В творчестве святого Симеона Нового Богослова (949-1022), выдающегося византийского писателя-мистика, нашли отражение черты его уникальной личности. Центральная тема его писаний — встреча с Самим Христом, духовно преображающая человека. Личный опыт богообщения, по убеждению преподобного Симеона, необходим для спасения и доступен во все времена каждому верующему во Христа и Его вечное Евангелие (Откр. 14, 6), ведь Христос вчера и сегодня и вовеки тот же (Евр. 13, 8). В первый том настоящего издания творений преподобного Симеона вошли его духовные слова (1-52). Второй том содержит продолжение духовных слов (слова 53-92), а также богословские главы. В приложении ко второму тому помещено подвижническое слово духовного отца преподобного Симеона — старца Симеона Благоговейного. Перевод первых двух томов творений выполнен святителем Феофаном Затворником по новогреческому переводу Дионисия Загорейского. Третий том составляют «Божественные гимны» в переводе с греческого иеромонаха Пантелеймона (Успенского).

Аннотация к книге «Еврейские притчи. Свыше 100 иллюстраций Тодроса Геллера к собранию сказаний и притч» Лурье Р.:Издание представляет собой сборник небольших историй, повествующих о жизни и мировоззрении еврейского народа. Эти истории насыщены событиями, происходившими со времени разрушения Первого Храма до изгнания евреев из Испании. В то же время эта книга — не историческое сочинение, поэтому некоторые события в нее не попали. Все тексты написаны легко и выразительно; они пробуждают интерес и вызывают отклик у самых маленьких читателей. Произведения этого сборника — притчи. В них говорится о делах давно минувших лет, о правителях и полководцах, о раввинах и простых рабочих. Повествование в притчах выстроено таким образом, чтобы развязка эмоционально воздействовала на юного читателя, оставляла отпечаток в его душе. Всего в эту книгу включено тридцать восемь еврейских притч в изложении Роуз Лурье. Они учат милосердию и верности, уважению и смирению. Притчи сборника украшены самобытными графичными рисунками выдающегося иллюстратора Тодроса Геллера.Тодрос Геллер (1889–1949) — американский художник еврейского происхождения. Он родился и вырос в Российской империи; еще в подростковом возрасте юноша проявлял интерес к рисованию. В 1906 году Геллер перебрался в Канаду, где увлекся фотографией, а затем, женившись, переехал с семьей в США. Там молодой человек не сошел с творческого пути и окончил Школу Чикагского института искусств. К моменту выпуска он уже преподавал живопись в Еврейском народном институте, углубился в искусство ксилографии и выставлял свои работы на художественных выставках. Геллер всегда видел себя художником, стремящимся служить своему народу: он желал постичь историю еврейского искусства и запечатлеть в своем творчестве традиции еврейского народа. Свои убеждения он демонстрировал не только в живописи, графике и резьбе по дереву; Геллер также организовывал выставки, целью которых было знакомство людей с еврейской изобразительной культурой, а кроме того читал лекции о еврейском культурном достоянии. Влияние Геллера нашло отголосок в творческой деятельности художников последующих поколений — тех, кого он сам обучил, или тех, кто вдохновлялся его работами. Его талант был многогранен: Геллер создавал декорации для театров и витражи для синагог, участвовал в оформлении образовательных учреждений и проиллюстрировал около сорока книг. Среди оформленных Геллером изданий были и чудесные еврейские притчи, с которыми современный читатель может ознакомиться благодаря этой книге. Читать дальше…

Всемирно известный дирижер Джон Мосери пишет о дирижерах как проводниках через музыкальные произведения (личная интерпретация, воображение), о том, как общаться с сотнями исполнителей сразу, о жизни странствующего маэстро и невыразимой магии музыки.

Книга написана в канун 100-летней черной годовщины общегражданской бойни в России. Автор попытался осмыслить понятия революций и сопряженных с ними гражданских войн, неизбежно приводящих к развалу прежней государственности.На конкретных примерах он показывает, что непременные спутники гражданских сшибок — экономический хаос, голод, холод, беспризорность порождают невероятную жестокость и приводят к военно-политическому коллапсу страны.

Аннотация к книге «Молодость короля Генриха IV. Свыше семидесяти иллюстраций и элементов оформления Анри Лано» Понсон дю Террайль П. А.:Пьер Алексис де Понсон дю Террайль (1829–1871) — французский писатель-романист. Он родился в Монморе, в загородном поместье своего деда по материнской линии. Дедушка оказал на мальчика большое влияние, и, следуя его примеру, поначалу Пьер пытался построить карьеру офицера. Однако тяга к литературе оказалась сильнее, и в возрасте около двадцати лет Пьер начал писать. Свой творческий путь Террайль начинал с готических и исторических романов; его первые произведения выходили под псевдонимом Жорж Брук. Некоторое время спустя Террайль начал сочинять популярные во Франции того времени романы-фельетоны. Так называли художественные произведения, которые издавались по главам в журналах и газетах на протяжении длительного периода. Для этих сочинений были характерны динамизм и насыщенность событиями, а сюжет их строился таким образом, чтобы окончание каждой главы сулило занимательное развитие истории в следующей, — все для того, чтобы не только привлечь, но и удержать внимание читателя. В этом жанре известный писатель Эжен Сю добился успеха, который Террайль стремился превзойти. В результате Террайль стал мастером романа-фельетона — именно произведения этого жанра составляют большую часть его литературного наследия, которое включает свыше двух сотен сочинений. Романы Террайля прославили его среди современников; он выделялся скоростью написания своих произведений и стал одним из самых плодовитых авторов своего времени. Наиболее широкую известность писатель получил после выхода в свет его историй о Рокамболе. Сага о приключениях этого разбойника стала настолько популярной, что во французском языке закрепилось слово rocambolesque — «невероятный», «в стиле Рокамболя». Были у Террайля и другие циклы: среди них, например, «Молодость короля Генриха IV». В центре повествования — юный и обаятельный французский монарх, попадающий в захватывающие приключения. В данном издании представлена первая книга серии — «Прекрасная ювелирша». С нее начинается история, полная безрассудной отваги, беспримерного благородства, красивой любви и хитроумных интриг.Анри Лано (1859–1929) — французский художник-акварелист, карикатурист и прозаик. Он иллюстрировал произведения таких авторов, как Эмиль Золя, Герберт Уэллс, Ги де Мопассан и Артур Конан Дойл. Его рисунки к «Прекрасной ювелирше» Террайля демонстрируют мастерство талантливого художника. Графичные, выполненные тонкими штрихами, они отражают перипетии сюжета и в деталях воспроизводят интерьеры и костюмы того времени. Читать дальше…

