Кейт знала, что ее отношения обречены, но даже не думала, что жених попытается избавиться от нее, обвинив в серьезном преступлении. Кейт остается только одно: сбежать туда, где ее никто не найдет, и попытаться заново встать на ноги, чтобы доказать свою невиновность.Небольшой городок Старри-Коув, где она бывала ребенком, подходит для этого как нельзя лучше. Взяв чужое имя, Кейт хватается за любую работу, чтобы хватило на обустройство старого домика, который ей удалось снять на скудные средства.Достаточно быстро Кейт удается влиться в городское общество, завести чудесных подруг и даже получить работу по специальности у местного отшельника – бизнесмена, почему-то скрывающегося ото всех в роскошном особняке. Но что случится, если правда о ее прошлом окажется известна всем? Неужели Кейт снова потеряет все, что успела построить? И что станется с зарождающимся чувством между ней и ее загадочным начальником?

«Соразмерный образ мой» — второй роман Одри Ниффенеггер, автора культового международного бестселлера «Жена путешественника во времени». Книга погружает читателя в мрачную, атмосферную историю, где готическая эстетика переплетается с глубокой романтической драмой. Это повествование о том, как любовь способна преодолевать не только жизненные преграды, но и саму смерть — в буквальном смысле.В центре сюжета — судьба двух близняшек, Джулии и Валентины, которые переезжают из Мичигана в Лондон, чтобы поселиться в квартире, завещанной им умирающей тётей Элспет Ноблин. Квартира расположена рядом с легендарным Хайгейтским кладбищем — местом, пропитанным историей и мистикой. С первых дней в новом доме девушки сталкиваются с необъяснимыми явлениями: таинственные послания появляются на крышке старого рояля, в пустых комнатах ощущается чьё‑то холодное дыхание, а в самом доме будто бы поселился загадочный Котёнок Смерти.История раскрывается и через призму семейной драмы: Элспет завещала квартиру племянницам — дочерям своей сестры‑близнеца Эдвины, с которой не общалась двадцать лет после громкого скандала, вынудившего Эдвину уехать в США. Прошлое семьи оказывается наполнено тайнами, которые постепенно всплывают на поверхность, заставляя героинь по‑новому взглянуть на собственные корни и друг на друга. Мистические элементы здесь становятся отражением внутренних страхов, чувства вины и неразрешённых конфликтов, которые преследуют героев сквозь годы.Особую ценность этому переизданию придаёт специальное предисловие, написанное самой Одри Ниффенеггер. В нём писательница делится личными воспоминаниями о жизни в Лондоне в период работы над романом и рассказывает о том, как проводила экскурсии по Хайгейтскому кладбищу — месту, ставшему одним из главных «персонажей» книги. Эти заметки позволяют глубже понять источники вдохновения автора и увидеть, как реальные городские легенды и атмосфера викторианского Лондона переплелись с художественным вымыслом.Роман «Соразмерный образ мой» занимает особое место в творчестве Ниффенеггер: права на него были проданы на напряжённом аукционе за 5 миллионов долларов, что подчёркивает значимость произведения в литературном мире. При этом книга сохраняет узнаваемый авторский почерк: сочетание эмоциональной глубины, тонкой психологической проработки персонажей и мистической интриги.В романе органично соединяются мотивы потустороннего и очень человеческого: страх перед неизвестным, стремление разгадать тайны прошлого и желание сохранить связь с теми, кто был дорог. Темы семейных отношений, двойничества и преодоления утраты делают «Соразмерный образ мой» не просто мистическим триллером, а многослойной драмой о памяти, любви и принятии.

«Моя жизнь в искусстве» — ключевое произведение Константина Сергеевича Станиславского, раскрывающее эволюцию одного из самых влиятельных деятелей театра.Книга объединяет автобиографию и фундаментальные размышления о сценическом искусстве: в ней Станиславский рассказывает о собственном пути от актёра‑любителя до признанного режиссёра и делится тем, как рождалась его знаменитая «система» — методика обучения актёрскому мастерству, изменившая мировой театр.В тексте органично сплетены личные истории и профессиональные наблюдения: читатель найдёт здесь и забавные эпизоды из театральной жизни, и детальные описания постановок, и портреты знаковых фигур искусства. Станиславский с литературным мастерством передаёт атмосферу эпохи, показывая, как формировались новые подходы к актёрской игре и режиссуре. Произведение раскрывает не только творческий метод Станиславского, но и культурный контекст времени: через личные воспоминания автор воссоздаёт панораму театральной жизни рубежа веков, демонстрируя, как практический опыт и теоретические поиски сливались в единую систему.

Это история о человеке, который прожил целый век, вот только век ему достался неизлечимо больной.Перед молодым медиком Йозефом Капланом, звездой парижских дансингов, открывается дивное будущее: свободолюбивый Париж 1930-х кружит голову, медицина открывает двери. Жизнь забрасывает Йозефа в Алжир — он специализируется на тропических болезнях, лечит местных крестьян, борется с эпидемией чумы. Но он бессилен перед коричневой чумой, обескровившей Европу, и перед липкой атмосферой всеобщей слежки и подозрительности, которая сгущается у него на родине, в социалистической Чехословакии, после войны.В ядовитой среде, где очутился Йозеф, не поддается коррозии разве что быстротечная радость дружбы и любви, а человек постепенно смиряется, затихает, сливается с толпой. Но однажды судьба сталкивает Йозефа с таинственным пациентом — латиноамериканцем, которого спецслужбы называют Рамоном, берегут как зеницу ока и ни на миг не выпускают из виду. Ему тоже достался неизлечимо больной век, и вдобавок очень короткий, однако Рамон предпочел прожить его иначе…Жан-Мишель Генассия (р. 1950) довольно поздно пришел в большую литературу и со своим дебютным романом «Клуб неисправимых оптимистов» в 2009 году получил Гонкуровскую премию лицеистов. «Удивительная жизнь Эрнесто Че» — его второй роман, и глубиной, масштабом, пронзительностью и блеском он ничуть не уступает первому. Генассия пишет гигантскую фреску — головокружительную панораму, уходящую за горизонт, и многофигурную повесть о живых людях, которые многое видели и немало поняли. Проходит все, и ничто не проходит бесследно. Жизнь искрится, бурлит, трепещет, длится, длится, длится. История не останавливается, даже когда на мир опускается тьма.

«Как стать гениальным художником, не имея ни капли таланта» — книга Леонида Тишкова, всемирно известного художника, чьи работы представлены в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Нью‑Йоркском музее современного искусства и Центре искусства Луиджи Печчи в Прато.В издании Леонид Тишков раскрывает идею о том, что неталантливых людей не существует: каждый способен стать гениальным художником — нужно лишь найти путь к своему уникальному «я». Автор делится личным взглядом на творчество и показывает, как пробудить в себе художника, независимо от опыта и навыков.Важная часть книги — автобиографическая история о мальчике из уральского городка: в ней запечатлён момент озарения — вид на облака, отражающиеся в пруду среди гор. Через эту историю Тишков подводит к рассказу о собственных знаковых работах и выставках, которые привели его в разные уголки планеты, включая Крайний Север.Издание дополнено новыми главами и богато иллюстрировано: в нём представлены цветные репродукции работ Леонида Тишкова.

