Епископ Игнатий (в миру Дмитрий Александрович Брянчанинов, 1807-1867) — выдающийся ученый, богослов, проповедник, подвижник, автор многочисленных духовных трудов. Он происходил из старинной дворянской фамилии, образование получил в Военном инженерном училище. В 1827 году поступил послушником в Александро-Свирский монастырь, затем в Оптину пустынь. В 1857-м был рукоположен во епископа Кавказского и Черноморского. Последние годы жизни провел в Николо-Бабаевском монастыре Костромской епархии, где написал свои известные богословские труды и продолжал переписку с духовными детьми. В 1988 году был канонизирован Русской православной церковью. Труды святителя вызывают неизменный интерес у всех, кто задумывается о вопросах духовной жизни. «Ищите всюду Духа, а не буквы», — призывал он, рассуждая об истинной религиозности и вере. В сборник вошли работы «Слово о человеке», «Понятие о ереси и расколе», «О чудесах и знамениях», а также ряд писем святителя, посвященных будущему России.

В книгу вошли статьи об изобразительном искусстве, включенные автором в сборник «Лики творчества», впервые увидивший свет в 1914 году. Волошин дает субъективную, эмоциональную оценку творчества своих современников — художников Слевинского, Дени, Редона, Борисова-Мусотова, Врубеля, Сапунова, Сарьяна и других.

Гийом Аполлинер (1880-1918) по праву принадлежит к числу самых известных французских поэтов. В начале XX века именно он стал той фигурой, вокруг которой собралась группа молодых новаторов, называвших себя сюрреалиста­ми, — Андре Бретон, Луи Арагон, Жан Кокто и многие другие. Аполлинер одним из первых назвал главным эстетическим принципом творчества верность классике и свободу эксперимента. И в России, и за рубежом этот провозвестник нового сознания известен прежде всего своими стихами, хотя сам он считал, что гораздо лучше пишет прозу: «У меня есть слабость верить в мой большой талант рассказчика». Романы «Три Дон Жуана» и «Сидящая женщина», вошедшие в настоящее издание, являются этому ярким подтверждением. Легенду о Дон Жуане, много раз разработанную в литературе, в том числе такими писателями, как Мольер и Байрон, Аполлинер пере­осмыслил на собственный лад, создав произведение смелое, живое и поистине чарующее. «Сидящая женщина» (своего рода антоним женщины падшей) рисует героиню, чья судьба оказывается изломанной — неудачными увлечениями, утра­той ценностей, смешением религий. Оба этих романа впервые публикуются в переводе на русский язык.

В начале XX в., в период войн и революционных потрясений, тема гибели Римской цивилизации и победы варварского Востока особенно занимала воображение писателей и поэтов. Над сюжетом о легендарном правителе гуннов Атилле Е.И.Замятин работал около четырнадцати лет. Историю о великом вожде писатель воплотил в романе «Бич Божий», оставшемся незавершенным.

Святитель Иннокентий (в миру Иван Евсеевич Попов-Вениаминов; 1797-1879) свой путь служения Русской православной церкви закончил в сане митрополита Московского и Коломенского. Он был первым православным епископом Камчатки, Якутии, Приамурья и Север­ной Америки. За годы миссионерства окрестил около 10 тысяч человек. Известен также как исследователь языков и обычаев аборигенов Аляски и Сибири, составитель алфавита и грамматики алеутского и якут­ского языков, мореплаватель, ученый-натуралист, сподвижник генерал-губернатора Восточной Сибири графа Н. Н. Муравьева-Амурского в освоении Дальнего Востока. Помимо просвещения обучал американских и сибирских туземцев кузнечному и плотницкому ремеслам, научил их прививать оспу. В его честь назван город Благовещенск (в память начала его священнослужения в Благовещенской церкви Иркутска). В 1977 году Русской православной церковью причислен к лику святых. В своем сочинении «Указание пути в Царствие Небесное» святитель искренне и проникновенно рассказывает о путях достижения вечной жизни.

Амвросий Оптинский (в миру Александр Михайло­вич Гренков; 1812-1891) — священнослужитель Русской православной церкви, иеромонах, почитался при жизни как старец. Он является одним из прообразов старца Зосимы в романе Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы». Был прославлен в лике святых 6 июня 1988 года. Русский публицист и духовный писатель Е. Н. Погожев говорил о нем: «Меня поразила его святость и та непостижимая бездна любви, которые были в нем. И я, смотря на него, стал понимать, что значение старцев — благословлять и одобрять жизнь и посылаемые Богом радости, учить людей жить счастливо и помогать им нести выпадающие на их долю тягости, в чем бы они ни состояли». Тексты, представленные в этой книге, содержат рекомендации старца о праведном образе жизни христианина.