Образ побеждающего все житейские невзгоды Робинзона знаком нам с детства. Создатель этого персонажа Даниэль Дефо родился в 1663 году в Лондоне в семье простого мясника. Тяга к сочинительству проснулась в нем рано. Еще до появления прославившего его «Робинзона» он считался в Англии даровитым писателем; и после из-под его пера вышло немало сочинений. Почему же именно описание робинзонады прославило имя Дефо во всем мире? Для Англии того времени это был новый вид литературы. Не случайно после «Робинзона» возник стойкий спрос на такую псевдодокументальную прозу. Во-вторых, Дефо описывал человека нового типа. Находясь в постоянном диалоге с богом, он, тем не менее, самостоятельно решает все трудные проблемы и задачи, которые ставит перед ним жизнь. Именно такой глубоко верующий человек-труженик и человек-борец был идеалом английского протестантизма. В советских публикациях «Робинзона» редакторы эту религиозную составляющую романа неизменно выбрасывали, что превращало знаменитое произведение Дефо в литературу почти детскую. В данном издании текст дан полностью, без купюр. Он включает и вторую часть романа, отечественному читателю почти незнакомую. Текст знаменитого романа Даниэля Дефо дан в переводе Любови Алексеевны Мурахиной-Аксеновой. Свое детство она провела в Германии, где фамилия ее отца — фон Цеппелин — была хорошо известна. Отказавшись от солидного наследства в пользу сестры, она переехала в Россию. Училась в Медико-хирургической академии, работала телефонисткой, занималась подпольной политической деятельностью. И все же главным в ее жизни были переводы. Она самостоятельно освоила восемь языков, читала на санскрите, прекрасно знала английский. Не удивительно, что ее перевод «Робинзона» очень точно соответствует тексту оригинала. В оформлении книги использованы рисунки талантливого английского иллюстратора и графика Уолтера Стенли Пейджета. Будущий художник родился в 1863 году. Королевскую академию художеств он закончил с золотой медалью, а потом долгое время занимался иллюстрированием книг и журналов. Он был особо скрупулезен в изображении костюмов своих персонажей, что помогло ему в конце XIX века при работе над «Робинзоном» — все рисунки в этой книге подкупают своей детальной достоверностью. Помимо Дефо, Уолтер Пейджет иллюстрировал произведения Скотта и Стивенсона. Его старший брат Сидни Пейджет также был художником; он вошел в историю как автор иллюстраций к серии рассказов о Шерлоке Холмсе. В данном издании текст всемирно знаменитого романа Даниэля Дефо «Жизнь, необыкновенные и удивительные приключения Робинзона Крузо» в переводе Л. А. Мурахиной-Аксеновой приведен полностью, без сокращений, которые долгое время заставляли воспринимать первую часть этой дилогии исключительно как детскую книгу. Вторая часть романа практически незнакома отечественному читателю.В оформлении данного издания использованы рисунки талантливого английского иллюстратора и графика Уолтера Стенли Пейджета.

Иллюстрации, вошедшие в эту книгу, впервые увидели свет в 1911 году в издательстве Альфреда Федоровича Девриена. В предисловии художники Самуил Мартынович Дудин-Марцинкевич и Николай Иванович Ткаченко писали: ОТ ИЛЛЮСТРАТОРОВ «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород» иллюстрировались многими художниками в целом ряде изданий. Однако, если не считать большого альбома, изданного лет 30 тому назад и посвященного исключительно «Вечерам», все остальные издания, рассчитанные на широкий рынок, оставляют многого желать в смысле опрятности и изящества. Иллюстрации в большинстве из них по разным причинам, часто несмотря на значительные достоинства, отличаются отсутствием единства и сколько-нибудь определенного плана не только для всей серии рассказов, но зачастую и для одного и того же рассказа, являясь поэтому несколько случайными и слабо вяжущимися с текстом. Многие же из них, благодаря тому, что отправной точкой художниками было взято и утрировано то смешное, что есть в рассказах, на наш взгляд, еще дальше отошли от текста. Нам давно хотелось попытаться исправить указанные сейчас недостатки рисунков и изданий. Готовность А. Ф. Девриена помочь нам в этом позволила осуществить нашу мысль, а многолетняя совместная работа и знание быта Малороссии давали нам надежду на то, что мы сможем справиться с этой задачей. А. Ф. Девриен не пожалел затрат для того, чтобы придать изданию красивую внешность и солидность, необходимые для книги, предназначенной для любителей красивых изданий и для подарков. Представляя теперь вниманию читателей «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород» с нашими рисунками и набросками — углем и пером — мы, конечно, далеки от того, чтобы думать, что они вполне исправляют недочеты прежних иллюстраций. Нам чужда была мысль определить пером и углем во всем богатом разнообразии и полноте красивые образы Гоголя. Мы хотели только дать читателям подходящий, не противоречащий духу гоголевского текста изобразительный материал, правдивый, не сдобренный ни карикатурой, ни шаржировкой и не прикрашенный по-театрально-праздничному, а такой, каким сохранила его наша память от тех лет, когда мы сами жили и росли среди мест и типов, описываемых Гоголем. И если наши рисунки помогут читателю несколько живее перенестись мыслью в ту же среду и обстановку, если те бытовые мелочи и подробности, о которых Гоголь упоминает вскользь и которые мы намечаем определенно, дополнят это, мы будем считать нашу задачу исполненной. Насколько мы подошли к ее решению — судить, конечно, не нам. С. М. Дудин Н. И. Ткаченко В сборник вошли двенадцать первых повестей классика русской литературы Николая Васильевича Гоголя (1809-1852). Книга оформлена работами мастеров книжной иллюстрации Николая Ивановича Ткаченко (1866-1913) и Самуила Мартыновича Дудина-Марцинкевича (1863-1929).