Роман «Шейх» английской писательницы Эдит Мод Халл — знаковая книга в истории любовной прозы. Впервые опубликованный в 1919 году, он стремительно завоевал читательскую аудиторию и на протяжении 1920‑х годов оставался одним из самых читаемых романов своего времени. Популярность произведения вышла далеко за пределы книжных страниц: в 1921 году состоялась экранизация «Шейха», где главную роль — шейха Ахмеда — исполнил Рудольф Валентино, суперзвезда немого кино. Эта кинолента закрепила образ романа в массовой культуре и усилила интерес к истории о страсти и противостоянии характеров.В центре сюжета — Диана Майо, молодая, красивая и независимая героиня, чья жизнь кажется воплощённой мечтой: богатство, светские удовольствия, внимание лучших женихов Англии. При этом Диана заметно отличается от типичных юных леди своего круга: её сердце отдано спорту и путешествиям, а жажда приключений перевешивает стремление к традиционному семейному укладу. Поступок Дианы шокирует общество: она отправляется в пустыню лишь в сопровождении местных проводников, ведомая мечтой о свободе. Однако бескрайние пески оборачиваются для неё не долгожданной свободой, а пленом: уже на второй день девушку похищает шейх Ахмед бен Хассан. Так начинается история столкновения двух миров, где той, что никогда никому не покорялась, приходится учиться покорности в новых, непривычных условиях.Сюжет «Шейха» балансирует между экзотикой пустыни, напряжённым конфликтом воли и зарождающимися чувствами, создавая атмосферу драматичного противостояния. Свободолюбивая, дерзкая Диана и властный, несгибаемый шейх формируют эмоционально насыщенный дуэт, за развитием отношений которого хочется следить до последней страницы.«Шейх» — важная веха в эволюции любовного романа, сочетающая элементы приключенческой прозы, экзотического колорита и психологической драмы. Произведение позволяет проследить, как менялись представления о романтике, независимости женщины и силе чувств в литературе прошлого столетия.

«Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари — ключевой труд по истории европейского искусства, ставший фундаментом искусствоведческой традиции. Созданный флорентийским живописцем, архитектором и писателем XVI века, этот масштабный свод биографий впервые увидел свет в 1550 году и с тех пор остаётся важнейшим источником знаний об итальянском искусстве.В книге Вазари прослеживает развитие художественной традиции — от Чимабуэ до мастеров Позднего Возрождения. Особое значение имеет то, что автор лично знал многих своих героев, а потому его свидетельства несут отпечаток непосредственного опыта. В поле зрения Вазари попадают не только факты биографий: он даёт тонкую стилистическую характеристику каждого мастера, анализирует творческий путь и раскрывает особенности художественного процесса, который понимал изнутри — как практикующий живописец и архитектор.Во вторую книгу издания вошёл первый том третьей части «Жизнеописаний», где особое внимание уделено мастерам Высокого Возрождения. Здесь представлены биографии Леонардо да Винчи, Рафаэля, Корреджо, Андреа дель Сарто, Россо Фьорентино, Джулио Романо и многих других выдающихся художников. Эти тексты позволяют проследить эволюцию стиля, понять контекст создания знаковых произведений и увидеть, как формировались художественные каноны эпохи.Труд Джорджо Вазари по-прежнему остаётся незаменимым для изучения итальянского искусства, истории живописи, скульптуры и архитектуры. «Жизнеописания» — это одновременно и источник фактов, и памятник эпохи, и образец ранней искусствоведческой мысли, сохранивший актуальность спустя столетия.

«Полное книгоедство» — необычное литературное произведение Александра Етоева, которое ломает привычные представления о книгах. Это не сухой литературоведческий труд и не подборка критических статей, а художественное высказывание, пронизанное любовью к чтению и особой авторской иронией.Название «Книгоедство» звучит дерзко и даже немного провокационно, но у него своя логика. Автор проводит параллель с привычным словом «буквоед» — так можно назвать и человека, увлечённого текстами, и книжный магазин. При этом «книгоедство» у Етоева — понятие «полное»: в издание вошли материалы из первых двух книг («Книгоедство» и «Экстремальное книгоедство»), а также дополнительные тексты, которых не было в предыдущих версиях.Структура книги намеренно разнородная. Здесь соседствуют статьи о литературе, небольшие рассказы, замаскированные под заметки об авторах и книгах, наблюдения о вещах, на первый взгляд далёких от литературы, и даже литературные «факты», построенные на фантастических допущениях. Такой подход отражает многогранность читательского опыта и показывает, что литература живёт не только в строках произведений, но и в мыслях, ассоциациях, личных историях.Александр Етоев называет свою книгу малой данью давнему пристрастию к чтению. По сути, это его личный «роман с литературой» — попытка через юмор, парадоксы и неожиданные повороты заинтересовать как можно больше людей чтением.

«Сандро из Чегема» — ключевое произведение Фазиля Искандера, прочно вошедшее в золотой фонд русской литературы. Эта масштабная книга по праву считается литературным эпосом: она складывалась годами из отдельных новелл, которые публиковались в разное время, а позже обрели цельность большого художественного полотна. Сам автор определял жанр как плутовской роман — и в этой формулировке кроется суть повествования: в нём озорство и лукавство идут рука об руку с глубоким пониманием человеческой природы.В центре повествования — дядя Сандро, колоритный герой, чья судьба вместила множество ролей и поворотов. Он и крестьянин, и танцор, и тамада, и плут, и мудрец; он был абреком и любовником сванской княгини — и через эти амплуа раскрывается не только его характер, но и сама ткань абхазской жизни. Образ дяди Сандро стал собирательным портретом человека, который многое повидал и многое понял: в его рассказах слышится народная мудрость, приправленная юмором и иронией.Жанровое богатство «Сандро из Чегема» поражает: в цикле соседствуют драма, сказка, притча и даже элементы лихого детектива. Благодаря этому читатель получает многогранную картину мира, где комическое органично переплетается с трагическим, народный анекдот — с острой политической сатирой, а сельские пасторали — с вечными темами добра и зла, любви и мести, мудрости и глупости. Природа Абхазии и её неповторимый темперамент здесь полноценный участник действия: они задают тон, усиливают эмоции и придают историям особую поэтичность.Неоднократные экранизации новелл подтверждают востребованность и узнаваемость сюжетов Искандера: его истории легко выходят за пределы книжных страниц, оставаясь близкими и понятными широкой аудитории. В текстах Искандера читатель находит не только яркие сюжеты, но и нравственные ориентиры — лукавые подсказки, которые помогают взглянуть на повседневные ситуации под новым углом, и опору для размышлений о правильном выборе.

«Дегустаторши» — роман итальянской писательницы Розеллы Посторино, ставший международным бестселлером. Книга завоевала престижную премию Campiello, вошла в лонг‑лист премии Strega и была признана одной из десяти лучших итальянских книг десятилетия по версии газеты La Repubblica. Интерес к произведению подкреплён и кинематографом: по мотивам романа снят одноимённый фильм, удостоенный трёх наград национальной кинопремии Италии «David di Donatello».В основе сюжета — реальная история, почерпнутая из интервью 95‑летней Марго Вёльк, единственной выжившей дегустаторши Гитлера. В ставке «Вольфсшанце» («Волчье логово») группа девушек ежедневно пробовала блюда, предназначенные для фюрера: патологический страх отравления заставлял его полагаться на этот жестокий «фильтр». В романе героиня фигурирует под именем Розы Зауэр: для неё, оказавшейся в Восточной Пруссии почти случайно, служба в ставке становилась возможностью впервые за годы войны наесться досыта — но каждый приём пищи мог стать последним.Произведение погружает читателя в повседневность военного времени, показывая эпоху не через призму громких сражений и политических интриг, а через судьбы обычных людей, вынужденных делать мучительный выбор. «Дегустаторши» поднимают острые этические вопросы: можно ли оставаться над схваткой, служа воплощению мирового зла; на что человек готов пойти ради выживания и надежды на будущее; как сохранить в себе человечность в бесчеловечных условиях. По тональности и глубине нравственных дилемм роман нередко сопоставляют с «Чтецом» Бернхарда Шлинка.

