Художники Италии, Испании, Голландии и Фландрии работали в разных живописных манерах, использовали различные живописные приемы, но создавали шедевры, которые оказали влияние на живопись других стран и на творчество художников будущих поколений.

Первая книга из серии изданий, посвященных русской цивилизации, особому Русскому миру. Русская земля, необъятное пространство, сформировало русскую душу и русский характер. Какой была Россия, какой она должна быть, рассуждает известный историк и телеведущий Ф. Разумовский.

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, — цветы и фрукты. Второй — разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название «бодегон» от слова «харчевня, трактир»). Третий — натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый — так называемые «завтраки» (они были распространены в Голландии). Пятый — музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название «vanitas» (от слов Екклесиаста: «Vanitas vanitatum et omnia vanitas», или «Суета сует и все — суета»). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К «vanitas» примыкает также так называемый «ученый натюрморт» (композиции с изображением черепа в Голландии назывались «doodshoofd»), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken — «показывать», «выставлять», «проявлять»). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип — обманки, или тромплеи (от французского trompe-l’oeil — «оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название «bedriegerje»). Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них. Книга может стать подспорьем преподавателям творческих вузов, студентам поможет написать реферат, а любители живописи смогут и сами наслаждаться произведениями искусства, а также подарить такую возможность своим друзьям.

Музей изящных искусств находится в Бостоне (штат Массачусетс, США). Бостон — город музеев международного значения: в нем есть Музей науки, художественная галерея Изабеллы Стюарт Гарднер, исторический дом-музей Пол-Ривер-Хауз. Музей изящных искусств — главный предмет гордости бостонских почитателей прекрасного. Его собрание насчитывает около 450 тысяч экспонатов со всего мира: из Африки, Азии, Европы, Америки — с древнейших времен до наших дней. Альбом знакомит читателя с коллекцией европейской живописи и японской и китайской графики. В альбоме многосторонне представлена живописная коллекция Музея изящных искусств в Бостоне. Она включает редчайшие композиции итальянских, испанских, голландских, фламандских, английских и французских художников начиная с XII и до конца ХIХ века. Разделы альбома отражают историю всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей. Наибольшее внимание уделено собранию французской живописи рубежа XIX-XX веков: барбизонцев, импрессионистов, постимпрессионистов. Специальные разделы посвящены традиционной графике Японии и Китая. Альбом предназначен для широкой аудитории любителей искусства. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи.Составитель: Андрей Астахов

Новый перевод знаменитых сказок «Тысяча и одна ночь» на основе арабских и индийских редакций и вариантов французского, английского и немецкого переводов с сохранением эротических частей текстов.Красочные цветные иллюстрации. Каждая страница оформлена орнаментальной рамкой.В приложении: алфавитные указатели и библиография.Подготовка издания: В.П. Бутромеев, В.В. Бутромеев, Н.В. Бутромеева.Формат: 255х325 мм.Тканевый переплет, суперобложка.Книга помещена в картонный футляр, обтянутый тканью.

Представленные произведения русской живописи (более 800 цветных иллюстраций) охватывают период от первых икон до XIX века. В книгу включена статья князя Е. Трубецкого «Умозрение в красках», где исследуется вопрос о связи христианства, и в частности церковной архитектуры, с духовностью и нравственностью как отдельного человека, так и разных народов и всего человечества в целом. Великолепное качество иллюстраций позволяет без искажения передать глубокий внутренний мир, отразившийся в ликах русских святых.