Наряду с «Тремя мушкетерами», роман о жизни Эдмона Дантеса и приключениях графа Монте-Кристо — самое известное произведение Александра Дюма, не случайно его заслуженно считают классикой французской литературы XIX в. К моменту его написания Дюма был уже признанным драматургом и автором многочисленных произведений на исторические темы, однако именно приключенческий роман «Граф Монте-Кристо» принес ему не только всемирную славу, но и финансовый успех — после его публикации Дюма подобно своему герою Дантесу зажил на широкую ногу. Идея этого произведения пришла в голову писателю во время его путешествия по Средиземному морю, когда Дюма услышал легенду о сокровищах, зарытых на острове Монтекристо. Любопытно, что у Эдмона Дантеса был реальный исторической прототип — француз Франсуа Пико, который по ложному доносу своих знакомых был брошен в тюрьму. Проведя в ней долгих семь лет, он прорыл подземный ход в соседнюю камеру, где томился богатый итальянский священник, рассказавший Пико о зарытых в Милане сокровищах. Выйдя на свободу, Пико разбогател и посвятил десять лет своей жизни мести. Литературный талант позволил Александру Дюма развернуть эту историю в масштабный роман с десятками персонажей и мастерски закрученным сюжетом. До сих пор, несмотря на прошедшие с момента написания романа полтора века, «Граф Монте-Кристо» читается с неослабевающим интересом.Успех романа был таков, что его первые переводы на русский язык появились почти сразу после публикации «Графа Монте-Кристо» во Франции. Перевод в данном издании был выполнен в середине XIX в. Владимиром Михайловичем Строевым; он заслуженно считается классическим. Еще при жизни этот известный историк и фельетонист снискал себе славу одного из лучших переводчиков с французского и немецкого. Дюма-отец был его любимым французским автором. Помимо «Графа Монте-Кристо» Строев перевел несколько других его романов, в том числе «Виконт де Бражелон». Строев прожил всего 50 лет, скончавшись в 1862 г, однако благодаря его переводам его имя продолжает жить в истории литературы.Издание украшают иллюстрации сразу нескольких художников: прекрасного рисовальщика Пьера-Гюстава Стааля (1817-1882), баталиста Жана-Адольфа Босе (1818-1875), талантливого живописца Анже-Луи Жане (1811-1872), графика и карикатуриста Поля Гаварни (1804-1866) и гравера Тони Жоанно (1803-1852). Все они были ровесниками большинства героев романа, поэтому изображенные в их работах реалии того времени приобретают необычайную историческую достоверность.

С этой книгой вы прикоснётесь к волшебству! В холодном декабре на Северном полюсе наступает горячая пора: день за днем готовятся к празднику Санта, госпожа Клаус, эльфы и даже олени. В книге есть не только весёлая история, но и многочисленные советы: как стать хорошим, как правильно написать и отправить письмо Санте, как приготовить рождественское печенье или сделать своими руками снежинки.Эта книга— прекрасный новогодний и рождественский подарок, в которую добавлен элемент игры- открывающиеся и объемные картинки, придающие книге дополнительную ценность и позволяющие ее использовать для семейного досуга.

Аннотация к книге «Сказки.Свыше 150 иллюстраций и элементов оформления немецких художников» Гауф В.:Вильгельм Гауф (1802–1827) — немецкий писатель и новеллист, прославившийся главным образом своими необыкновенными сказками, полными приключений и чудес. Вильгельм родился в Штутгарте, в семье секретаря министерства иностранных дел, и был вторым из четырех детей. Отец мальчика рано скончался, поэтому юность Вильгельм провел в доме дедушки по материнской линии. Там он увлекся чтением книг из дедушкиной библиотеки — так начался литературный путь будущего писателя. Когда юноше исполнилось шестнадцать лет, он отправился учиться в монастырскую школу. Окончив ее, Вильгельм поступил в Тюбингенский университет — оттуда молодой человек выпустился с ученой степенью доктора философии и теологии. Завершив обучение, Гауф получил предложение генерала Эрнста фон Хегеля стать репетитором его детей. Именно для них Гауф и начал сочинять свои первые волшебные сказки, среди которых были «Маленький Мук», «Калиф-аист», «Корабль-призрак» и другие. Эти сказки были опубликованы в 1826 году в «Альманахе сказок для сыновей и дочерей знатных сословий» — их издание принесло Гауфу известность, и он продолжил развиваться в этом направлении. В качестве репетитора Вильгельм много путешествовал по Европе вместе с семейством фон Хегеля — в этих поездках писатель собирал материал для своих новых работ. За свою короткую, но яркую жизнь Гауф написал не только ряд сказок. Из-под его пера также выходили романы, рассказы и даже сатирические произведения, а в 1827 году он стал редактором «Штутгартской газеты». Творчество Гауфа находило отклик в сердцах читателей и после кончины писателя. Исторический роман Гауфа «Лихтенштейн» вдохновил одного из поклонников его сочинений отстроить заново замок Лихтенштейн в местечке Хонау в Германии, ведь он превратился в развалины задолго до времени написания романа. Литературное наследие Гауфа велико, и часть его произведений приведена в этом издании. Книга знакомит читателей с завораживающими историями знаменитого сказочника, оживающими в восхитительных иллюстрациях художников былых лет.Романтический и таинственный дух сказок передают декоративные элементы, буквицы, цветные и черно-белые иллюстрации, которые выполнили художники Вольдемар Фридрих, Роберт Лейнвебер, Г. Шмидт-Пехт, Ф. Шморанц, Вальтер Цвейгле, Фриц Берген и Форстер Робсон. Рисунки этих мастеров как нельзя лучше отражают меланхоличность, фантастичность и очарование, присущие сказкам Гауфа. Читать дальше…

Есть город возле моря, где сходятся дороги. Есть мальчик и его ручной дракон. Есть старые друзья и новые враги. И есть еще странная игра, которая способна завязать узлом судьбу любого, кто окажется поблизости. И ничего не остается, кроме как признать, что тем, кто жаждет мира и покоя, всегда назначено Судьбой жить в «интересные времена».Причудливый, философский, грустный и насмешливый одновременно, второй роман о травнике Жуге, знакомом по книге «Осенний лис», завораживает своим отточенным слогом, мягким юмором и чередой узнаваемых образов. Не заигрывая, не глядя свысока, автор уведет вас на край Земли, а после приведет обратно (если захотите). Каков он, мир в преддверии перемен?