«Служебный роман» — культовая лирическая комедия Эльдара Рязанова и Эмиля Брагинского, давно ставшая частью культурного кода нескольких поколений. В основу фильма легла пьеса «Сослуживцы», и в настоящем издании читатель может увидеть обе версии истории: и сценическую основу, и её кинематографическую интерпретацию.Пятидесятилетний юбилей «Служебного романа» в 2027 году — повод не просто вспомнить любимый фильм, но и обратиться к его литературным истокам. Издание приурочено к этой значимой дате и служит своеобразным мостом между эпохой создания произведения и сегодняшним днём. Для многих зрителей «Служебный роман» — это не только история о любви и переменах, но и тонкое отражение советского быта, где ирония соседствует с искренностью, а бытовые детали становятся художественными символами.Особую ценность этому подарочному изданию придают иллюстрации: в книгу вошли кадры из фильма, эскизы и фотографии, которые помогают воссоздать атмосферу съёмочного процесса и эпохи в целом. Благодаря визуальному ряду тексты оживают, а знакомые сцены будто вновь проходят перед глазами. Сочетание литературного текста и изобразительного материала делает издание важным для всех, кто интересуется историей советского кинематографа, творчеством Эльдара Рязанова, а также жанром лирической комедии.Тонкий юмор Рязанова и Брагинского, точные психологические наблюдения и диалоги, многие из которых стали крылатыми фразами, — всё это остаётся актуальным спустя десятилетия. Проникновенная музыка и стихи, звучащие в фильме, дополняют эмоциональную палитру истории, а блестящая актёрская игра, запечатлённая на фото и кадрах, напоминает о силе исполнительского искусства.Издание, объединяющее пьесу «Сослуживцы» и киноповесть «Служебный роман» — это возможность заново открыть для себя классику, прочувствовать её многослойность и оценить мастерство авторов, сумевших соединить сатиру, лирику и глубокую человечность. Если вы пока не решили, что подарить близким на Новый год, присмотритесь к этой книге. Она станет прекрасным новогодним подарком маме, папе, бабушке, дедушке, другу, подруге, коллеге-мужчине или коллеге-женщине. Пусть праздничные дни для вас и ваших близких будут наполнены теплом и лююбовью!

«Собрание сочинений А. С. Пушкина» в пяти томах от издательства «Азбука» — полноценное издание, позволяющее глубоко погрузиться в художественное наследие великого русского поэта. В собрание вошла вся ключевая лирика Пушкина — от лицейских опытов до зрелых философских стихотворений, а также роман в стихах «Евгений Онегин», поэмы, сказки, драматические произведения и проза.Особенность издания — внимание не только к программным текстам, традиционно включаемым в школьные учебники, но и к менее известным материалам: в него вошли отрывки и наброски незавершённых произведений.Важную роль в структуре издания играют научные комментарии — они сопровождают тексты в каждом томе и помогают разобраться в историческом и литературном контексте. В завершающем томе опубликован очерк творчества Пушкина, который обобщает основные этапы его литературной деятельности. Составитель собрания — петербургский литературовед, кандидат филологических наук Галина Потапова. Издание отличается эстетикой: пятитомник оформлен как подарочное издание и способен стать значимой частью домашней библиотеки.

«Фан» — французский комикс от Джо Келли и Нико Анришона: история о лисице‑охотнице в мире людей и антропоморфных животных. В центре сюжета — Фан, бесстрашная героиня, которая противостоит демонам, отбирающим у невинных разум, душу и жизнь. Особенность персонажа в том, что она сама — демон, но сумела стать сильнее своего проклятия и твёрдо следует выбранному пути.Мир комикса вдохновлён китайским фольклором, а визуальная составляющая построена на выразительной акварельной графике Нико Анришона — автора работ «Львы Багдада» и «Сказки». Сценарий Джо Келли, известного по проектам «Я убиваю великанов», «Невероятные Люди Икс» и «Удивительный Человек‑Паук», раскрывает сложную природу демонов и внутренний конфликт героини, сочетая напряжённое действие с глубокой проработкой характера.В издание включены дополнительные материалы: галерея скетчей, альтернативные обложки и разворотная вклейка — они позволяют проследить эволюцию образов и оценить детали художественной работы. Это насыщенная, атмосферная история, где фольклорные мотивы, драматизм и яркая визуальная подача создают цельный и запоминающийся нарратив.

«Далёкое близкое» — книга воспоминаний Ильи Ефимовича Репина, раскрывающая эпоху через личные впечатления, встречи и размышления художника. Это автобиография,выразительный рассказ о времени, в котором переплетаются судьбы крупнейших деятелей русской культуры. В мемуарах Репин делится воспоминаниями о своей жизни, рассказывает о коллегах и современниках, позволяя читателю увидеть изнутри мир русского искусства конца XIX — начала XX века.Литературный дар Репина проявляется в особой манере повествования: его тексты отличает яркий, пластичный и живой язык, благодаря которому даже бытовые детали обретают художественную силу. Читая «Далёкое близкое», легко почувствовать атмосферу той эпохи — от творческих споров до повседневных переживаний мастера.Книга была составлена и подготовлена к печати ещё в 1915 году, но впервые опубликована только в 1937 году, уже после смерти автора. Несмотря на поздний выход, «Далёкое близкое» быстро завоевала признание: произведение выдержало более десяти переизданий и было переведено на множество иностранных языков. Высокую оценку мемуарам дал и критик Владимир Стасов, ещё в 1892 году восхищённо отзывавшийся о текстах Репина как о «чуде» и «глубокой странице из русской истории».Сегодня, спустя более чем столетие после написания, мемуары Ильи Репина продолжают вызывать живой интерес у читателей. Произведение ценят за достоверность, эмоциональную насыщенность и уникальную возможность взглянуть на прошлое глазами одного из главных художников своего времени. Для любителей русской живописи, истории искусства и мемуарной прозы эта книга остаётся одним из самых ярких свидетельств эпохи, наполненных личными переживаниями и глубокими наблюдениями.

