердце автора) всегда остаются Гонзага, Мантуя, и их вклад в историю Европы. Крупные факты истории позволяют автору взглянуть на семейную хронику как бы с высоты птичьего полета, для того, чтобы потом сменить оптику и представить в подробностях жизни многочисленных представителей династии.

Лука Сарци Амаде с большим чувством и личной заинтересованностью описывает биографии героев, особенности их характеров и мотивы поступков, и тем самым заставляет читателя ощутить реальность этих людей, почувствовать себя свидетелем происходящего, и в любом случае разделить искреннюю симпатию автора к семейству Гонзага» Ольга Назарова,
кандидат искусствоведения,
автор книги «Любовь и страсть в искусстве Возрождения»,
научный редактор книги «Гонзага. История династии»
История Гонзага настолько богата и насыщенна, что автор написал о них целых две книги. Вторая книга также доступна для заказа. Об авторе Лука Сарци Амаде — писатель и журналист, историк, автор крупнейших итальянских СМИ, таких как Rai, La Repubblica и Il Giorno, а также автор нескольких научно-популярных книг по европейской истории и руководства по генеалогическим исследованиям.

Новая книга известных историков-медиевистов, авторов бестселлеров о Средневековье и лекторов-просветителей Михаила Майзульса, Сергея Зотова и Дмитрия Антонова Первая книга о вотивной культуре – обмене дарами между людьми и высшими силами, благодаря которому пространства церквей превращались в настоящие хранилища предметов декоративно-прикладного (и не только) искусства. Захватывающий рассказ сопровождают более 240 цветных иллюстраций —фотографий вотивных предметов и табличек из музеев и церквей, гравюры, миниатюры из печатных и рукописных книг, фрагментов фресок и настенных росписей, предметов искусства, запечатлевших обряды, связанные с вотивами Книга содержит изображения множества уникальных музейных предметов и ранее не опубликованные материалы В этой книге историки Михаил Майзульс, Сергей Зотов и Дмитрий Антонов рассказывают, как на Западе и в России был устроен обмен дарами между людьми и высшими силами, как пространства церквей превращались в архивы чудес и своего рода портретные галереи и даже кунсткамеры. Со Средних веков многие христианские храмы были заполнены восковыми ногами и руками, серебряными глазами, железными коровами, фигурками младенцев, старыми кандалами и доспехами. Рядом висели картины с изображением больных, лежащих в кроватях, кораблей, борющихся с волнами, или путников, которых атакуют разбойники. Такие предметы называют ex-voto, или вотивы. Это дары Богу и святым, которые верующие приносили и до сих пор приносят, чтобы заручиться их помощью или поблагодарить за чудо. Вотивы: от поделок крестьян до роскошных даров государей — важные свидетели истории. Они говорят о болезнях, бедах или надеждах конкретных людей и в то же время позволяют проследить масштабные сдвиги в истории религии, искусства и медицины. «Проходят тысячелетия, сменяются религии, имена божеств и других сверхъестественных покровителей, но люди несут им вотивы — в форме частей тела или внутренних органов, человеческих фигурок и картин, представляющих исцеление. Эти предметы, которые в изобилии сохранились в музеях и в некоторых церквях, материализовали боль, страхи, надежды и радости людей, позволяли им выстроить отношения с высшими силами, давали надежду на то, что с ними можно договориться, а чудо — ускорить или даже в каком-то смысле купить. И тогда боль пройдет, а беда отступит» Из предисловия Об авторах: Михаил Майзульс — автор бестселлера «Мышеловка святого Иосифа. Как средневековый образ говорит со зрителем» (СЛОВО/SLOVO, 2019), автор более 60 научных и научно-популярных работ, историк-медиевист, кандидат исторических наук, старший научный сотрудник УНЦ визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ, дважды лауреат премии «Просветитель», лектор просветительского проекта «Арзамас», соавтор бестселлеров о Средневековье Сергей Зотов — культурный антрополог, докторант Уорикского университета (Великобритания), соавтор бестселлера «Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии» (АСТ, 2018) Дмитрий Антонов — историк, исследователь древнерусской культуры и иконографии, доктор исторических наук, профессор, директор УНЦ визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ, старший науч. сотрудник лаборатории теоретической фольклористики ШАГИ РАНХиГС. Автор и соавтор книг и монографий о древнерусской культуре, семиотике иконографии и средневековой демонологии