Джон Роберт Фаулз — выдающийся британский постмодернист, автор всемирно известных романов и философских эссе. Сенсационный успех дебютной книги «Коллекционер» позволил ему всего себя посвятить литературе.«Волхв» служит Фаулзу своего рода визитной карточкой. В этом романе на затерянном греческом острове загадочный «маг» ставит беспощадные психологические опыты на людях, подвергая их пытке страстью и небытием. Реальность переплетается с мистикой и детективом.Бессмертная классика, сочетающая в себе интеллектуальность и увлекательный сюжет.Издание «Волхва» в новом оформлении станет отличным дополнением домашней библиотеки.

Американская писательница Луиза Мэй Олкотт (1832-1888) родилась в семье педагога и философа Эймоса Бронсона Олкотта. Ее отец не был богат, образование получил как самоучка, однако это не помешало ему стать другом и соратником многих выдающихся личностей: виднейшего мыслителя Ральфа Уолдо Эмерсона, писателя и общественного деятеля Генри Дэвида Торо, борца за права чернокожего населения Фредерика Дугласа и других.Свою литературную деятельность Луиза Мэй начала как автор «кроваво-мелодраматических историй», писавшихся ради заработка. Некоторые из этих произведений (как, например, «Долгая роковая любовная погоня») были настолько эпатажны, что редакторы просто не пропускали их в печать. Однако настоящая известность пришла к писательнице, когда она отказалась от создания дешевых триллеров и в 1868 году опубликовала полуавтобиографический роман «Маленькие женщины», повествующий о детстве и юности четырех сестер в обычной, ничем не примечательной семье обедневшего священника. Искренний и трогательный роман был написан на вызывающе-прямолинейном нелитературном разговорном языке и концентрировал внимание читателя на таких обыденных вещах, как сушка туфель на каминной решетке, завивка волос или приготовление обеда; сестры взрослеют, мечтают о будущем, сообща справляются с трудностями…Успех романа был настолько велик, что уже через год Луиза Мэй издала продолжение, известное под названием «Хорошие жены». «Маленькие женщины» и «Хорошие жены» составили первую часть трилогии (хотя в русскоязычных переводах принято считать их отдельными книгами), а выпущенные в 1871 и 1886 годах «Маленькие мужчины» и «Ребята Джо» — вторую и третью книги. В основу этих романов легли воспоминания писательницы об экспериментальной школе, созданной ее отцом.Вот уже свыше ста лет трилогия «Маленькие женщины», одно из самых известных произведений американской классической литературы для юношества, пользуется огромным успехом среди юных читательниц во всем мире; по ее мотивам созданы пьесы, опера, сериал и художественные фильмы, последний из которых вышел на экраны в 2019 году.В отличие от Джо Марч, своего литературного воплощения, Луиза Мэй так и не вышла замуж; она стала активным борцом за права женщин и даже вошла в историю как первая женщина, зарегистрировавшаяся для участия в выборах в Конкорде, штат Массачусетс.При оформлении данного издания трилогии были использованы рисунки американских художников Реджинальда Батерста Бёрча, Эдмунда Генри Гаррета, Луи Джамбора и Фрэнка Тайера Мэррилла.В сборник вошли четыре самых известных романа американской писательницы Луизы Мэй Олкотт (1832-1888), повествующие о жизни нескольких поколений семьи Марч, их родственников и воспитанников. Книги написаны по воспоминаниям автора о своем детстве и о школе, созданной ее собственным отцом.Тексты в современной орфографии воспроизводятся по изданиям:Маленькие жещины. Перевод по изданию Стасовой и Трубниковой (1876)Хорошие жены. Перевод Н.Н. Плиского (1900)Маленькие мужчины. Перевод А.Н. Рождественской (ок. 1905)Ребята Джо. Перевод барона Н.М.Розен (1910)

Данное издание из Собрания творений выдающегося отца Церкви преподобного Ефрема Сирина содержит его толкования на Четвероевангелие, т. е. Евангелия от Матфея, Марка, Луки и Иоанна — по своду всех четырёх Евангелия, сделанному во II веке церковным писателем и апологетом Тацианом.«Столп Церкви, великий отец и вселенский учитель, пророк сирийский, солнце сирийское, духовный философ и глубокий ученый, витийственные уста и цитра Святого Духа» — так возвышенно отзывается о святом преподобном Ефреме Сирине его современник, святитель Григорий Нисский. В чтении его творений с древности и до наших дней православные люди, стремящиеся к духовному преуспеянию, находили и находят обильный источник назидания. В эту книгу вошло знаменитое толкование преподобного Ефрема на Евангелие, в котором сирийский подвижник следовал не одному какому-либо евангелисту, но своду всех четырех Евангелий, сделанному церковным писателем и апологетом Тацианом во II веке.

Красочная и стильная книга канадского мастера и преподавателя прикладного искусства Арунны Куннораж наполнена подробными инструкциями и мастер-классами по созданию уникальных изделий в технике ковровой вышивки, популярность которой бьет рекорды в последние годы. Это просто, это красиво, это доступно всем и каждому. Авторские секреты и советы по подбору инструментов и материалов, пошаговые описания, а самое главное — уникальные произведения, от брошек до предметов мебели, обязательно разбудят ваше вдохновение и творческий потенциал!