«Могусюмка и Гурьяныч» — повесть Николая Павловича Задорнова, мастера исторического романа. Произведение относится к раннему творчеству писателя и раскрывает жизнь Южного Урала конца XIX века.В центре сюжета — история двух героев: благородного разбойника Могусюма, который противостоял жадным богачам, и рабочего Гурьяна с Белорецкого завода. После того как Гурьян убил жестокого начальника, ему приходится скрываться в Уральских лесах. На фоне этих событий Задорнов показывает дружбу русского и башкирского народов, воссоздаёт колорит эпохи и передаёт самобытные характеры людей своего времени.Читатель встретит в повести насыщенные описания южноуральских лесов и башкирской степи, а также найдёт здесь приключения, драматические повороты и лирическую линию. Исторические события переданы с документальной точностью — автор скрупулёзно прорабатывал детали, благодаря чему «Могусюмка и Гурьяныч» нередко сопоставляют с «Хаджи‑Муратом» и «Казаками» Льва Толстого.Николай Задорнов известен прежде всего масштабными произведениями об освоении Сибири и Дальнего Востока, а также циклом о путешествии адмирала Е. В. Путятина к берегам Японии («Сага о русских аргонавтах»). В контексте этих работ «Могусюмка и Гурьяныч» позволяет увидеть ещё одну грань творчества писателя — внимание к региональным историям и многонациональной культуре России.Повесть входит в серию «Литературный компас России», которая собирает произведения русских прозаиков, запечатлевших повседневность, традиции и природные ландшафты разных уголков страны. Через судьбы героев и детали быта книги серии помогают осмыслить, как человек взаимодействует с меняющимся миром, и сохраняют культурно‑историческое наследие России.

«Преступный мир: Воспоминания провинциальных детективов» — книга, раскрывающая будни провинциального сыска в Российской империи конца XIX века. В ней объединены воспоминания двух опытных сыщиков — В. фон Ланге и И. Д. Склауни, — которые позволяют взглянуть на уголовный мир той эпохи изнутри и понять, как на практике велись расследования преступлений за пределами Петербурга и Москвы.Виталий фон Ланге прошёл путь от околоточного надзирателя до заместителя начальника одесской сыскной полиции, а в 1902 году возглавил сыскное отделение в Харькове. Его воспоминания открывают читателю специфику полицейской работы, тонкости поиска улик и методы раскрытия убийств, краж и афер в крупных южных городах империи. Истории фон Ланге ценны не только как документальные свидетельства, но и как богатый материал для понимания социальной атмосферы и криминальной обстановки того времени.Во второй части книги представлены записки Ивана Склауни, в конце 1890‑х годов возглавлявшего сыск в Ростове‑на‑Дону. Его наблюдения дополняют общую картину провинциального правопорядка: читатель узнаёт о типичных преступлениях, особенностях взаимодействия полиции с местным населением и сложностях, с которыми сталкивались сотрудники сыскных отделений. Рассказы Склауни наглядно показывают, насколько разнообразным и непредсказуемым был преступный мир Российской империи вне столичных центров.Книга даёт достоверное представление о работе полиции и сыска в конце XIX века, демонстрируя реальные случаи и профессиональные приёмы сыщиков.

Смешные, трогательные и до боли узнаваемые истории о детстве, семье и соседях в новой книге Татьяны Хохриной «Следующая станция — Малаховка» — сборнике автобиографических рассказов с мягкой иронией, живыми героями и теплой ностальгией по дачному Подмосковью.АннотацияДобро пожаловать в Малаховку!Замечательный, остроумный рассказчик, Татьяна Хохрина с неповторимой интонацией делится историями своих немного нелепых, но неизменно трогательных персонажей. А главное — она бесконечно их любит, и эта любовь передается читателям, которые смеются и грустят, сочувствуют и негодуют, перелистывая страницы книги. А дочитав до последней, непременно раскрывают книгу вновь, чтобы перечитать самый любимый рассказ, потому что, раз оказавшись в Малаховке, каждый непременно хочет побывать там вновь и вновь.«Татьяна Хохрина — прекрасный писатель, а для меня, москвича, очень близко звучащий голос будничного Подмосковья. Малаховка! Знаменитая станция летнего отдыха обеспеченных горожан. Писатель увлеченно вовлекает читателя в переклички чужих судеб, где старорежимные характеры крепко лидируют, и грустные подробности серого быта смягчаются вспышками непобедимого остроумия», — Вениамин Смехов«Когда вижу публикацию Татьяны Хохриной, никогда не прохожу мимо. Это всегда праздник души и «именины сердца». Ее отличает от всех других великолепное чувство юмора, самоирония, что свидетельствует о наличии недюжинного ума, глубина и ювелирное владение словом. Каждая фраза отточена и не требует редактуры. То, о чем пишет Татьяна Хохрина, настолько близко и осязаемо, что возникает ощущение давнего знакомства и с ней и с ее персонажами», — Гарри Бардин«С первым же прочитанным рассказом Татьяны Хохриной я стал горячим поклонником этого автора. Эти ее рассказы, остроумные, трогательные, ностальгические, населенные колоритными, живыми героями, никого не могут оставить равнодушным. Такое хочется перечитывать и перечитывать, думать и сопереживать. Собственно, это и отличает настоящую прозу. Если и есть в литературе наследники Бабеля, то Татьяна Хохрина первая из них», — Алексей МоторовО книге• Сборник, объединенный героями и сеттингом, позволяет читателю прожить вместе с героями множество жизней, каждый раз испытывая самые разные эмоции — от веселья до грусти.• Жизнь целого поселка в историях его эксцентричных обитателей: семейные тайны, соседские распри, первая любовь, ссоры и неожиданные примирения.• Возможность вернуться в мир детства, где бабушка знает ответы на все вопросы, а простенькая игрушка с телеги старьевщика способна подарить безграничное счастье.• Душевный, теплый и обаятельный мир эмпатичных героев, мастерски переданный с прекрасным юмором и неповторимой авторской интонацией.• Татьяна Хохрина — российская писательница и юрист в третьем поколении, около 20 лет работала в Институте государства и права РАН и была первым российским исследователем в Криминологическом центре ООН в Риме. Первый сборник рассказов автора «Дом общей свободы» вошел в лонг-лист премии «Ясная поляна» и стал лауреатом книжной премии «Жар-книга 2020».• Атмосферное оформление картинами белорусского художника Валентина Губарева, чьи герои словно сошли со страниц рассказов Татьяны Хохриной, на обложке с тактильным покрытием софт-тач и в начале глав. Ранее работа художника также украсила российское издание «Второй жизни Уве» Фредрика Бакмана.Книга «Следующая станция — Малаховка» Татьяны Хохриной — современная русская проза для тех, кто любит семейные истории, книги о детстве и СССР, короткие рассказы с юмором и ностальгические зарисовки о повседневной жизни. Сборник понравится читателям книг «С неба упали три яблока» и «Люди, которые всегда со мной» Наринэ Абгарян, «Легенды Инвалидной улицы» Эфраима Севелы, «Страна Пермилово. Цимес мит компот» Валерия Любарова, «На солнечной стороне улицы» Дины Рубиной, «Медвежий угол» Фредрика Бакмана и «Шум и ярость» Уильяма Фолкнера.