Летом 1903 года художнику Сергею Васильевичу Животовскому (1869-1936) посчастливилось сопровождать о. Иоанна Кронштадтского — чудотворца, духовного писателя, протоиерея и настоятеля Андреевского собора в Кронштадте — в одном из водных путешествий в село Сура Архангельской губернии. Свои дорожные заметки, рисунки и фотографии С. В. Животовский по многочисленным просьбам почитателей проповедника собрал в книгу. Автор с любовью вспоминает в ней кронштадтского батюшку, который «представляет собой живое доказательство того, что можно жить правдой, можно жить без обмана, вразрез с установившимся современным мнением, можно жить совершенно бескорыстно и быть счастливым».

Иоанн Кронштадтский (в миру Иван Ильич Сергиев, 1829-1909) — священник Русской православной церкви, настоятель Андреевского собора в Кронштадте. Знамени­тый пастырь, проповедник, духовный писатель и чудо­творец. В 1990 году бьи канонизирован. Его имя стало известным и уважаемым в православном мире также благодаря изданию духовных сочинений (центральное место среди них занимает книга «Моя жизнь во Хри­сте»). «Не скорби безутешно о злополучии отечества, о проигранных войнах… Скорби о том, что ты плохо по­двигаешься к отечеству нетленному, вечному, на небесах уготованному, что сердце твое далеко от Бога», — так писал «всероссийский батюшка» в «Предсмертном днев­нике». В сборник вошли знаменитые «Мысли христиани­на» и проповеди о судьбе России и православия.

«Дворянское гнездо» — один из лучших романов Ивана Сергеевича Тургенева (1818-1883), необыкновенно тонкий, поэтичный и проникновенный. Рассказ об отношениях главных героев и их глубоких чувствах, ставший сюжетной основой этого произведения, является едва ли не самой известной в русской литературе любовной историей с трагическим финалом, которая, тем не менее, оставляет светлые и высокие ощущения. Образ Лизы Калитиной, наряду с пушкинской Татьяной Лариной, принадлежит к наиболее возвышенным и обаятельным в отечественной словесности, а главный герой Федор Иванович Лаврецкий, мастерски изображенный как человек тонко мыслящий и тонко чувствующий, поистине символизирует дворянско-помещичью Россию. По мотивам романа в 1969 году знаменитый Андрей Кончаловский снял одноименный фильм, где блестяще сыграли такие звезды кинематографа, как Ирина Купченко, Леонид Кулагин, Беата Тышкевич, Никита Михалков, Николай Губенко и другие.

Алексей Константинович Толстой (1817-1875) в истории русской литературы известен как один из создателей легендарного образа Козьмы Пруткова, от имени которого он со своими братьями Алексеем и Владимиром Жемчужниковыми подарил читателям множество бессмертных афоризмов и мудрых изречений. А. К. Толстой был еще и замечательным прозаиком (роман «Князь Серебряный»), драматургом, тонким и одухотворенным лириком, автором сатирических стихов, а также баллад и былин, написанных на интереснейшем историческом материале. Его творчеством увлекались Валерий Брюсов, Александр Блок, Велимир Хлебников, а Владимир Маяковский, по свидетельству Корнея Чуковского, знал поэзию Толстого «наизусть от доски до доски» и любил читать вслух. Многие стихотворения А. К. Толстого положены на музыку и стали известными романсами, среди которых «Колокольчики мои, цветики степные», «То было раннею весной», «Средь шумного бала случайно…» и другие. В настоящее издание вошло лучшее из поэтического наследия этого самобытного мастера столь разностороннего дарования

В середине 50-х годов XIX века в журнале «Современник» был опубликован цикл «Севастопольских рассказов» Л. Н. Толстого (1828-1910). Для читателей того времени, с напряженным вниманием ожидавших известий о Крымской войне, эти очерки представляли интерес прежде всего как живое свидетельство очевидца, как своеобразный репортаж с места событий. Личное участие в обороне Севастополя позволило Толстому с зоркостью писателя-реалиста полно и объективно изобразить разные человеческие характеры. Писатель показывает, что русские солдаты, простой народ есть та главная сила, которая порождает героический дух защитников города-героя. В очерках впервые в творчестве Толстого представлен обобщенный образ русского народа, в грозное время встающего на защиту своей родины. Новый взгляд на войну как на тяжелую работу, лишенную ореола красивости, восприятие ее с точки зрения рядовых участников явилось художественным открытием великого писателя.