1. История о верных друзьях, весёлых розыгрышах и увлекательных приключениях!2. Эта забавная книга с цветными картинками и небольшим количеством текста подходит для тех, кто только учится читать.3. Но всех других она тоже порадует — детектив с логикой, понятной ребёнку.4. Небольшая, удобная для ребёнка, с крупными буквами на белой бумаге — эта книга идеальна, чтобы взять её с собой в дорогу!5. Котики! Ещё больше котиков! Котики и детективы — что может быть лучше?

В учебном пособии последовательно и полно отражены научные и методологические принципы, заложенные в федеральном государственном образовательном стандарте третьего поколения.Пособие содержит современные сведения по эндодонтии. Подробно изложены анатомо-топографическое строение полости зуба в различных группах зубов, классификация эндодонтических инструментов и их применение по расширению корневых каналов. Раскрыто понятие о смазанном слое и его влиянии на результаты эндодонтического лечения, указаны способы медикаментозной обработки и ирригации корневых каналов. Детально перечислены материалы и способы пломбирования корневых каналов, рассмотрены ошибки и осложнения при эндодонтическом лечении. Включены задания для контроля исходного уровня знаний и усвоения изложенного материала.Предназначено студентам стоматологических факультетов медицинских университетов, а также интернам и ординаторам.

Книга «Иноческое келейное правило». Издательство: Покровский женский монастырь. Год выпуска: 2008. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 495. Стандарт: 28. Формат, ммсм: 85×130.

Знаменитый и нестареющий роман Александра Дюма-сына в переводе С. М. Антик о драматической любви между умирающей от чахотки парижской куртизанкой, прообразом которой была возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, и ее пылким воздыхателем Арманом Дювалем в этом издании проиллюстрирован рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. В начале февраля 1847 года в великосветских кругах Парижа только и говорили, что о рано ушедшей из жизни Мари Дюплесси. Этой невероятной женщине, которую свела в могилу чахотка, было всего 23 года от роду. За свою короткую жизнь она, подобно Золушке из сказки, совершила невероятный взлет, поднявшись из самых низов французского общества до положения баснословно богатой куртизанки. Едва встав на ноги, Дюплесси оставила пьяницу отца, который перебивался мелочной торговлей, и уехала покорять Париж. Богатых и состоятельных мужчин, с которыми она заводила романы, привлекали в этой очаровательной шестнадцатилетней девушке не только изящная миниатюрная фигурка и миловидное личико. Мари была по-детски непосредственна и добра, при этом она вела себя так, словно на свете не существовало никаких социальных барьеров. К тому же Мари была умна и научилась легко поддерживать на должном уровне беседы о живописи, театре и политике. Если бы не коварный туберкулез, который в то время лечить не умели, ее жизнь могла бы сложиться на редкость удачно, ведь на излете своей короткой жизни Мари вышла замуж за одного из своих поклонников — английского графа Эдуарда Перрего. С Александром Дюма, сыном знаменитого писателя, Мари познакомилась за три года до своей кончины. Их роман длился недолго; начинающий тогда литератор просто не в состоянии был обеспечивать своей возлюбленной тот образ жизни, к которому она уже успела привыкнуть. Весть о смерти Мари настигла молодого Дюма, когда тот был за границей. Он поспешил в Париж, но на похороны Дюплесси не успел. Его бывшая возлюбленная стала позже прообразом Маргариты Готье — главной героини романа «Дама с камелиями»; Александр Дюма написал его спустя год после этих событий. Роман, опубликованный в 1848 г., был замечен и тепло принят публикой. Все отмечали живой слог автора, эмоциональную насыщенность повествования, легкий и непринужденный стиль, который словно бы по наследству перешел к сыну от увенчанного заслуженными литературными лаврами отца. «Дама в камелиями» принесла младшему Дюма заслуженную славу. Уже в XX веке этот роман неоднократно экранизировался и ставился на сцене. Роль Маргариты Готье исполняли такие известнейшие актрисы как Сара Бернар и Грета Гарбо. В этом издании «Дама с камелиями» в переводе С. М. Антик проиллюстрирована рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. Их изящные рисунки тонко передают атмосферу этой драмы, вошедшей в золотой фонд мировой литературы.

Финалист премии Дэвида Геммела.Номинант на премию Aurora (Канада).Кульминация эпической «Малазанской книги павших» определит будущих властителей мира. Охотники за костями движутся в Коланс. Армия на грани мятежа. Адъюнкт Тавор же хочет бросить вызов богам — если ее собственные войска не убьют ее первыми. Форкрул Ассейлы, Законные инквизиторы, используя чудовищную силу, готовятся очистить человечество, чтобы построить мир заново. А три Древних Бога готовятся освободить Корабас, Отатаралового дракона, из вековечного плена. Она восстанет как сила разрушения, против которой не устоит ни один смертный.Эпический роман о войне, мести, неминуемом апокалипсисе и обновлении. Последняя глава в монументальной саге Стивена Эриксона. Первый том «Увечного бога».«Редкому писателю удается так легко соединять чувство мифической силы и глубины мира с отлично прописанными героями и захватывающим действием, но Стивен Эриксон эффектно с этим справляется». — Майкл А. Стэкпол«Автор, который никогда не разочаровывает, преподнося сногсшибательную и бескомпромиссную фэнтези — это Стивен Эриксон… магистр современной фэнтези». — WBQ magazine«Дайте мне воплощение богатого, сложного и крайне непостижимого другого мира, с интригой запутанной истории, мифологии и мастерства. Дайте тайну внутри великого повествования… Дайте мне мир, где каждое море таит разрушенную Атлантиду, где в любых развалинах прячется легенда, каждый сломанный клинок — наследие неизвестных битв. Дайте мне, иными словами, фэнтезийную книгу Стивена Эриксона… властителя потерянных и забытых эпох, ткача древних эпосов». — Salon.com