«Пионовый фонарь. Шедевры японской мистики» — уникальное собрание произведений, раскрывающее многовековую традицию жанра: от фольклорных переложений и китайских источников до самобытных текстов Нового времени. В книге собраны признанные шедевры, которые отражают эволюцию «сверхъестественного» направления в японской литературе и дают полноценное представление о том, как менялось восприятие таинственного в разные эпохи.В сборник вошёл знаменитый «Пионовый фонарь» — бродячий кайдан, который Санъютэй Энтё превратил в жутковатую самурайскую повесть, где напряжение рождается из сочетания традиций и мрачной эстетики. Рядом с ним — волшебная и романтичная «Луна в тумане» Уэды Акинари, одного из основоположников жанра, чьи тексты балансируют между поэтикой и мистикой. Детективный оттенок придаёт «Повесть Западных гор» Такэбэ Аятари, а сатирический взгляд на потустороннее раскрывается в фантастической истории Рюноскэ Акутагавы «В стране водяных». Дополняют картину таинственные рассказы Огиты Ансэя о волшебных существах, назидательные буддийские притчи‑страшилки Сузуки Сёсана и интригующие новеллы Ихары Сайкаку — каждый текст здесь работает как отдельный срез культурной памяти.Особенность издания — цветные иллюстрации японских художников, которые визуализируют мир японских ёкаев. Благодаря им читатель сразу видит, как выглядят тэнгу, каппа, кицунэ, бакэнэко, о́ни и ка́ми — большие и маленькие, злые и добрые, смешные и страшные. Иллюстрации помогают соотнести литературные описания с традиционной иконографией и глубже понять, как в японской культуре осмысляются духи, демоны и оборотни.Рассказы о проделках озорных ка́ми, мести неупокоенных призраков, загадочных происшествиях и необъяснимых явлениях всегда привлекали внимание аудитории: в них соединяются страх, поучение и эстетика, свойственная японской литературной традиции. Произведения в антологии принадлежат разным поколениям авторов, поэтому читатель может проследить, как трансформировались мотивы и приёмы: от назидательных историй к психологически насыщенным и ироничным текстам.Антология японской мистической прозы позволяет погрузиться в причудливый мир демонов и оборотней, понять логику японских страшилок и увидеть, как фольклор становился высокой литературой.

«Новая жизнь» — один из самых загадочных романов турецкого писателя Орхана Памука, лауреата Нобелевской премии по литературе. В центре сюжета — студент Стамбульского университета Осман: его жизнь кардинально меняется после знакомства с таинственной Книгой. Прочитав её, герой словно попадает в иной мир, где привычные ориентиры теряют смысл, а реальность обретает новые, непривычные очертания.Пытаясь разобраться в происходящем, Осман обращается за поддержкой к Джанан — студентке с параллельного потока, у которой он впервые увидел Книгу. Между героями зарождается хрупкая связь, но она обрывается внезапно: Джанан исчезает при загадочных обстоятельствах. В поисках ответов и следов девушки Осман пускается в бесконечное путешествие по городу. Он наугад пересаживается с автобуса на автобус, блуждая не только по улицам Стамбула, но и по лабиринтам смысла, пытаясь постичь «тайну скрытой геометрии, именуемой жизнью».Роман Орхана Памука погружает в атмосферу интеллектуального поиска и экзистенциальной неопределённости. История Османа — это путь к переосмыслению границ между реальностью и воображением, личным опытом и универсальным знанием.

«Похищение чародея» — сборник лучших рассказов и повестей Кира Булычёва, не вошедших в отдельные циклы.Кир Булычёв — одна из ключевых фигур отечественной фантастики XX века: его ставят в один ряд с братьями Стругацкими, а книги стали настоящей классикой, на которой выросло не одно поколение читателей. Любовь к творчеству Булычёва рождается в детстве — и остаётся с поклонниками на долгие годы: сюжеты не теряют актуальности, а стиль остаётся узнаваемым и притягательным.В литературной вселенной Булычёва удивительным образом сочетаются юмор, острая ирония и глубокая мудрость. Писатель создал целую галерею ярких миров и персонажей: от Великого Гусляра до Алисы Селезнёвой, от экипажа звездолёта «Сегежа» до путешественников по реке Хронос. При этом одной из самых сильных сторон автора всегда оставался талант рассказчика — умение в лаконичной форме раскрыть целую вселенную смыслов.«Похищение чародея» позволяет по‑новому взглянуть на многогранность Булычёва‑прозаика: в сборник вошли произведения, которые не привязаны к известным циклам, но при этом ярко отражают авторский почерк. Здесь читатель найдёт и неожиданные сюжетные повороты, и фирменные булычёвские парадоксы, и тонкую игру с жанровыми ожиданиями.

Тайны вольного Дона и новое опасное расследование в историческом детективе Максима Мацеля «Атаман», продолжении цикла романов об улане Станиславе Булате!АннотацияКонец XVIII века, Российская империя. Молодой улан Станислав Булат, работающий на Тайную экспедицию, отправляется на Дон для расследования загадочного убийства войскового урядника. Дело держат в строгом секрете, поэтому Стас едет под видом инженера, изучающего древний торговый путь.Но строптивый Дон не принимает Булата. Вести расследование приходится в атмосфере тотальной вражды: поляка ненавидят и простые станичники, и казачья верхушка. А внезапно вспыхнувшее чувство к красавице-казачке лишь ухудшает положение Стаса.Тем временем грозовые тучи сгущаются над вольным Доном, и у Станислава Булата остается все меньше времени, чтобы раскрыть преступление и спасти свою жизнь.«Атаман» — захватывающий исторический роман о приключениях молодого улана Станислава Булата, о непростом времени, о сильных и отважных людях, на долю которых выпали опасные испытания, а еще о любви — жертвенной, всепрощающей.О книге«Роман Максима Мацеля — новый уровень отечественного детектива», — Антон Чиж• Продолжение цикла исторических детективов Максима Мацеля о молодом улане и агенте Тайной экспедиции Станиславе Булате.• Остросюжетный роман о Российской империи конца XVIII века, в котором запутанное расследование разворачивается на фоне подлинных исторических событий.• Вольный казачий Дон, Черкасск, войсковые круги, старинные обычаи и непростые отношения казаков с имперской властью — яркое погружение в интереснейшую страницу российской истории.• Харизматичный главный герой с трагическим прошлым, вынужденный вести тайное расследование среди людей, которые не доверяют чужакам и не прощают ошибок.• Опасные приключения, политические интриги и история жертвенной любви, ставящей под угрозу и задание Булата, и саму его жизнь.• Атмосферная обложка с покрытием софт-тач и стильной авторской иллюстрацией, а также сюжетные форзац и нахзац, передающие дух казачьего Дона и изображающие портреты действующих лиц.Российский исторический детектив «Атаман» Максима Мацеля понравится читателям, которые любят остросюжетные приключенческие романы, тайные расследования, политические интриги и книги о Российской империи и донском казачестве. Отличный выбор как книга в подарок для поклонников циклов «Граф Аверин» Виктора Дашкевича, «Имперский сыщик» Дмитрия Билика и «Дело теневого сыска» Екатерины Андреевой, а также исторических детективов Николая Свечина, Антона Чижа и Игоря Евдокимова.

Роман «Квентин» ирландской писательницы Мейв Бинчи, впервые выходит на русском языке в издательстве «Азбука» и раскрывает многослойную историю, где переплетаются личная драма и хроника культового дублинского ресторана «Квентин».В центре сюжета — Элла, чьё сердце разбито из‑за исчезновения любимого мужчины, а жизнь осложнена пропажей сбережений близких. Не имея возможности предаваться горю, героиня ищет выход: она решает снять документальный фильм о ресторане «Квентин», чья история берёт начало в 1960‑х годах. Надежда на грант и возможный приз кинофестиваля становится для Эллы опорой, но по мере погружения в прошлое заведения перед ней встаёт непростой выбор: стоит ли раскрывать публике все тайны «Квентина»?Мейв Бинчи, признанная мастерица эмоционального повествования, выстраивает неспешное, но напряжённое развитие событий, где романтика соседствует с драмой, верная любовь — с запретной страстью, а поиск вечных истин — с необходимостью принимать безотлагательные решения. Как отмечает Kirkus Reviews, в романе, подобно меню ресторана «Квентин», есть и сладкое, и терпкое — контрастные оттенки человеческих чувств и судеб.В «Квентине» оживает дух Дублина, раскрываются судьбы разных поколений и исследуются сложные моральные дилеммы. Любители трогательных, но не лишённых напряжения историй найдут в книге богатый эмоциональный контекст и многослойный сюжет, который удерживает внимание от первой до последней страницы.

