Классик немецкой литературы Лион Фейхтвангер написал свыше десяти исторических романов и несколько пьес, действие которых происходит в разные эпохи и в разныхстранах. Наряду с этим он создал знаменитую трилогию-эпос «Зал ожидания» на тему современной ему германской действительности первой половины XX века. А действитель-ность эта была суровой. «Я познал… много горя и радости, большие успехи и тяжелые поражения, я пережил преследования гитлеровских лет, изгнание, сожжение и бойкот моихкниг в некоторых странах, Вторую мировую войну, концентрационный лагерь и авантюрный побег, каверзы бюрократии…» – говорил писатель о своей жизни. Эмиграция сталаисторическим периодом жизни целого поколения, периодом, полным своих проблем, коллизий и трагических судеб. Осмыслению этих проблем Лион Фейхтвангер посвятил роман «Изгнание», который, как и романы «Успех» и «Семья Опперман», вошли в цикл «Зал ожидания». Произведения не связаны между собой сюжетно, но объединеныидейно – это своеобразная хроника «коричневой чумы», поразившей Европу в первой половине XX века. Несмотря на сложные темы, поднятые в трилогии, романы чита-ются легко: автор писал просто, но мудро. «Искусство начинается там, где познание сливается с любовью или ненавистью», – говорил Фейхтвангер. Он любил жизнь. И ненавидел зло….

ем «Цветные сказки Эндрю Лэнга» предлагает своим читателям

В 70-х годах ХIХ века в России появилась целая плеяда писателей, специализирующихся на описании далеких, малоизвестных уголков нашего обширного отечества. Так, Д. Н. Мамин-Сибиряк, В. Г. Короленко и Г. А. Мачтет открыли читателям далекие Урал и Сибирь, В. И. Немирович-Данченко и К. К. Случевский писали о Русском Севере. Средняя Азия также нашла целый ряд своих бытописателей, среди которых первое место, несомненно, принадлежало Николаю Николаевичу Каразину. Его перо и кисть сблизили «русское общество с неведомой, дикой, богатой страной». Каразин впервые выступил как художник и писатель почти одновременно. «Я в совершенно одинаковой степени люблю как то, так и другое (т. е. литературу и живопись), – писал он позднее, – ни малейшей разницы, ни малейшего предпочтения». Главной темой творчества Каразина стала Средняя Азия. Он первый начал знакомить русскую публику с бытом и характером этой далекой terra incognita. По его рисункам, картинам и рассказам не одно поколение изучало загадочный Восток. Он всегда умел сохранить красоту в своих картинах и литературных произведениях, вложить в них «частицу того, что не дается никаким учением, – жизнь и интерес».

«Три человека имели сильное влияние на русскую поэзию и вообще русскую изящную литературу в три различные эпохи ее исторического существования. Эти люди были – Ломоносов, Карамзин и Полевой…» — говорил Белинский В.Г. Николай Алексеевич Полевой, журналист и историк, беллетрист и критик, издатель знаменитого журнала «Московский телеграф», принадлежит к наиболее значительным деятелям русской литературно-общественной жизни 1820–1830-х годов. Полевого всегда интересовала тема истории. Он одним из первых обратился к теме объединения русскихземель XIV–XV веков – времени «сильных характеров, резких черт…». Как известно, в русской истории, помимо периодов продолжительного царствования монархов, чьи имена теперь знаменуют целые эпохи, были периоды, когда на вершину власти волной смут и междоусобиц забрасывало случайных людей. Одним из таких был Дмитрий Шемяка, внук Дмитрия Донского, дважды занимавший московский престол во времена царствования Василия Темного. В романе «Клятва при Гробе Господнем» Полевой описывает события 1433–1441 годов – борьбу потомков Дмитрия Донского за велико-княжеский престол. Роман высоко оценил Виссарион Григорьевич Белинский: «Клятва при Гробе Господнем» – «это есть просто попытка умного человека создать русский роман, или, лучше сказать, желание показать – как должно писать романы, содержание коих берется из русской истории.Это явление замечательное; а Полевой вернее всех наших романистов понял поэзию русской жизни»…

Марк Аврелий был последним из славной плеяды великих цезарей Древнего Рима — императоров Нервы, Траяна, Адриана и Антонина Пия, правление которых стало золотым веком в летописи этого государства. Но то был уже закат величия и славы Римской империи, и суровая действительность оставила отпечаток трагизма на всех его деяниях. Однако Марку Аврелию принадлежит уникальное место в истории. И не потому, что он был философом на троне. Таких философов было много. Марк Аврелий был праведником на троне, «совместившим в себе все, что было доброго в античном мире».
Монография французского философа, писателя и историка религии Эрнеста Жозефа Ренана «Марк Аврелий и конец античного мира» содержит, по определению самого автора, «изложение развития христианской церкви в царствование Марка Аврелия и параллельную этому картину усилий философии, направленных к улучшению гражданского общества». Прошло более восемнадцати столетий со смерти Марка Аврелия, а он продолжает вызывать интерес у историков как последний «хороший император», у философов как яркий представитель стоицизма….