Знаменитый барон Мюнхгаузен — не вымысел. Человек по имени Карл Фридрих Иероним барон фон Мюнхгаузен-ауф-Боденвердер действительно существовал. Он принадлежал к богатому дворянскому роду, в молодости состоял на военной службе, участвовал в Русско-турецкой войне и оса­де Очакова. Вернувшись домой после странствий, Мюнхгаузен поселился в своем поместье, принимал друзей и с удовольствием рассказывал им о своих приключениях. Порой он чрезвычайно увлекался и безудержно фантазировал. Его неправдоподобные истории очень нравились слушателям и со временем стали жить своей жизнью, обрастая новыми подробностями. В 1781 году на страницах журнала «Сборник для веселых людей» Мюнхгаузен впервые появился как литературный персонаж в новеллах анонимного автора. Немецкий писатель Рудольф Эрих Распе (1737-1794), заинтересовавшись этим сочинением, на его основе создал свои «Вечера барона Мюнхгаузена», получившие необычайную популярность. Готфрид Август Бюргер (1747-1794) переработал и дополнил книгу Распе, выпустив собственный вариант под другим названием. В настоящем издании представлены оба этих блистательных произведения, которые знакомят читателя с удивительными похождениями самого прославленного путешественника и выдумщика.

Генри Лонгфелло (1807-1882) — блестящий американский поэт, удостоенный славы еще при жизни. Популярность его в Америке была настолько высока, что в день смерти Лонгфелло в стране был объявлен траур. Его считали певцом национальной культуры, он подарил своим соотечественникам «Божественную комедию», переведя бессмертное творение Данте на английский язык. «Песнь о Гайавате» — без сомнения, лучшее произведение Лонгфелло. Герой поэмы — индейский вождь Гайавата, способный слышать «голоса природы», — пример удивительного мужества и благородства. «Человек чудесного происхождения», известный у разных племен под разными именами, был послан, как писал Лонгфелло, «расчистить их реки, леса и рыболовные места и научить народы мирным искусствам». В «Песни о Гайавате» Лонгфелло воскрешает прошлое Америки, черпая вдохновение в народных сказках и легендах. Эпическая поэма публикуется в непревзойденном переводе великого русского поэта и прозаика Ивана Бунина.

«Поединок» — одна из самых известных повестей Александра Ивановича Куприна, замечательного русского прозаика с удивительной судьбой: после Октябрьской революции он уехал в эмиграцию, около двадцати лет прожил в Париже, но тоска по родине незадолго до кончины вынудила его вернуться. Он умер в Гатчине под Ленинградом и был похоронен на легендарных «Литераторских мостках» на Волковском кладбище. Когда в 1905 году «Поединок» появился в печати, имя Куприна уже стало известно всей читающей России. Повесть вышла с посвящением Максиму Горькому и заслужила восторженную похвалу критиков и самого Льва Толстого. Эта небольшая вещь, в которой необыкновенно ярко показаны «ужас и скука военной жизни», воспевает чистоту и силу настоящего чувства, победу человеческого духа. Высокий поступок подпоручика Ромашова, погибшего от руки противника, становится примером идеальной любви и подтверждает вечную истину, о которой писатель говорил в своих произведениях: любовь оказывается сильнее смерти.

В этой книге собраны самые известные сказки русских писателей XIX века: «Черная курица, или Подземные жители» Антония Погорельского, «Городок в табакерке» Владимира Федоровича Одоевского, «Конек-горбунок» Петра Павловича Ершова, «Ашик-Кериб» Михаила Юрьевича Лермонтова, «Аленький цветочек» Сергея Тимофеевича Аксакова и «Лягушка-путешественница» Всеволода Михайловича Гаршина. Взяв свое начало в фольклорном творчестве, эти истории — в лучших традициях отечественной классики — увлекательно, остроумно и поучительно, зачастую в аллегорической форме, рассказывают детям о самых важных и сложных явлениях окружающей жизни, учат добру и смелости, умению быть честным и держать слово, дружить и удивляться чуду. Каждая из сказок отличается оригинальным слогом и манерой, атмосферой волшебства и тайны, особенным колоритом — словом, уже не одно десятилетие завораживает и чарует и маленьких читателей, и их родителей.

