Календарь-домик на 2022 год с иллюстрациями Алёны Дергилёвой.

Иллюстрированный очерк истории развития советского политического плаката. Включает 291 избранную работу, созданную за период с 1918 по 1940 год. Текст на русском и английском языках.Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Пособие предназначено для занятий с детьми дошкольного и младшего школьного возраста. Предложенные в пособии упражнения способствуют развитию у детей навыков языкового анализа и синтеза, необходимых для овладения письмом.Упражнения предполагают совместную деятельность ребенка и взрослого. Заниматься с детьми, используя данное пособие, могут не только специалисты (воспитатели, логопеды, учителя), но и родители.

Альбом-монография объединяет все опубликованные в печати с 1922 по 1937 год графические работы пионеров советского дизайна Густава Густавовича Клуциса (1895-1938) и Валентины Никитичны Кулагиной (1902-1987).Книга включает более 250 иллюстраций и является наиболее полным сводным изданием на русском языке.
Вступительная статья рассказывает о творческом пути выдающихся мастеров советского изобразительного искусства 1920-1930-х годов, оказавших огромное влияние на формирование отечественной школы фотомонтажа и продемонстрировавших пример его широкого использования во всех областях графического дизайна.
В книге помещены теоретические статьи Густава Клуциса, опубликованные в 1931-1932 годах, а также исторические исследования Сергея Ларькова о судьбах Густава Клуциса и Валентины Кулагиной. Параллельный текст на русском и английском языках.
Адресован специалистам и всем любителям искусства ХХ века.

Альбом сопровождается оригинальным текстом Татьяны Толстой, раскрывающим всё многообразие символической роли изображения Красной Руки в советском политическом плакате. Включает 54 избранных плаката, созданных за период с 1920-го по 1986-й год Владимиром Маяковским, Виктором Дени, Юлием Ганфом, Дмитрием Моором, Михаилом Черемныхом, Виктором Ивановым, Николаем Долгоруковым, Сергеем Игумновым, Петром Караченцовым, Борисом Пророковым, Алексеем Кокорекиным, Иосифом Серебряным и другими художниками. Текст на русском и английском языках.Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

Календарь настенный на 2024 год.Размер: 330х330 ммКоличество листов: 12Тип страниц: мелованныеОбложка: мягкаяТип крепления: гребеньУпаковка: блистер