В русской истории есть множество примеров, когда женщины наравне с мужчинами с оружием в руках защищали Россию от врагов. Речь в предлагаемой вашему вниманию книге пойдет о простой русской женщине — Надежде Андреевне Дуровой, которая посвятила свою жизнь службе родине. Имя Надежды Дуровой нашло отражение и в искусстве. Наверняка все помнят главную героиню фильма «Гусарская баллада» бесстрашную Шурочку Азарову, которая с началом Отечественной войны 1812 года отправилась воевать с французами. Считается, что ее историческим прототипом и явилась Дурова. Однако реальная биография Надежды, пожалуй, гораздо авантюрнее и противоречивее, чем романтическая история, изображенная в кино.

С именем Антона Павловича Чехова связана важная страница в истории русской культуры. Писатель и драматург, автор многочисленных повестей, рассказов и пьес, он внесбольшой вклад в развитие литературы и театра. Читать Чехова легко. Стиль писателя – отточенный и филигранный, язык прост и лаконичен. Все в его произведениях кажется близким и понятным, все приходится по душе. Чехов притягивает к себе. Вот почему его так много инсценируют и экранизируют. Все новые поколения смеются над его героями и грустят вместе с ними, решают загадку его Сахалина и расшифровывают символику пьес. А главное – учатся у Чехова важнейшим человеческим качествам: скромности и естественности, трудолюбию и подвижничеству. Изучение Чехова в школе – первый, важнейший этап на этом долгом и плодотворном пути. В настоящий двухтомник вошли рассказы, повести и пьесы из школьной программы: произведения забавные и трагические, порой прозрачно-поэтичные, порой саркастично-едкие. Пронзительные истории о несбывшейся любви – «Дама с собачкой», «Дом с мезонином», «Ионыч». Безжалостные в своей психологической обнаженности женские и мужские портреты – «Душечка», «Попрыгунья», «Крыжовник»… С детства знакомые печально-добрые «Ванька» и «Каштанка», смешные «Мальчики», «Лошадиная фамилия», «Хирургия». Знаменитые, много-кратно экранизированные самыми блистательными режиссерами мира пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» и многое, многое другое.

Тарас Григорьевич Шевченко прожил 47 лет. Из них 24 года он был крепостным, 10 лет солдатом, а на годы свободы и творчества осталось всего 13 лет. Но он многое успел и навсегда остался великим поэтом и замечательным художником. Поэзию Тараса Григорьевича, проникнутую любовью к родине, отличают близость к народному творчеству, глубокий лиризм, простота и поэтическая грация выражения. Среди почти 400 работ того периода выделяются акварельные пейзажи, сделанные во время экспедиции географа А. И. Бутакова. Шевченко любил природу и был прекрасным пейзажистом.Одна из его лучших картин пейзажного направления – «Пожар в степи», написанная в 1848 году, во время степного перехода из Орска к Аральскому морю, когда Шевченко стал очевидцем удивительного, впечатляющего зрелища – гигантского пламени от подожженной казахами сухой травы. Шевченко, сознавая себя поэтом глубоко национальным, создавал свои произведения не только на украинском, но и на русском языке. На нем он вел свой дневник, писал письма, повести, а также некоторые стихотворения. В этих произведениях он ничем не отделял себя от русской национальной литературной традиции, которая для него неизменно была своей….