«Wanted! Особо опасен!» — это уникальная коллекция ранних произведений Эйитиро Оды, культового мангаки, подарившего миру легендарную серию «One Piece. Большой куш». Сборник раскрывает творческий путь автора: свои первые истории Ода начал создавать, когда ему было всего семнадцать лет — ещё до того, как имя мангаки прогремело на весь мир.В книге собраны разноплановые работы, демонстрирующие широту авторского диапазона: от вестерна до фэнтези, от мистических историй о привидениях до пиратских приключений. Читателей ждут задорные злоключения Гилла Бастара в суровых пустынях Дикого Запада и напряжённый поединок самурая Рюмы с исполинским драконом. Особый интерес представляет один из вариантов истории «На заре приключений» — именно она стала отправной точкой для большого путешествия Луффи по прозвищу Соломенная Шляпа.Сборник «Wanted! Особо опасен!» позволяет по‑новому взглянуть на формирование стиля Эйитиро Оды и увидеть, как зарождались ключевые мотивы и образы, позже ставшие визитной карточкой «One Piece». Для поклонников манги это редкая возможность проследить эволюцию идей автора и открыть малоизвестные страницы его творчества. Ранние работы Оды — важная часть наследия мангаки, которая даёт понять, из чего выросла всемирно известная сага о пиратах.

Есть книги, которые объясняют мир. А есть такие, которые просто дают постоять на краю — там, где обрыв не страшный, водопад ручной. Именно с такого утеса, придуманного, кажется, только для того, чтобы туда можно было сбежать, начинается эта книга.«Неверморе» и «Выключатель зимы» — две повести о том, каково это — искать пропавших людей, когда пропажа не всегда означает смерть, а находка не всегда означает спасение. Здесь герои умеют читать чужие сны и чужую боль, ходят в лес, которого «не должно было появиться», вытаскивают из чащи девочек, назначенных в жертвы, и учатся не разносить мир вокруг себя одним неровным вздохом.Это проза о взрослении через ответственность за других, когда единственный способ не утонуть самому — это думать не о себе, а о том, кого нужно вернуть домой. О хрупкой границе между «я забочусь» и «я прячусь за чужой бедой». О том, что быть рядом с кем-то в темноте, без огня, уже подвиг, даже если ты сам не уверен, что доживешь до рассвета.Ядренцева пишет так, будто говорит с тобой напрямую, вполголоса, иногда сбиваясь и переспрашивая себя, — и в этой неуверенности больше правды, чем в любой уверенной интонации. Книга для тех, кто уже понял: взрослеть — значит однажды перестать быть тем, кого спасают, и стать тем, кто идет в лес за кем-то другим.

Книга «Импрессионизм. Модернизм» Михаила Юрьевича Германа — фундаментальный труд, раскрывающий эволюцию мирового искусства на стыке эпох. Выдающийся российский искусствовед, знаток французской живописи XVIII–XX веков и русского искусства XIX–XX столетий, М. Ю. Герман объединил в этом издании две масштабные работы, позволяющие по‑новому взглянуть на ключевые художественные течения.В первой части издания автор предлагает собственную трактовку истории импрессионизма — направления, зародившегося в Париже во второй половине XIX века и до сих пор остающегося одним из самых востребованных в истории искусства. Герман подробно прослеживает творческий путь великих мастеров: Эдуара Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара и других. Особое внимание уделено влиянию французских художников‑импрессионистов на развитие искусства в других странах, в том числе в России. Такой ракурс позволяет увидеть, как идеи, родившиеся в парижских мастерских, меняли художественный язык далеко за пределами Франции.Вторая часть книги посвящена модернизму — ответу искусства на стремительные перемены реальности ХХ века. Это был поиск новых средств выразительности, способных отразить стремительно меняющийся мир. М. Ю. Герман обращается к творчеству знаковых мастеров эпохи: Пикассо и Матисса, Бранкузи и Клее, Модильяни и Сутина, Кандинского и Малевича, Дюшана и Ман Рэя. Через анализ их работ автор показывает, как формировались новые художественные системы и как шедевры модернистов во многом изменили восприятие мира.Издание ценно не только глубиной анализа, но и наглядностью: оно снабжено вклейками с иллюстрациями, которые помогают соотнести теоретические размышления с конкретными произведениями.Труд М. Ю. Германа — это возможность проследить, как искусство реагировало на переломные моменты истории, и понять внутреннюю противоречивость процессов, происходивших в художественной среде на рубеже столетий. Книга служит надёжным проводником в мир импрессионизма и модернизма, раскрывая связь между великими мастерами и глобальными изменениями в культуре.

«Ледяной ад. Капитан Сорви‑голова» — сборник произведений французского писателя Луи Буссенара, мастера приключенческой прозы, чьи романы по праву ставят в один ряд с лучшими книгами Жюля Верна. Творчество Буссенара ценят за богатство фантазии, чувство юмора, романтику далёких странствий и обширный научный материал — всё это органично вплетено в динамичные сюжеты.В издание вошли два знаменитых романа о приключениях юного француза Жана Грандье и его друзей. Действие первой истории разворачивается в Северной Америке в эпоху «золотой лихорадки»: читатель вместе с героями окажется в заснеженном Клондайке, где суровая природа и жажда наживы создают по-настоящему опасные испытания. Вторая часть переносит в Южную Африку времён Англо‑бурской войны — в раскалённую под солнцем Республику Трансвааль, где исторические события становятся фоном для невероятных перипетий. В книгах удачно сочетаются захватывающие приключения и достоверные исторические факты, а детальные описания экзотических стран формируют яркую и правдоподобную картину эпохи.Особую ценность изданию придают дополнительные материалы: в сборник включены рассказы Луи Буссенара, впервые переведённые на русский язык. Визуальный ряд составляют классические гравюры французских художников Шарля Клериса и Мариуса Льеже, а также цветные иллюстрации из французских газет рубежа XIX–XX веков — они помогают глубже погрузиться в атмосферу времени и ярче представить описанные события.

«Стамбул. Город воспоминаний» — книга Орхана Памука, в которой Стамбул становится не фоном, а полноценным главным героем. Произведение сочетает мемуарную прозу и глубокое осмысление городского пространства: через воспоминания о детстве и юности автора раскрывается многослойный образ города — его атмосфера, история, контрасты расцвета и упадка.Орхан Памук — знаковый турецкий писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе: награду он получил за «поиск души своего меланхолического города», и эта формулировка точно отражает суть его художественного метода. В романах Памука Стамбул предстаёт загадочным и прекрасным, наполненным особой интонацией — меланхоличной, внимательной к деталям, пронизанной ощущением времени.В «Стамбуле. Городе воспоминаний» писатель отходит от привычной роли города как декорации: здесь Стамбул — центр повествования, живая, почти одушевлённая среда, которую автор исследует и одновременно проживает заново. Памук показывает город как тайну: её хочется разгадывать, к ней хочется возвращаться, чтобы разглядеть новые смыслы.Книга позволяет увидеть Стамбул глазами человека, глубоко чувствующего его ритм и характер, — и потому становится особенным проводником в мир городской культуры и памяти. Подарочное издание подчёркивает значимость текста и делает его идеальным дополнением домашней библиотеки.