Альбом «Музей Гетти» Впервые шедевры знаменитой живописной коллекции крупнейшего музея Западного побережья США собраны в одном издании Как и все книги серии «Великие музеи мира», данное издание отпечатано в Италии и содержит более 380 иллюстраций высочайшего качества Автор — Василий Алексеевич Расторгуев, кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина Эта книга знакомит читателей с Музеем Гетти, крупнейшим культурным центром на Западном побережье США, и представляет лучшие произведения из его живописной коллекции. Основанный в 1954 году одним из самых богатых людей мира — Полом Гетти — сегодня этот музей владеет великолепными творениями европейских художников эпохи Возрождения и Нового времени, коллекцией греческих, этрусских и римских древностей, а также первоклассным собранием французской мебели и декоративно-прикладного искусства XVIII века. Самые представительные коллекции живописи в Музее Гетти — итальянский Ренессанс, золотой век Голландии и Франция времени расцвета рококо. Собрания английской, немецкой и испанской живописи в музее не столь велики, но также включают шедевры таких мастеров, как Уильям Тёрнер, Лукас Кранах Старший и Франсиско Гойя. Модернистское искусство в коллекции Гетти представлено произведениями Ван Гога, Моне, Сезанна и других новаторов второй половины XIX — середины XX столетия. «По моему убеждению, человека, не имеющего никакой любви к искусству, нельзя назвать вполне цивилизованным. В то же время очень трудно, если не невозможно вообще, заинтересовать людей произведениями искусства, если они их не видят и ничего о них не знают» — эти слова Пола Гетти по сей день лучше всего характеризуют миссию музея, который носит его имя. «При жизни Пол Гетти не был благотворителем, но после его смерти выяснилось, что львиную долю гигантского состояния он завещал созданному музею… И получилось, что Музей Гетти и по сей день имеет колоссальные финансовые ресурсы, позволяющие и приобретать новые шедевры, обогащая коллекцию, и строить новые здания и корпуса, и заниматься выставочной, научно-исследовательской и реставрационной деятельностью в таких масштабах, о которых многие другие уважаемые институции могут только мечтать. Это — один из самых состоятельных культурных центров США, не зависящий ни от государственного, ни от частного благотворительного финансирования» Наталия Аветисян, издатель

Аннотация к книге «Архитектура без архитектора. Вернакулярные районы городов мира» Иванов А.:Первая книга на русском языке о вернакулярной архитектуре — стихийной застройке исторических районов города без участия профессиональных архитекторов.Более 240 цветных иллюстраций, в том числе репродукции картин, редкие архивные фотографии и сделанные автором снимкиМало кто способен с таким теплом, увлеченностью и волнением говорить о жизни городов, как архитектор и урбанист Андрей Иванов. В новой книге на примерах исторических кварталов городов стран Западной Европы и постсоветского пространства он рассказывает о таком культурном феномене, как архитектурный вернакуляр (застройка, выполненная в местных традициях, но без участия профессиональных архитекторов), противопоставляя его всему государственному, девелоперскому, «спущенному сверху»; о возможной потере того наследия, что нам осталось, и способах его сохранения.Текст Андрея Иванова — своеобразная ода человеку-творцу и тому, что он способен создать собственными руками, не потеряв свободы и индивидуальности, невзирая на давление внешнего мира.«Вернакулярные районы — очаги тихого частного сопротивления, не подавленные империей. Здесь люди, так похожие на всех остальных, смогли построить и сохранить свои маленькие города, параллельные имперскому, жить в них собственным укладом, успешно реализуя «стратегию отрицания»».Первая часть книги посвящена сути сегодняшнего понимания вернакуляра как антиимперской культуры — и в качестве примера здесь выступает постсоветская Армения с ее разнообразной и столь любимой автором народной стихийной застройкой.Вторую часть составила авторская подборка трех типов «островков свободы»: центральные районы тех исторических городов, где Иванов работал или занимался урбанистическими исследованиями (Городец в Нижегородской области, Каракол и Узген в Киргизии, Экфьё в Швеции); объекты его книг и публикаций в профессиональной печати (ереванские урочища Старый Норк, Фирдус, Гетар, Конд, а также город Гюмри); а также места, которые он посещал специально ради наслаждения историческими районами — в Греции, Германии, Бельгии, Португалии, Финляндии и Грузии. Читать дальше…