Мадам де Сталь – величайшая фигура своей эпохи. Женщина-политик, которая, придерживаясь либеральных взглядов, была достаточно храброй, чтобы противостоять напору Наполеона. Писательница, книгами которой на рубеже XVIII — XIX веков зачитывалась вся Европа. Для всех произведений Жермены де Сталь характерен особый синтез литературных и политических проблем. У нее нет ни «чисто» политических работ, ни «чисто» литературных трактатов. Вопросы политики и литературы переплетаются между собой, придавая своеобразное звучание мыслям писательницы, не представлявшей творческий процесс в отрыве от эпохи. Все, что выходило из-под пера де Сталь, говорило о широте ее интересов и чуткости к общественным явлениям. издание, предлагаемое вашему вниманию, вошли две работы, посвященные этой великой личности: монография Софьи Вайнштейн Верная дочь эпохи Просвещения «Госпожа Сталь, мыслитель переходной эпохи» и труд Альберта Сореля «Госпожа де Сталь»….Жермена де Сталь смогла подняться над воззрениями своего века и стать проповедницей гуманизма, политической корректности и либеральных идей, опередив в этом многих ученых мужей…

Владимир Николаевич Коковцов (1853–1943) — видный государственный деятель, чье имя неразрывно связано с историей Российской империи в последние годы ее существования. Его послужной список весьма внушителен: сорок четыре года службы на различных государственных постах. В книге «Из моего прошлого» его воспоминания основаны исключительно на фактическом материале и описывают лишь те события, участником которых Коковцов являлся лично. Автор воссоздает историю России в тот непростой период, когда в государстве с 1905 по 1917 год произошло три революции. Первый том воспоминаний освещает деятельность В. Н. Коковцова на посту министра финансов в 1903–1906 годах и рассказывает о работе Государственной думы I и III созывов, вплоть до убийства Столыпина. Второй том посвящен деятельности В. Н. Коковцова на посту председателя Совета министров Российской империи в 1911–1914 годах, его последующей отставке и бегству из России во Францию в 1918 году.

Александр Иванович Куприн (1870–1938) — русский писатель-реалист, классик литературы, получивший народное признание. В молодости Куприн попробовал себя во множестве профессий, что дало ему богатый и фактурный материал для творчества, которое поражает наблюдательностью автора и удивительным правдоподобием, с которым он описывает людей и события.Его рассказ ы подобны ярким картинкам, в которых отражается жизнь во всей ее загадочной красоте и мудрости. И какой бы трагичной и страшной она порой ни казалась, Куприн убежден: «Счастье — в той случайности, которая называется жизнью. Счастье — в движущейся пестроте красок жизни, в муках и радостях ее переживаний. Счастье — это переживаемый вами день, пока вы способны реагировать на принесенные им звуки, цвета, страдания и радости». Во втором томе избранного публикуются наиболее известные повести Куприна, которые входят в различные варианты школьных программ и рекомендуются для внеклассного чтения, а также критические статьи на произведения писателя.

П. E. Щеголев (1877-1931) — известный историк, литературовед, автор многочисленных работ об А. С. Пушкине. Его книга «Дуэль и смерть Пушкина» представляет значительный вклад в отечественную пушкинистику. Это научное исследование — попытка прагматического построения истории дуэльных событий А. С. Пушкина. В этом расска­зе исследователь поставил себе целью, по его словам, «откинув в сторону все непроверенные и недостоверные сообщения, дать связное построение фактических событий».

Серия «Мастера книжной иллюстрации» призвана познакомить читателей с творчеством наиболее известных мировых художников-иллюстраторов. Очередной выпуск посвящен Гаррисону Фишеру(Harrison Fisher, 1875–1934) — одному из пионеров индустрии журнального гламура. С 1913 года портреты красавиц-моделей, созданные его кистью, украшали страницы многих изданий, и в первую очередьглавного путеводителя в сфере красивой жизни — журнала «Космополитен». За годы работы портретов накопилось на целый альбом, вышедший под нехитрым названием «Девушки Гаррисона Фишера». Фишер пробавлялся не только глянцем. Благодаря сотрудничеству с ведущими американскими из-дателями, история искусства книжной иллюстрации пополнилась несколькими изящными изданиями. В данной книге представлены иллюстрированные Фишером поэма Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате» и добрая волшебная рождественская сказка Ф. Перри «Желание их сердец», восхищающая не одно поколение американских детей и их родителей.

13 февраля 2019 года исполнилось 250 лет со дня рождения Ивана Андреевича Крылова – поэта, драматурга и великого баснописца, чьи поучительные и насмешливые баснибыли знакомы нам с раннего детства, еще до того, как их задавали учить наизусть в школе. Это поистине народные произведения, проникнутые русским духом и глубочайшеймудростью. Язык писателя всегда поэтичен и удивительно образен, а цитаты из его произведений давно вошли в нашу повседневную жизнь в качестве пословиц и поговорок и, как истинные жемчужины народной мудрости, не теряют актуальности и по сей день. Мы предлагаем вашему вниманию двухтомник из серии «Большая школьная библиотека», в который включены избранные произведения Ивана Андреевича Крылова (басни, стихотворения, пьесы, журнальная проза), а также критические статьи В. А. Жуковского, В. Г. Белинского, Д. Бедного, П. А. Плетнева и цитаты выдающихся людей о знаменитом баснописце. В этом собрании есть все, что необходимо прочесть по школьной программе: и для чтения в классе, и для внеклассных заданий.

