Георгий Юдин, дважды побывавший на Святой Горе, выступает как автор текста, фотограф и дизайнер.

В книгу включены иллюстрации, сделанные известным русским художником К.В. Лебедевым к Новому Завету в конце XIX века. Цветные иллюстрации отражают все основные события, изложенные в Евангелии.
Здесь же цитируются соответствующие фрагменты текстов.

В книге рассказывается о цветочном натюрморте. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах. В книге расшифровывается их смысл, говорится об особенностях цветочного натюрморта и о принципах его создания в XVII–XIX веках.

Эта книга о великом князе Дмитрии Донском и великой княгине Евдокии — его жене. И о том, почему именно Москва стала тем кам

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, — цветы и фрукты. Второй — разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название «бодегон» от слова «харчевня, трактир»). Третий — натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый — так называемые «завтраки» (они были распространены в Голландии). Пятый — музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название «vanitas» (от слов Екклесиаста: «Vanitas vanitatum et omnia vanitas», или «Суета сует и все — суета»). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К «vanitas» примыкает также так называемый «ученый натюрморт» (композиции с изображением черепа в Голландии назывались «doodshoofd»), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken — «показывать», «выставлять», «проявлять»). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип — обманки, или тромплеи (от французского trompe-l’oeil — «оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название «bedriegerje»). Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них. Книга может стать подспорьем преподавателям творческих вузов, студентам поможет написать реферат, а любители живописи смогут и сами наслаждаться произведениями искусства, а также подарить такую возможность своим друзьям.

В книгу В.А. Воропаева, известного российского гоголеведа, профессора МГУ им. М.В. Ломоносова, вошли статьи и очерки, написанные в течение последних пятнадцати лет и для данного издания дополненные и переработанные. По-новому осмыслены хрестоматийные произведения Гоголя («Ревизор», «Мертвые души»), его духовная проза («Выбранные места из переписки с друзьями», «Размышления о Божественной Литургии»), а также практически неизвестные современному читателю сочинения, как, например, стихотворная молитва ко Пресвятой Богородице, найденная после кончины писателя и ставшая едва ли не самым известным его произведением в славянских (и не только) странах. В книге подробно, с привлечением новых, в том числе архивных материалов, освещены наиболее дискуссионные аспекты биографии Гоголя (путешествие в Иерусалим, посещения Оптиной Пустыни, отношения с оптинскими старцами, протоиереем Матфеем Константиновским, судьба второго тома «Мертвых душ», обстоятельства и причины смерти Гоголя. Жизнь и творчество писателя рассматриваются сквозь призму его религиозного миросозерцания.Богатый новый фактический материал, несомненно, будет полезен специалистам-гоголеведам, а простой и увлекательный язык делает книгу интересной и доступной для широкого круга читателей.

Немецкое и австрийское искусство XVIII–XIX веков, усваивая художественный язык других стран, создало оригинальную национальную школу. Основные стили сменяющих друг друга эпох – барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явлением, – все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

Питер Брейгель создал немало работ на сюжеты библейских притч. Художник брался за кисть и краски, переживая бедствия своего времени, осуждая тех, кто осквернял святыни отцов. Он писал произведения, в которых «бился пульс его сердца».

Стильно оформленное подарочное издание, в футляре и в суперобложке, с ляссе.
Ни с чем не сравнимое собрание, представляющее искусство почти всех живописцев, оказавших влияние на развитие отечественной живописи. Каждый разворот представляет краткий очерк творчества одного художника и его лучшие произведения. Все значимые мастера представлены в хронологическом порядке с конца XVII до наших дней. Благодаря высочайшему качеству полиграфии выпуск такого альбома — яркое событие для всех поклонников искусства.
Художник, его жизнь, его произведения составляют основное содержание альбома, который позволяет лучше понять изобразительное искусство и историю нашей страны. Сопереживания с запечатленными на холстах движениями души, природой, людьми или с осмысленными, обобщенными взглядами авторов картин на человека, жизнь страны, окружающий мир создают для нас радость общения и побуждают к новым размышлениям и большему погружению в мир линий и красок. Да, еще возникает некоторое сожаление, ибо мы знаем: «Arc longa, vita brevis» (искусство вечно, жизнь коротка).
Перед составителями стояла задача выбора как представленных в издании художников, так и отражения стилей и направлений, в которых они работали в прошедшие времена или работают ныне.

Подарочный альбом «Птицы Австралии» издательства «Белый город» содержит завораживающие цветные иллюстрации Джона Гульда – выдающегося английского орнитолога XIX века. Этот уникальный альбом будет интересен всем любителям прекрасного.

«Сказки о художниках» понравились читателям, и мы решили сделать новый проект: он уникален, потому что с ним можно работать и дома, и на уроках. Это путешествие-игра, во время которого можно, не выходя из дома, «пройтись» по художественной галерее.

Альбом Музей Орсе посвящен ряду шедевров из крупнейшего собрания французской живописи середины XIX — начала XX века. Открытый в 1986 году в Париже, Музей Орсе ежегодно привлекает многие тысячи посетителей, желающих увидеть здесь в первую очередь картины импрессионистов и постимпрессионистов, чье творчество представлено в экспозиции музея с максимальной полнотой. Впрочем, дирекция Musee d’Orsay стремится к тому, чтобы дать зрителям столь же полное представление и о других отечественных школах — салонно-академической, реалистической, символистской и других, — не отдавая явного предпочтения ни одной. Этот принцип подачи «материала» сохранен и в альбоме, который читатель держит в руках.Составитель Андрей Астахов

Портреты людей конца XIX – начала XX века – холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, – хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре.

Импрессионизм – направление в искусстве последней трети XIX – начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля «запечатлеть мгновение» осуществилось наиболее полно.

Новый перевод знаменитых сказок «Тысяча и одна ночь» на основе арабских и индийских редакций и вариантов французского, английского и немецкого переводов с сохранением эротических частей текстов.Красочные цветные иллюстрации. Каждая страница оформлена орнаментальной рамкой.В приложении: алфавитные указатели и библиография.Подготовка издания: В.П. Бутромеев, В.В. Бутромеев, Н.В. Бутромеева.Формат: 255х325 мм.Тканевый переплет, суперобложка.Книга помещена в картонный футляр, обтянутый тканью.

Осталось немного творений иконописца Андрея Рублева из нескольких сотен, им написанных. На созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство, приезжают посмотреть тысячи людей.

Настоящее издание, иллюстрированное хромолитографиями немецкого художника и исследователя Альберта Кречмера, занимательно и подробно знакомит читателей с традиционным городским и деревенским немецким костюмом в целом и отдельными его элементами, предметами домашнего обихода середины XIX в.

Ван Гог занимает исключительное место в искусстве живописи XIX века. Представитель постимпрессионизма, он создавал остроэмоциональные образы, которым присущи драматизм, напряженность, экспрессивность. Он строил их на контрастах цвета.

Альбом посвящен творчеству фламандского живописца Антониса Ван Дейка. Его искусство – а он был мастером портрета, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты – повлияло на живопись мастеров Фландрии, Голландии, Испании, Германии, Англии.

Эпоха крестовых походов обернулась сложностью «восточного вопроса» – борьбой Запада и Востока. Она и по сию пору существует из-за религиозных, политических и торговых интересов разных стран. Автор считал: России надлежит принять участие в его разрешении.