Аннотация к книге «Приключения Лемюэля Гулливера. С иллюстрациями Чарльза Брока» Свифт Дж.:«Путешествия Гулливера» — одна из любимейших книг читающего человечества. Это произведение Свифта переведено на множество языков и пользуется успехом как у взрослых, так и в адаптированном варианте у детей. В чем же секрет его популярности? Ведь Свифт писал своего «Гулливера» как политический памфлет и социальную сатиру на нравы своего времени. А кто нынче кроме профессиональных историков помнит в деталях реалии жизни в Англии начала XVIII века? Возможно, дело в том, что Свифт одним из первых европейских писателей создал на бумаге полноценный фантастический мир. Никто не верит в страну лилипутов или великанов, однако полнота и детальность их описания у Свифта завораживают. Его стиль прост. Свифт писал для простого народа. Однако это простота давалась ему нелегко — он шлифовал буквально каждую фразу своего «Гулливера». Главная же составляющая успеха в том, что, бичуя современные ему нравы, Свифт с его скептическим взглядом на человечество в целом смог коснуться тем вечных. Военные конфликты, политическая возня, продажные судьи, диктат власть имущих и раболепие перед ними — разве все эти явления исчезли из нашей жизни?«Гулливер» был настолько острым сочинением, что первые его издатели не решались публиковать текст целиком, без купюр. Свифта это раздражало, но изменить ситуацию он не мог. Он и сам прекрасно понимал, что это рискованно. Не случайно все его произведения за исключением лишь одного, посвященного английскому языку, он подписывал псевдонимами. Не лучше дела обстояли и с переводами. Первые русские издания «Гулливера» также были неполными. До революции текст подвергался жесточайшей царской цензуре. Для данного же издания взят текст Свифта, максимально полно восстановленный британскими специалистами Деннисом Равенскофтом и Вильямсом Гарольдом. Первый полный перевод выполнен А. А. Франковским — блестящим мастером слова и великолепным знатоком английской литературы. Впервые он был опубликован в 1928 г. издательством «Academia». Вступительные заметки к тексту написаны членом-корреспондентом РАН Э. Л. Радловым, а также историком литературы и переводчиком П. С. Коганом.Книга прекрасно иллюстрирована рисунками известного английского книжного графика Чарльза Эдмунда Брока. Он родился в конце XIX века в семье, увлекавшейся искусством. Достаточно сказать, что все три его старших брата также были художниками. Помимо Свифта Брок иллюстрировал произведения Теккерея, Элиота и других английских писателей. Точность его рисунков позволяет увидеть созданные Свифтом миры во всем объеме их мельчайших деталей. Читать дальше…

Атмосфера становления послевоенного поколения, близкая многим читателям, когда пьянит дух молодости и свободы. Когда от «все можно» до «стой, стрелять буду» — один шаг.Криминальные романы о времени, память о котором до сих пор трепетно хранится во многих семьях. Персонажи, похожие на культовые образы фильма «Прощай, шпана замоскворецкая».Послевоенная Москва понемногу оживает. Возвращаются из эвакуации заводы, открываются магазины, шумят многолюдные рынки. На одном из них беспризорники Пельмень и Анчутка попытались расплатиться диковинной монетой, найденной на заброшенном кладбище. Разразившийся было скандал уладил случайный прохожий. Он попросил ребят помочь ему проникнуть в заброшенный склеп и откопать там старинный клад. Обрадовавшиеся беспризорники и не догадывались, на что толкает их этот подозрительный человек и чем обернется для них такая опасная затея…

«Коты-Аристократы» — добрая и классическая история, основанная на анимационном фильме Disney. Очаровательные герои отправятся в увлекательное путешествие, где кошек ждут и новые испытания, и новые друзья.Удобный формат, мелованная бумага, красочные иллюстрации — всё, что нужно, для милого семейного чтения.

100 лучших книг в жанре фэнтези.Premio Gigamesh.Финалист премий Locus.Сага о Кугеле Пройдохе, Кугеле Счастливчике и Кугеле Бесстрашном продолжается!Перед вами фэнтези, полное сатиры, декадентских услад и изощренных приключений, а также поражающей всякое воображение магии, которая не отличается от науки,В этом мире тишина «слишком невинная», и что ни шаг, то вас ждет «неприятнейший сюрприз». Здесь важно не ошибиться в выборе, ведь смеется тот, кто смеется последним.«Джек Вэнс настолько усовершенствовал трюк создания новых миров, до такой степени обманчиво реальных, что через некоторое время собственный дом кажется вымышленным». — Джерри Пурнелл«»Умирающая Земля» Джека Вэнса — невероятно красивый бриллиант в россыпи сокровищ мировой литературы фэнтези. Величественный памятник, штучная, изумительная вещь». — Fantlab«Книга, которая лежала в основе создания ролевых игр системы Dungeons & Dragons». — Amazon