Карл Улоф Ларссон (1853-1919) — один из самых известных шведских художников, особо почитаемых на родине. Вместе с женой Карин считаются основателями «шведского стиля», характеризующегося обилием света, цвета, яркостью и жизнерадостностью. В 1901 году Ларссоны поселились в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма, в подаренном отцом Карин доме, идиллическая жизнь в котором в окружении домочадцев стала источником счастья и творческого вдохновения для художника. Любимыми моделями Ларссона были его жена и их восемь детей, а основная тема картин — будни и праздники его большой и дружной семьи. Сам художник говорил: «Картины моей семьи и дома стали самой непосредственной и прочной частью работы всей моей жизни. Для этих картин характерно, конечно, очень подлинное выражение моей личности, моих самых глубоких чувств, вся моя безграничная любовь к жене и детям». В сборник вошли впервые публикуемые на русском языке автобиография Карла Ларссона и книга «Дом под солнцем», вышедшая в 1909 го ду и принесшая художнику широкую известность.

Если бы человеческую сущность составляла только добродетель, то люди были ангелами; но людям (иначе им жизнь кажется скучной) присущи еще и пороки, которых неимоверное число. Один из них – желание разбогатеть на синекуру (бесплатно), не трудясь. Эта человеческая слабость в полной мере проявляется, что ни для кого не секрет, в азартных играх, где выгода, впрочем, всегда у их организатора. Разновидностей игр не счесть, одна из них – лотерейные билеты. Об этом книга «Загадка Бернулли, или Закулисье “Спортлото”». В романе история человека, для которого стремление жить на дармовщину превратилось в преступление.

Аннотация к книге «Дневники (1930—1939)» Филонов П. Н.:Павел Филонов — одна из мощнейших фигур русского авангарда 20-х годов прошлого века. Его называли гением и бунтарем, пророком и сумасшедшим. Его художественный стиль изумляет, а работы мгновенно притягивают внимание. Он всю жизнь жил в нищете и умер от голода, зная, что его полотна стоят огромных денег. Его творчество повлияло на развитие отечественного и мирового искусства, но его картинам было суждено долгое насильственное забвение. Читать дальше…

О произведениях Софьи Ивановны Смирновой-Сазоновой восторженно отзывались Федор Достоевский, Николай Лесков, Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Некрасов, кри-тики Аким Волынский и Николай Михайловский. Книжный клуб «Книговек» представляет вниманию читателей дебютный роман писательницы – «Огонек». Софья Смирнова с юных лет проявляла незаурядные литературные способности. Ей было всего 19 лет, когда в журнале «Отечественные записки» в 1871 году вышел ее первый роман «Огонек» о Клавдии Ракитиной, последовательнице Веры Павловны из «Что делать?» Чернышевского, девушке из дворянской семьи, пылкой и честной, гордой и независимой. После «Огонька» в «Отечественных записках» один за другим появились романы Смирновой «Соль земли», «Попечитель учебного округа», «Сила характера». Они вызвали множество неоднозначных критических суждений, однако были высоко оценены Салтыковым-Щедриным, Лесковым, Чеховым. Федор Михайлович Достоевский был дружен с Софьей Ивановной и очень ценил ее литературный талант. Ее романы пользовались интересом и у читателей – к началу 1900-х годов каждый из них был переиздан дважды.

«Ночь, улица, фонарь, аптека», «Вхожу я в темные храмы», «Дыша духами и туманами» – строки, знакомые всем со школьной скамьи. Их автор – Александр Блок, русский поэт,прозаик, публицист, переводчик, один из самых известных представителей Серебряного века. Сборник его избранных произведений: стихотворений, статей и эссе – выходит всерии «Поэты в стихах и прозе». Жизнь – это путь. Жизнь Александра Блока – путь от «Стихов о Прекрасной Даме» до поэмы «Двенадцать» и стихотворения «Скифы», от таинства юношеской любви до философских обобщений и анализа исторического опыта.