“Пленник.Война покоренных. Кн.2. Вера стада”— новая космоопера от автора сериала «Пространство», продолжающая масштабную традицию научной фантастики, где судьбы отдельных людей сплетаются с выживанием целых цивилизаций. Сюжет разворачивается в безжалостной вселенной, где человечество оказалось на грани исчезновения: людей захватили и перевезли на родную планету карриксов — жёстких завоевателей, господствующих в космосе. Покорённые земляне вынуждены постоянно доказывать свою полезность, ведь угроза полного уничтожения никуда не исчезла — она лишь временно отодвинута.В центре повествования — Дафид Алькор, человек, сумевший занять особое положение: он стал «первым среди рабов», то есть официальным представителем человечества перед местной властью. На первый взгляд, его методы управления соплеменниками выглядят жёсткими и даже безжалостными, из‑за чего многие в его окружении испытывают к нему страх и ненависть. Но за внешней суровостью скрывается единственная цель Алькора — сделать всё возможное, чтобы его народ смог выжить в этих бесчеловечных условиях.Параллельно с этим Дафид готовит заговор против карриксов, рассчитывая на поддержку лишь самых преданных соратников. Ситуация усложняется из‑за появления загадочной сущности — роя. Это малопонятное оружие «бессмертного врага» карриксов способно поселяться в телах людей, вбирая в себя их личности, и становится одновременно инструментом и испытанием для героев. Взаимодействие с роем ставит перед персонажами не только тактические, но и глубокие моральные вопросы: где заканчивается человеческая воля и начинается влияние чуждой силы?Произведение продолжает новый цикл, начало которому положил роман «Милость богов». Эта книга вошла в список 20 лучших книг 2024 года по версии авторитетного журнала Publishers Weekly, что подчёркивает значимость цикла в современной фантастической литературе. Особый интерес к истории проявила компания Amazon: она запустила в производство телесериал по мотивам «Милости богов» и будущих продолжений, тем самым подтвердив высокий потенциал вселенной, созданной автором.В цикле сочетаются классические мотивы космической оперы — масштабные конфликты, столкновение цивилизаций, борьба за свободу — с психологически сложными характерами и этическими дилеммами. Тема выживания человечества в условиях тотального контроля, вопросы идентичности и свободы воли, а также многослойная интрига. Впервые на русском языке читатели могут познакомиться с этой историей и самостоятельно оценить, насколько далеко готов зайти лидер ради спасения своего народа и какой ценой даётся сопротивление могущественной империи.

«Плавучий остров. Робур-Завоеватель. Властелин мира» — это собрание произведений Жюля Верна, в которых захватывающий сюжет органично сплетается с научными сведениями и яркими географическими зарисовками. Французский писатель по праву считается великим выдумщиком и просветителем: его проза увлекает живыми персонажами и смелыми идеями, а потому остаётся востребованной у читателей разных поколений.В издание вошли романы, сюжетную динамику которых определяют фантастические изобретения в сфере транспорта. «Плавучий остров» погружает в мир Миллиард‑Сити — города на гигантском самоходном острове, который на стальных понтонах бороздит Тихий океан. На этом океанском Эдеме есть искусственная река, парки, бульвары, променады и все блага цивилизации — но даже в таком совершенном пространстве не избежать борьбы за влияние и корыстных интересов. Особое напряжение создаёт линия с похищением квартета музыкантов‑виртуозов для услаждения слуха пресыщенной публики.«Робур‑Завоеватель» раскрывает образ гениального изобретателя, одержимого идеей доказать превосходство летательных аппаратов тяжелее воздуха над воздушными шарами. Робур идёт на радикальные шаги: после провокации на заседании Уэлдонского учёного общества он похищает председателя вместе со слугой и секретарём, чтобы отправиться в головокружительное кругосветное путешествие на воздушном корабле «Альбатрос». Этот роман — яркий пример того, как Жюль Верн совмещает научную гипотезу с напряжённым приключенческим действием.«Властелин мира» предлагает читателям детективно‑фантастическую интригу: Америку потрясают загадочные явления, происходящие на дорогах, в небе, на воде и под водой. Инспектор Джон Строк берётся за расследование и, преодолевая угрозы и препятствия, выходит на след человека, называющего себя Властелином мира. В центре сюжета — неуловимая машина‑гибрид, объединяющая функции автомобиля, корабля, подводной лодки и летательного аппарата. Эта история демонстрирует фирменный стиль Верна: сочетание технологического прогноза, динамики и социальной остроты.Издание отличается богатым иллюстративным рядом: в нём представлены работы Леона Бенетта, Жоржа Ру и Георгия Фитингофа. Визуальный ряд усиливает погружение в атмосферу романов и подчёркивает масштаб замыслов писателя.

В литературном наследии Всеволода Анисимовича Кочетова особое место занимают романы «Журбины» (1952) и «Братья Ершовы» (1958) — оба прочно вошли в золотой фонд советской классики и до сих пор востребованы среди ценителей отечественной прозы. Эти произведения объединяет интерес автора к судьбе рабочего класса и к тому, как масштабные исторические процессы отражаются в жизни одной семьи.«Журбины» рассказывают о трёх поколениях потомственных кораблестроителей: через частную историю семьи Кочетов показывает перемены в стране, трудовые будни и нравственные выборы, характерные для советского общества. Именно этот роман принёс писателю всесоюзную известность: книга многократно переиздавалась, была переведена на множество языков, а её сюжет лёг в основу фильма «Большая семья» режиссёра И. Хейфица — ленты, удостоенной награды на VIII Каннском кинофестивале. Благодаря сочетанию производственной тематики и семейной драмы «Журбины» стали одним из эталонных примеров советского производственного романа и семейной саги.Роман «Братья Ершовы» развивает близкую Кочетову тему рабочего класса, но делает это в новом историческом контексте — на фоне перемен середины 1950‑х годов. Произведение получило широкую известность как один из лучших семейных романов своего времени и органично встаёт в ряд с такими масштабными текстами, как «Братья и сёстры» Ф. Абрамова, «Вечный зов» А. Иванова, «Строговы» Г. Маркова и «Угрюм‑река» В. Шишкова. В «Братьях Ершовых» автор уделяет особое внимание поколенческим конфликтам и тому, как общественные сдвиги влияют на ценности и отношения внутри семьи.Биография Всеволода Кочетова во многом объясняет глубину его прозы: начав путь как агроном и работник судостроительной верфи, он позже стал журналистом и военным корреспондентом, а в послевоенные годы занимал ключевые редакторские посты — возглавлял Ленинградское отделение Союза писателей, был главным редактором «Литературной газеты», а затем журнала «Октябрь». Опыт работы в разных сферах, а также непосредственное участие в литературной и общественной жизни страны позволили Кочетову достоверно изображать производственную среду, психологию героев и атмосферу эпохи.