Аннотация к книге «Король Артур и его рыцари круглого стола» Гилберт Г., Ноулз Д.:Издание включает цикл самых известных легенд о британском короле Артуре и рыцарях Круглого Стола в изложении двух литераторов XIX века — Джеймса Ноулза и Генри Гилберта. Книга была впервые опубликована в 1860 г. И с тех пор неоднократно переиздавалась. Текст дан в переводе Эдуарда Андреевича Гранстрема. Книга украшена иллюстрациями сразу нескольких художников: Уолтера Крейна, Ланселота Спида, Екатерины Граве и Уильяма Рассела Флинта.Для британцев король Артур, волшебник Мерлин, прекрасная Гвиневра, рыцари Круглого стола и прочие герои так называемого Артуровского цикла легенд столь же значимы и важны, как для россиян их знаменитые былинные богатыри. Артур — центральный герой британского эпоса. Он — легендарный вождь бриттов, о возможном реальном прототипе которого до сих пор спорят историки. Упоминания о короле Артуре появляются в валлийских легендах V-VI вв. Н. Э. Первые литературные записи этого фольклора относятся ко временам Средневековья. О подвигах доблестного рыцаря пишут в XII в. На французском такие авторы куртуазных романов, как Кретьен де Труа и Вольфрам фон Эшенбах. Вероятно, именно они придумали большинство героев, которые окружают Артура. Во всяком случае, ранее эти персонажи нигде не упоминаются.Во второй трети XV в. Английский писатель Томас Мэлори собрал воедино все существовавшие к этому времени легенды, сказания и написанные на французском языке романы об Артуре и его рыцарях. Обработав полученный материал, он в 1485 г. Выпустил книгу «Смерть Артура», которая для последующих поколений стала своеобразной энциклопедией артуровского мифа. Особый к ней интерес возник в Викторианскую эпоху. К сюжетам, изложенным в «Смерти Артура» не раз обращались художники-прерафаэлиты. Иллюстрации к этому циклу рисовал Обри Бердслей. Мэлори писал на позднем среднеанглийском языке. На современном английском собранные им истории о короле Артуре изложил в 1860 г. Литератор Джеймс Ноулз. Пойдя по стопам своего отца он получил архитектурное образование и даже успел поработать на этом поприще, спроектировав несколько особняков. Однако тяга к литературе возобладала, и Ноулз много лет руководил созданным им литературным журналом «Девятнадцатый век». Следующий шаг в популяризации образа Артура и связанных с ним героев сделал английский писатель Генри Гилберт. По возрасту он годился Ноулзу в сыновья. Гилберт писал главным образом для детской аудитории. Его книги о пиратах или о завоевании Мексики издаются до сих пор. После его литературно-стилистической обработки цикла легенд об Артуре истории о его подвигах стали доступны самой широкой аудитории.В данном издании цикл наиболее известных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола украшен иллюстрациями трех британских художников, живших на рубеже XIX-XX вв. Уолтер Крейн был представителем модерна, Ланселот Спид прославился как прекрасный иллюстратор книг Викторианской эпохи, а Уильям Рассел Флинт был признанным мастером акварели. Читать дальше…

Аннотация к книге «20 000 лье под водой» Верн Ж.:«Двадцать тысяч лье под водой» — вторая книга «Трилогии о капитане Немо». Писатель продолжает знакомить читателей с новыми героями описывая их удивительные приключения в морских глубинах. Жюль Верн придумал закрученный сюжет, столкнув героев с таинственным капитаном и его удивительным «Наутилусом», опередившим свое время. Все иллюстрации выполнены мастером книжной графики Петром Луганским, художником, великолепно передающим захватывающий сюжет пером и кистью.Роман «Двадцать тысяч лье под водой» Жюль Верн написал всего через год после «Детей капитана Гранта» — в 1869 г. Как и первый роман знаменитой трилогии, объединенной общими героями, он публиковался частями на страницах журнала, который выпускал в Париже известный издатель Пьер-Жюль Этцель. В 1870 г. «Двадцать тысяч лье под водой» вышел отдельной книгой. История создания подводных лодок к этому времени насчитывала по меньшей мере две с половиной сотни лет, однако эти конструкции не шли ни в какое сравнение с чудом инженерной мысли, которое Жюль Верн описал в своем романе. Даже современным атомным субмаринам все еще далеко до его «Наутилуса». Однако своим успехом романы писателя были обязаны не только смелым футуристическим картинам. Их отличает динамичный сюжет. В произведениях писателя действуют отважные и благородные герои, а такие люди, появляющиеся в каждом новом поколении, всегда вызывают восхищение. В этом секрет успеха произведений Жюля Верна и в наши дни. Не случайно в конце жизни Жюль Верн не только снискал славу основоположника научной фантастики, но и стал классиком приключенческой литературы.В трудные послевоенные годы, когда наша страна отстраивалась после кровопролитной войны с фашистской Германией, перед отечественными читателями приключенческих романов Жюля Верна зримо открывался незнакомый и манящий мир. В нем действовали отважные герои и неутомимые первопроходцы, которые пробирались через густые заросли джунглей, преодолевали горные перевалы, бороздили моря на парусниках и даже спускались в глубины океана. Все эти завораживающие картины можно было увидеть воочию благодаря таланту замечательного рисовальщика Петра Ивановича Луганского, чьи иллюстрации украшают и данное издание. Где и как он исследовал натуру, которую рисовал? Сидел ли в архивах? Изучал рисунки парусников? Перелистывал старинные альбомы? Вряд ли теперь можно уверенно ответить на эти вопросы. Быть может, Луганский просто обладал мощным творческим воображением, которое позволяло ему верно воспроизводить картины жизни, которой он никогда воочию не видел? Художник не покидал пределы Советской России. До войны он окончил в Харькове старейшее художественное училище, которое ныне называется Государственной академией дизайна и искусства. Во время войны с фашисткой Германией Петр Луганский воевал в стрелковой дивизии на Ленинградском фронте, где был тяжело ранен. В Ленинграде у него остались жена и малолетняя дочь Юля. Ее альбом с рисунками Петр Иванович хранил до своей кончины в 1993 г. Читать дальше…

Книга «Сказки дядюшки Римуса». Издательство: СЗКЭО. Год выпуска: 2023. Серия: Библиотека мировой литературы. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 648. Автор: Харрис Дж.Ч. Стандарт: 4.