Бенито Перес Гальдос по праву считается самым выдающимся испанским писателем-реалистом XIX века. Некоторые почитатели Гальдоса даже ставят его в один ряд с Мигелем де Сервантесом. «Без преувеличения можно утверждать, – отмечал писатель и историк испанской поэзии Федерико Саинс де Роблес, – что Гальдос является непосредственным преемником Сервантеса и что между ними не было ни одного романиста такого исполинскогомасштаба… Гальдос не имеет равных в нашу эпоху, как Сервантес в свою. Сервантес и Гальдос – два гениальных романиста Испании». Творческое наследие Гальдоса поражает не только огромным количеством произведений, но и жанровым разнообразием. Его перу принадлежат многочисленные драматические произведения, публицистические статьи, путевые очерки, литературно-критические исследования, мемуары, однако известен он прежде всего как романист. Литературную славу Гальдос завоевал своей историко-романтической эпопеей «Национальные эпизоды». Поставив перед собой задачу изложить в художественной форме основные события испанской истории за семьдесят пять лет (с 1805 по 1880 год). Гальдос имел собственную концепцию исторического процесса, отличную от концепций, господствовавших в то время в буржуазной литературе: прежде всего он решительно отвергал «то, что обычно называют историей», когда «повествуют лишь о женитьбах королей и принцев, договорах и союзах, морских и сухопутных сражениях и начисто забывают обо всем остальном, из чего, собственно, и складывается существование народов». Главной движущей силой истории писатель считал народ. Эту идею он и положил в основу своего повествования…

«Варлам Пчела» — повесть о простом крестьянине, жившем в далеком XVI веке. Его и без того тяжелую, но мирную жизнь нарушают бесконечные войны, идущие в Отечестве. Он ненавидит эти войны. Варлам Пчела в готовности помочь власти, которую также считает повинной в войнах, руководствуется не пафосным пацифизмом, а искренним желанием седлать все возможное, только бы избежать больших жертв в неминуемом сражении. Интересно бытописание условий жизни простолюдина — не царственных и княжеских вельмож, что чаще случается в исторической прозе, — а герой повести из смоленской глубинки невольно ассоциируется со ставшим давно нарицательным именем Ивана Сусанина. В сборник также входят пьеса «31 декабря» и повесть «Работник и ангел»

К 90-летнему юбилею романа-эпопеи «Похождения бравого солдата Швейка» чешского писателя Ярослава Гашека (1883-1923) вашему вниманию предлагается собрание сочинений автора в четырех томах, великолепно оформленное и красочно иллюстрированное.

Тематическая энциклопедия освещает период революционных потрясений и Гражданской войны в России начиная с февраля 1917 и до конца 1923 года. Несмотря на то, что с тех пор прошло более 90 лет, до сих пор не было выпущено ни одного справочника, непредвзято

Сын и наследник короля Англии Генриха VII, второй английский монарх из династии Тюдоров Генрих VIII принадлежит к числу правителей, мнения о которых как при их жизни, так и в последующие века расходились кардинально. То он изображается королем-жуиром, мало занимавшимся государственными делами и постоянно находившимся в вихре придворных развлечений, причем особое внимание концентрируется на его скандальной личной жизни, то предельно расчетливым трезвым политиком, безразличным к женщинам и устраивавшим браки исключительно по политическим соображениям, то жестоким и вероломным тираном, а Чарльз Диккенс и вовсе называл короля «самым непереносимым мерзавцем, позором для человеческой природы, кровавым и сальным пятном в истории Англии». Немецкая писательница Луиза Мюльбах в романе «Генрих Восьмой и его двор» предлагает свой взгляд на эту противоречивую личность. Генрих VIII прошел путь от обаятельного и харизматичного принца до жестокого короля, в равной степени проклинаемого и восхваляемого. Он подавал большие надежды, когда вступал на трон: с превосходным образованием, он был тактичен и умен, говорил свободно на трех иностранных языках, был отличным наездником и неутомимым охотником, с пылом произносил речи в парламенте и всегда работал с ним в тесной сцепке, обладал отличным политическим чутьем и был неплохим дипломатом. Менее привлекательные черты Генриха – привычка впадать в безудержную ярость, беспринципность, склонность к тиранству и эгоцентризму, мегаломания и жестокость – стали очевидны много позже.