Вторая книга экс-главы Sotheby’s Великобритании и историка искусства Джеймса Стоуртона посвящена выдающимся коллекционерам и коллекциям XX века из Швейцарии, Германии, Гонконга, Тайваня, Японии, Англии и континентальной Европы, Предисловие написала историк искусств Наталия Семенова, биограф Щукина и Морозова, автор бестселлеров «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?», «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров», «Илья Остроухов. Гениальный дилетант» и других книг, любимых читателями во всем мире Более 200 цветных иллюстраций малоизвестных шедевров искусства высокого качества Шедевры искусства в частных коллекциях Европы и Азии Книга английского историка искусства Джеймса Стоуртона посвящена самым известным коллекционерам Европы и Азии XX века. Автор рассказывает о том, что предметом собирательства становились любые произведения искусства: от первобытных масок до модернистской живописи и скульптуры, от китайского фарфора до европейского столового серебра, а коллекционерами становились разные люди с разными финансовыми возможностями: и промышленные магнаты, и родовитые аристократы, и известные кутюрье, и простые клерки. Во многом именно коллекционеры, их спрос на определенные арт-объекты формировали художественный рынок в XX веке и в каком-то смысле положение на художественной сцене как таковой. Джеймс Стоуртон в процессе работы над книгой делает удивительное открытие: «Оказывается, история коллекционирования и история арт-рынка — не совсем одно и то же. Как правило, коллекционер покупает произведения искусства, опережая рынок на целое поколение». «Одной из основных мотиваций собирательства является желание спасти исчезающую красоту и передать окружающим свой восторг от встречи с ней» Наталия Семенова, историк искусства и коллекционирования «Коллекционирование было личным удовольствием, порой интеллектуальным и научным занятием, но чаще все-таки подразумевало улучшение качества среды обитания и la douceur de vivre — сладость жизни» Джеймс Стоуртон Истории коллекционеров других стран — в первой книге «Великие коллекционеры нашего времени. Франция и США».

Аннотация к книге «Белая мечеть. Мир, который уцелел. Куда ведет Шелковый путь» Саматар С.:Впервые на русском языке книга известной американской писательницы Софии Саматар — мемуары о путешествии в Узбекистан по следам предков, в поисках себя и своей идентичности и в размышлениях о пути становления личностиВ форме путевого дневника автор рассказывает вдохновляющую историю о стойкости, верности идеалам и вере в жизнь, несмотря на невероятно сложные, порой опасные обстоятельства и непредсказуемые встречиКнига получила премию Бернарда Дж. Броммеля в категории «Биографии и мемуары» и вошла в финал премии ПЕН/Жан Стейн, которая вручается за самую оригинальную, цельную и важную книгуПеред вами самая что ни на есть реальная история. Мать Софии Саматар, автора этой книги, — американка швейцарского происхождения из Северной Дакоты, христианка, меннонитка, отец — сомалиец, мусульманин. Они встретились в Сомали, куда мама Софии приехала в качестве миссионерки преподавать английский, а отец учил приезжих местному языку (хотя сам он был пастухом в пустыне). Они полюбили друг друга, уехали в Америку, и родилась София.Спустя много лет успешная писательница, профессор английского языка, африканской и арабской литературы София Саматар получит в подарок книгу «Великое переселение российских меннонитов в Среднюю Азию, 1880–1884» (меннонитство возникло в XVI веке в результате реформации церкви в Европе; меннониты вынуждены были эмигрировать, в том числе и в Россию), и ей откроется невероятная история, о которой она ничего не знала.И вот уже она отправляется в путешествие в Узбекистан, через Ташкент, Самарканд и Хиву, повторяя путь, который в конце XIX века проделали ее предки-единоверцы.История переселения этих религиозных изгнанников в Среднюю Азию, то, как они искренне верили, что Спаситель придет именно в то самое поселение, куда они направились, то, что мусульмане-узбеки выделили им маленькую белую мечеть, чтобы христианам-меннонитам было где молиться, а затем меннониты и сами построили свой храм, который местные прозвали «белой мечетью» — все это так же необычно, как и происхождение самой Софии. Возможно, поэтому она и решилась на эту авантюру, проехав ради нее полмира. Читать дальше…