«Советское — значит отличное!» — этот лозунг помнят в нашей стране многие. В середине 1930-х годов период нормированного распределения продуктов и товаров через Отделы рабочего снабжения (ОРС) и коммерческой продажи в Торгсинах сменился временем промышленного роста и расширения потребительского рынка. Была отменена карточная система, Торгсины переделали в магазины «Гастроном» и, наряду с рекламой экс­портной продукции, получила право на жизнь реклама для внутренней торговли.
Огромную роль в ее формировании сыграл Израиль Боград. Будучи признанным мастером рисованного киноплаката, он внес в торговый плакат композиционные приемы построения кинокадра, использование ракурса и перспективы, как, например, в рекламе папирос «Дерби». Боград первым создал плакатный постановочный натюрморт, каждый из предметов которого мог ожить подобно герою кукольного мультфильма («Пельмени»). Шрифты в плакатах художника были не менее значимы, чем сюжетный рисунок, как в рекламе популярной зубной пасты «Санит» с изображением молодой летчицы на фоне неба, по которому белым следом изящно начертано название пасты.
Виртуозное владение приемами плакатного рисунка отличает работы патриарха советской рекламы Александра Зеленского, расцвет творчества которого пришелся на 1920-1930-е годы, и молодого рекламиста Александра Побединского. Художники параллельно работали над рекламой мороженого, мясных и молочных продуктов, консервов, фруктовых соков, кондитерских изделий и крепких спиртных напитков. Необходимо заметить, что все однопрофильные предприятия-производители в стране выпускали строго определенный ассортимент товаров, соответствующих утвержденным стандартам. Фабричные продукты, произведенные в Москве, Ленинграде, Саратове, Ростове-на-Дону и Иркутске, имели одинаковый вид, поэтому столичные художники автоматически создавали рекламу для всей страны. В первую очередь это касалось консервов, а также табачных и ликеро-водочных изделий, активно рекламируемых в конце 1930-х годов (плакат А. Побединского «Горькие настойки»). Посредством рекламы покупатели знакомились и со многими новыми товарами и продуктами (плакат А. Зеленского «Горячие «Московские» котлеты с булочкой»).
Постоянным персонажем плакатов А. Зеленского являлся мальчик, прототипом которого был сын художника — Борис. Именно ему была предоставлена честь демонстрировать в рекламе самое популярное советское лакомство — мороженое. Сам Борис Зеленский тоже стал к тому времени известным автором и вовсю работал над рекламой многих популярных продуктов («Требуйте всюду сосиски»).
Во второй половине 1930-х годов особую роль стала играть торговая реклама дорогих товаров: крабовых и лососевых консервов, осетровой икры, парфюмерных наборов, изделий из меха. «Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы!» — убеждает нас молодая женщина с плаката работы А. Миллера. Героиня другого плаката этого художника предлагает всем отведать лимонад.
Непревзойденным мастером рекламы был Сергей Сахаров. Свои первые рекламные плакаты художник исполнил еще для Торгового синдиката — Торгсина, где за драгоценные металлы и иностранную валюту продавались промышленные изделия и продукты. Приверженец творчества старых мастеров-живописцев, в 1939 году в плакате «Курите «Капитан­ские» сигары» он создал один из самых романтических рекламных образов. В 1940-1950-е годы Сахаров стал признанным лидером советского рекламного плаката. Реклама цитрусового сока — нектара субтропических даров черноморского побережья — до сих пор не утратила своей прелести и привлекательности. Одной из находок художника стал символ советского мороженого — пингвин, который полюбился и детям, и взрослым. Знаменатель­но, что реклама сельди, созданная С. Сахаровым в 1959 году, перекочевала в 1960-е годы в многочисленные плакаты, рекламирующие дары моря: океанических рыб с экзотически­ми названиями, вроде бельдюги, нототении, макруруса и путассу, за которыми охотились суда советских рыболовецких флотилий.
Среди мастеров 1950-х годов следует выделить выдающегося автора рекламы напит­ков Николая Мартынова, создателя рекламы рыбных продуктов, парфюмерии и лекарств Александра Андреади и Виктора Трухачева, творчество которого коснулось множества «товаров широкого потребления» — художник работал в сети Центрального универмага в Москве и именно благодаря ему сотни тысяч жителей столицы знакомились с готовым платьем, головными уборами, электропылесосами, телевизорами и другими промышленными новинками.
Конец 1950-х годов со своим «большим целинным хлебом», обилием консервов и всех видов икры и рыбы на прилавках магазинов стал последним коротким этапом продуктового социалистического изобилия. Реклама 1960-х годов обратилась к продукции «большой химии»: рубашкам из лавсана, вискозному женскому белью и носкам из эластика. Стройные женские ножки в капроновых чулках на расклеенном на стенах промтоварных магазинов и сельпо плакате С. Лапаева символизировали успехи страны на пути построения коммунистического будущего.
Между тем страна вступала в пору тотального дефицита и лимитированного распре­деления продуктов и промышленных товаров. Закончился и период рекламного плаката — красочных оптимистичных картин, украшавших интерьеры магазинов, определявших систему потребительских ценностей и приоритетов, символизировавших счастье и достаток, к которому, казалось, был так близок советский человек.
Александр Шклярук.

Альбом включает 234 плаката, созданных художниками в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов и составивших «золотой фонд» отечественного плаката. Издание знакомит с уникальным отечественным художественным наследием, признанным высочайшим достижением мирового графического искусства. Вступительная статья рассматривает военный плакат как культурно-исторический и художественный феномен. Имеется указатель авторов плакатов. Параллельный текст на русском и английском языках.Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, социологии, художникам, дизайнерам, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области графических искусств и дизайна, а также любителям искусства и коллекционерам.