Аннотация к книге «Идиот. Девяносто иллюстраций и элементов оформления О. А. Русаковой» Достоевский Ф. М.:Роман «Идиот» наряду с «Преступлением и наказанием», «Подростком», «Бесами» и «Братьями Карамазовыми» входит в так называемое «великое пятикнижие» Ф. М. Достоевского. Этот роман стал одним из самых любимых произведений писателя, ведь в нем Достоевский излагает свою нравственно-философскую позицию. В «Идиоте» поставлена трудная задача — описать «нового пророка» и представить реакцию окружающих на слова и поступки такого искателя правды. В письмах Достоевский называет главного героя своего романа, Мышкина, «князем-Христом». В Евангелии от Иоанна Спаситель говорит, что он «не от мира сего», поэтому и у Достоевского князь Мышкин — плохо вписывающийся в реальный мир человек, современный блаженный. В этой связи можно вспомнить и Дон Кихота Сервантеса; в глазах окружающих этот герой в лучшем случае представляется чудаком. Вместе с тем разговоры с Мышкиным удивительным образом проявляют в персонажах романа их скрытые душевные качества. Так, наверняка, изменился бы и Марк Крысобой из романа Булгакова после разговора с Иешуа Га-Ноцри. Однако Мышкин не в состоянии изменить окружающий его порочный мир и, не принимая его, он в конечном счете сходит с ума. Роман «Идиот» начал печататься частями в номерах журнала «Русский вестник» за 1868 г. Последние его главы были написаны Достоевским в 1869 г. Во Флоренции. Работа над романом давалась ему трудно. Критики отзывались об этом произведении скептически, считая его оторванным от жизни. Опубликовать «Идиота» отдельной книгой удалось лишь в 1874 г. Однако со временем отношение публики к роману стало меняться, и на рубеже ХIХ-ХХ вв. Он оказал заметное влияние на европейскую культуру. Об этом романе писали Фридрих Ницше и Стефан Цвейг. Позже «Идиота» неоднократно экранизировали как в России, так и за рубежом.Издание украшают иллюстрации Ольги Андреевны Русаковой. Они хорошо передают сложный внутренний мир персонажей романа. Будущая художница родилась в Санкт-Петербурге. Окончив факультет дизайна финского Университета прикладных наук Кюменлааксо, она прошла практику в политехническом университете Валенсии на факультете изящных искусств. Русакова является участником международных конкурсов по иллюстрации и настенному изобразительному искусству. Она иллюстрировала философский роман «Так говорил Заратустра» Ницше и «Преступление и наказание» Достоевского в серии БМЛ. Ею также были выполнены иллюстрации к сборнику стихотворений Марины Цветаевой «Вечерний альбом» в серии БМЛ меньшего формата. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сочинения. Все произведения А. Н. Островского, созданные в период с 1843 по 1854 год. Тридцать иллюстраций Петра Боклевского» Островский А. Н.:В середине февраля 1847 г. Александр Николаевич Островский прочел собравшимся у него дома друзьям свою пьесу «Картина семейной жизни», после чего видный критик, декан Московского университета и академик Петербургской Академии наук Степан Петрович Шевырёв торжественно поздравил собравшихся с появлением нового драматического светила в русской литературе. Островскому шел в ту пору двадцать четвертый год. Литературного опыта у будущего великого драматурга было немного, зато за его плечами была работа в московских судах, которая давала прекрасный материал для начинающего писателя. Через три года в журнале «Москвитянин» был напечатан текст пьесы Островского «Свои люди — сочтемся!», и эта публикация принесла Александру Николаевичу широкую известность — его талант стал всем очевиден. В данный сборник включены произведения, написанные Островским до того времени, когда его пьесы начали регулярно ставить в московском Малом и петербургском Александрийском театрах.Издание украшают великолепные иллюстрации Петра Михайловича Боклевского (1816-1897). Он был большим мастером портретного рисунка. Его талант передавать не только внешнее сходство, но и внутреннюю суть человека блистал особенно ярко, когда художник смотрел на окружавшую его жизнь взглядом сатирика. Тягу к рисованию он унаследовал от матери, уверенно владевшей техникой акварели. В юности работа с карандашом и кистью была для Боклевского развлечением. Окончив в 1834 г. Рязанскую гимназию, он шесть лег проучился в Московском университете, а потом служил губернским секретарем в Рязани. Однако тяга к искусству его не оставляла. Петр Михайлович посещал в Академии Художеств занятия, которые вел со своими студентами Брюллов. В 1852 г. Академия присвоила Боклевскому звание «свободного художника по живописи портретной акварельной», и с тех пор портретирование стало для Петра Михайловича главным занятием в жизни. Однако славу он снискал именно как иллюстратор-сатирик. Создаваемые им образы персонажей из произведений Гоголя или Островского были настолько яркими и выразительными, что многие актеры, играя, к примеру, Чичикова или Ноздрева, гримировались «под Боклевского». Литографии и рисунки Петра Михайловича к произведениям Островского публиковались отдельными выпусками. К концу 1860 г. таких альбомов было выпущено шесть. Позже также отдельным изданием был напечатан «Альбом гоголевских типов». Боклевский иллюстрировал произведения Грибоедова, Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Толстого, а под конец жизни работал над типажами Достоевского. Читать дальше…

Аннотация к книге «Научно-фантастические произведения. Свыше ста девяноста иллюстраций советских художников к романам: Продавец воздуха, Подводные земледельцы, Прыжок в ничто, Чудесный глаз, Небесный гость» Беляев А. Р.:Роман «Продавец воздуха» А. Р. Беляева начал публиковаться в 1929 году в журнале «Вокруг света». Подписчики с нетерпением ожидали выхода новых номеров, чтобы узнать о причинах драматического изменения климата на Земле, о тайнах отрогов Верхоянского хребта и о фантастической, на первый взгляд, идее в прямом смысле торговать воздухом. В романе Александр Романович оригинально обыгрывал стремление капитализма захватывать любые ресурсы, которые еще не являются частной собственностью отдельных лиц или компаний.Как и многие талантливые фантасты, Беляев был футуристом — он умел заглядывать в будущее, верно намечая его манящие или пугающие перспективы. Первый электронный телевизор, пригодный для практического использования, был создан в конце 1936 года, а за год до этого события Беляев в романе «Чудесный глаз» уже описывал захватывающие картины применения телевидения в самых разных областях жизни. Александр Романович внимательно изучал труды Константина Эдуардовича Циолковского и предвидел бурное развитие космонавтики.Как и роман «Продавец воздуха», другие произведения Беляева, включенные в этот сборник, впервые выходили в свет в периодике. В двадцатых годах XX века Александр Романович сотрудничал с журналами «Всемирный следопыт», «Борьба миров» и «Вокруг света». Опубликованные в них романы и повести печатались в виде отдельных книг позже. В этом издании все тексты произведений писателя приведены в первоначальных журнальных вариантах. В качестве иллюстраций для книги использованы рисунки из первых журнальных публикаций романов и рассказов писателя. В этом отношении данное издание уникально — оно позволяет любителям фантастики Беляева ощутить те же эмоции и впечатления, что получали первые читатели его новинок в периодике. Читать дальше…