«Я хочу оставаться вечной загадкой для себя и для других», – как-то сказал Людвиг II Баварский своей гувернантке, видимо перефразируя любимого им Шиллера. И ему это в полной мере удалось. Его не понимали при жизни, смерть его была загадочна, а после трагической гибели и подавно количество версий и объяснений его причудам только увеличилось… Людвиг II — человек-тайна, человек-загадка…. В противовес его кумиру Людовику XIV, которого называли «король-солнце», Людвиг II стал, с легкой руки Гийома Аполлинера, «королем-луной». Проникновенные слова о Людвиге сказал великий французский поэт XIX века Поль Верлен: «Король, единственно истинный король этого века, исцели его Господь!»

Когда мы думаем о распространении социалистических идей в рабочих кругах в конце XIX – начале XX века в России, мы, возможно, переоцениваем роль тяжелых для чтения трудов Маркса и недооцениваем легко написанные и увлекательные социалистические утопии, имевшие огромную популярность в революционной среде. Причем если сначала такую роль играл роман Чернышевского «Что делать», то в последнее десятилетие позапрошлого века его оттеснили произведения популярного американского писателя Эдварда Беллами.Фантастически-утопические романы Беллами внесли большой вклад в теорию американского социализма. В своем главном произведении «Через сто лет» автор описал пригрезившийся ему общественный строй. Герой книги под влиянием гипноза заснул летаргическим сном в 1887 году, а проснулся уже в 2000-м и с удивлением обнаружил, что за истекшие 113 лет в процессе мирной эволюции в Америке возникло общество всеобщего равенства.В отличие от современных авторов антиутопий Беллами верил в человека, в его способность и склонность к добру и поэтому вдохновлялся идеалами социализма….«Несмотря на свою форму фантастического романа, — писал Беллами, — «Через сто лет» представляет собой самую серьезную попытку предсказать следующую стадию промышленного и социального развития человечества, основываясь на принципах эволюции».

Ипполит Павлович Рапгоф (1860–1918), известный также под псевдонимом граф Амори, считается королем бульварного романа. Он былодним из главных создателей мифов, окружавших неуловимую преступницу — Соньку Золотую Ручку, а его роман, посвященный столь известной фигуре и полный головокружительно-опасных приключений, имел в свое время большой успех. Помимо «Соньки Золотой Ручки» Рапгоф также известен как автор романа «Тайны японского двора», считавшегося одним из лучших авантюрно-приключенческих произведений писателя. Тайна, любовь, ложь, ненависть, ревность и соперничество — все это читатель найдет на страницах данного издания.

Яков Данилович Минченков (1871–1938) — русский и советский живописец, скульптор и педагог, ученик Н. А. Касаткина и В. А. Серова, активный участник Товарищества передвижных художественных выставок. Человек тонкого вкуса, большой чуткости и зоркой наблюдательности, он оставил нам книгу воспоминаний о художниках-передвижниках, впервые изданную еще в 1940 году и много лет пользовавшуюся огромной популярностью. Эта «талантливая, — по словам К. И. Чуковского, — блещущая горячими красками книга» не только раскрыла неведомую ранее сторону даровитой натуры Якова Даниловича, засвидетельствовав его несомненный литературный талант, но и дала возможность «из первых рук» получить интереснейшие факты и сведения о жизни русских художников, многие из которых являются славой и гордостью отечественной культуры. На страницах книги они нарисованы во всей неповторимости их облика и характера, со всеми их радостями и страданиями, творческими успехами и неудачами, со всем тем малым и великим, что было в них. Воспоминания о передвижниках не оставят равнодушными читателя, проявляющего интерес к художественной культуре, знающего и любящего драгоценное наследие, оставленное нам мастерами русской национальной школы живописи, и стремящегося глубже и полнее познать его.

В трехтомник вошли сказки ,поэмы,стихотворения,повести и драматческие произведения,входящие в разные варианты школьных программ и рекомендованные для внеклассного чтения.

Прошло более восьмидесяти лет со дня смерти великого оперного певца Федора Ивановича Шаляпина (1873–1938), но интерес к его личности и творчеству не ослабевает, он продолжает оставаться эталоном оперного певца, образцом для подражания, кумиром многих людей, гордостью российской и мировой культуры. В настоящее издание вошли две автобиографические книги Шаляпина. «Страницы из моей жизни» написана еще в России, в ней певец повествует о своем детстве и тернистом пути к вершинам славы. «Маска и душа» создана в эмиграции, в ней он откровенно рассказывает о боли, которую чувствует изгнанник в тоске по Родине, о своей душе, которую так и не смогли понять многие, делится творческими исканиями, размышляет об искусстве и вспоминает о людях, с которыми столкнула его судьба — известных композиторах, режиссерах, художниках-декораторах и артистах.