Впервые на русском — второй роман о приключениях музейной хранительницы Пенелопы Брёй, продолжение бестселлера «Загадка королевского гобелена». Любителям исторических детективов и арт детективов обязательно стоит обратить внимание на эту книгу! Автор Адриан Гётц — известный французский историк искусства, преподаватель Сорбонны, член Академии изящных искусств и блестящий писатель: сочетание глубокого знания эпохи и литературного таланта делает его романы особенно ценными для поклонников интеллектуальной прозы.В «Загадке Версальского дворца» борьба за власть, которая многим на протяжении столетий стоила жизни, не утихает до сих пор: многовековая история возвращается и показывает не очень то красивое лицо, а королеве Марии Антуанетте по сей день есть что сказать. Поклонники историй о Марии Антуанетте и эпохи Версаля найдут в романе множество отсылок к реальным историческим событиям и деталям придворной жизни.Пенелопа Брёй, молодая и увлечённая музейная сотрудница, приезжает в Версаль работать хранительницей тканей — идеальный выбор для тех, кто интересуется закулисьем музеев и профессией музейного работника. Тихая, почтенная должность, не сулящая сюрпризов, тем более что древних тканей в Версальском дворце нет… Но вскоре становится ясно, что скучно не будет. Для любителей закрученных сюжетов и неожиданных поворотов здесь найдётся всё: в фонтане Латоны обнаруживается труп, в личных апартаментах королевы Марии Антуанетты — неучтённый письменный стол, которому не положено быть в Версале, а в ящике стола — отрезанный палец.Загадочный китайский меценат, по молодости хунвейбин, ныне мечтающий построить копию Версальского дворца у себя на родине, сулит музею небывалые финансовые вливания — эта линия привлечёт читателей, которым интересны международные культурные проекты и меценатство. Во дворце действуют какие то партизаны от искусства: тема противостояния защитников и разрушителей культурного наследия особенно актуальна для ценителей книг о спасении произведений искусства.Янсенисты — последователи давно канувшего в небытие направления католичества, подавленного Людовиком XIV и его преемниками, — по ночам отправляют зловещие религиозные обряды в безлюдном Версальском парке. Такой мистико исторический элемент понравится поклонникам готической атмосферы и мрачных тайн. У Пенелопы и журналиста Вандрия, её верного, хотя порой и слабого духом рыцаря, возникает немало вопросов, которые небезопасно задавать. И, кстати, не исключено, что труп в фонтане — не единственная жертва…Прекрасный подарок для всех любителей арт детективов, поклонников романов «Фламандская доска» и «Клуб Дюма, или Тень Ришелье» Артуро Переса Реверте, а также для тех, кто ценит исторические триллеры с глубоким погружением в эпоху.

«Умереть для коллекции» — новый перевод романа Питера Джеймса из детективной серии о Рое Грейсе, выпущенный издательством «Азбука». Книга продолжает историю суперинтенданта Роя Грейса — героя, полюбившегося поклонникам криминального жанра; примечательно, что серию детективов о нём особо выделяет королева Камилла. Питер Джеймс — признанный писатель-криминалист: его романы становились бестселлерами по версии «New York Times», а 21 книга автора занимала первую строчку рейтинга британской «Sunday Times». По мотивам произведений Джеймса в 2021 году на телеканале ITV стартовал сериал «Грейс» — проект рассчитан на 6 сезонов.В центре сюжета «Умереть для коллекции» — запутанная криминальная головоломка, связывающая преступления на разных континентах. Отправной точкой становится авантюра неудачливого бизнесмена из Брайтона Ронни Уилсона: пытаясь избавиться от долгов, он решает воспользоваться хаосом 11 сентября 2001 года в Нью‑Йорке. Эта уловка запускает цепь зловещих событий. Спустя шесть лет в брайтонском водостоке обнаруживают скелет женщины с признаками насильственной смерти — и у Роя Грейса возникает тревожная мысль: не идёт ли речь о его пропавшей жене? Параллельно в австралийском штате Виктория со дна реки поднимают автомобиль с трупом в багажнике, а следы преступления вновь приводят в Брайтон. Ключевым элементом дела оказывается коллекция редких почтовых марок баснословной стоимости. По мере раскрытия деталей складывается шокирующая картина, однако Грейсу приходится отвлечься от привычной дедукции: теперь главная задача — спасти владелицу раритетных марок, угодившую в жестокую ловушку убийцы.Издание в суперобложке подчёркивает статус серии и будет уместно в библиотеке ценителей жанра. В тексте органично переплетаются личная драма главного героя и масштабное расследование, охватывающее несколько стран и временных пластов, — такой подход стал фирменной чертой книг Питера Джеймса.

«Десант с острова Наварон» — продолжение культового романа Алистера Маклина «Пушки острова Наварон». В центре сюжета — группа британских коммандос: им предстоит сорвать немецкую операцию по разгрому партизан в Югославии. При этом у отряда есть и главная, засекреченная миссия — её детали не раскрываются до самого конца.Автор романа, Алистер Маклин, — признанный мастер остросюжетной прозы. Британский писатель, сценарист и участник военных событий Второй мировой войны, он служил на флоте с 1941 по 1946 год и участвовал в полярных конвоях — этот опыт стал основой для достоверной атмосферы его произведений. За годы творчества Маклин создал 28 остросюжетных романов и приключенческих рассказов; совокупный тираж его книг превысил 150 миллионов экземпляров. По сюжетам писателя снято 18 фильмов, а его вклад в литературу отмечен степенью доктора литературоведения Университета Глазго.«Пушки острова Наварон», написанные в 1957 году «по горячим следам» войны, стали международным бестселлером, а успех одноимённой экранизации подтолкнул автора к созданию продолжения. «Десант с острова Наварон» сохраняет фирменные черты стиля Маклина: стремительное развитие событий, реалистичное изображение военных реалий и психологически убедительные образы участников операции. Произведение раскрывает новые грани военно-приключенческого жанра и остается частью наследия одного из самых читаемых авторов XX века.

«Убийство с изюминкой» — сборник, состоящий из романа, повести и рассказов, завершающих цикл произведений об агенте ФБР Лемми Коушене. Книга объединяет истории от британского автора, которого нередко называют «духовным братом» американских мастеров «крутого» детектива: его стиль органично перекликается с канонами жанра, заданными классиками остросюжетной прозы.Действие одной из центральных историй разворачивается в Париже в марте 1945 года — в городе, который медленно приходит в себя после нескольких лет немецкой оккупации. На фоне послевоенных реалий разворачивается напряжённый сюжет: спецагент ФБР Лемми Коушен, прикомандированный к штабу американской армии, оказывается в центре скандала. Его обвиняют в том, что в состоянии алкогольного опьянения он раскрыл секретные сведения француженке, подозреваемой в связях с немцами. Ситуация стремительно усложняется: и эта женщина, и другой агент ФБР, у которого Коушен собирался выяснить детали, погибают при загадочных обстоятельствах. Распутать клубок противоречий и найти виновных предстоит главному герою, чья репутация и карьера висят на волоске.Особенность издания — новые переводы произведений, вошедших в сборник. Любители напряжённых сюжетов оценят динамичное развитие событий, психологическую глубину персонажа и атмосферу послевоенного Парижа, где каждый может оказаться не тем, кем кажется. «Убийство с изюминкой» станет достойным финалом знакомства с циклом о Лемми Коушене — агента, которому приходится балансировать между долгом, подозрением и поиском истины в мире, полном опасностей и обмана.