«Последний магнат» — неоконченный роман признанного классика американской литературы Фрэнсиса Скотта Фицджеральда (1896-1940), воспевшего в своих произведениях легендарную «эпоху джаза». Хемингуэй, посвятивший Фицджеральду многие страницы знаменитой книги «Праздник, который всегда с тобой», писал о своем друге и собрате по перу: «Его талант был таким же естественным, как узор из пыльцы на крыльях бабочки». «По эту сторону рая», «Великий Гэтсби», «Ночь нежна», «Загадочная история Бенджамина Баттона» — эти и другие сочинения писателя запечатлели Америку 20-30-х годов прошлого века, отразив острейшие противоречия времени и духовные поиски так называемого «потерянного поколения». Главный герой «Последнего магната» — настоящий баловень судьбы, воплотивший в жизнь американскую мечту. Однако оборачивается это вечной трагедией настоящего одиночества, тонко, глубоко и проникновенно показанной автором. В Голливуде по роману был поставлен знаменитый кинофильм, где блестяще сыграл Роберт Де Ниро.

Стихи Афанасия Афанасьевича Фета (Шеншина) знакомы и любимы читателем с самого детства. Яркий представитель чистого искусства, мастер любовной лирики и певец русской природы, чутко улавливающий мельчайшие изменения ее настроений, Фет гармонично сочетает в своей поэзии тонкий психологизм и философичность с удивительной музыкальностью, изяществом и разнообразием ритмов. Главная тональность его творчества — «Безумного счастья томительный трепет». Поэтому поэзия Фета так празднична и светла — света в ней столько, что даже его трагические строки исполнены высокого очищающего торжества. И если допустить, что мировая скорбь была музой Лермонтова, то имя фетовской музы — мировая любовь. В этой книге собраны самые известные стихотворения поэта.

«Рудин» — первый в ряду блистательных романов Ивана Сергеевича Тургенева (1818-1883), первоначально задуманный великим прозаиком под названием «Гениальная натура». Работая над этим произведением, Тургенев опирался не только на опыт своих русских предшественников, но следовал и традициям европейского романа. Психологическая завязка любовного конфликта в «Рудине» напрямую перекликается с широко известными в то время романами Жорж Санд. Тем удивительнее, что образ главного героя продолжил линию, начатую Пушкиным и Лермонтовым, и стал новым воплощением тех свойств и качеств, что были присущи Онегину и Печорину. Н. А. Некрасов писал о Рудине, что это личность «могучая при всех слабостях, увлекательная при всех недостатках». Человек интеллигентный и образованный, эрудированный и красноречивый, исповедующий высокие идеалы, он оказался беспомощным в воплощении своих стремлений, не сумел обрести счастье, не оценил любовь. В нем соединились романтичный бунтарь Гамлет и одинокий скиталец Дон Кихот — два типажа, необычайно важных для понимания русского характера в любую историческую эпоху.

В середине 50-х годов XIX века в журнале «Современник» был опубликован цикл «Севастопольских рассказов» Л. Н. Толстого (1828-1910). Для читателей того времени, с напряженным вниманием ожидавших известий о Крымской войне, эти очерки представляли интерес прежде всего как живое свидетельство очевидца, как своеобразный репортаж с места событий. Личное участие в обороне Севастополя позволило Толстому с зоркостью писателя-реалиста полно и объективно изобразить разные человеческие характеры. Писатель показывает, что русские солдаты, простой народ есть та главная сила, которая порождает героический дух защитников города-героя. В очерках впервые в творчестве Толстого представлен обобщенный образ русского народа, в грозное время встающего на защиту своей родины. Новый взгляд на войну как на тяжелую работу, лишенную ореола красивости, восприятие ее с точки зрения рядовых участников явилось художественным открытием великого писателя.

В эту книгу вошли произведения выдающегося российского писателя и поэта Александра Трифоновича Твардовского (1910-1971) — избранная лирика, стихи из «Фронтовой хроники», послевоенные стихотворения, а также поэмы «За далью даль» и «По праву памяти». Творчество Твардовского принесло ему славу автора поистине всенародного: светлое патриотическое чувство сочетается у него с глубиной образов и характеров, напевностью и меткостью русского слова. Он известен не только как автор самого знаменитого сочинения времен Великой Отечественной войны — книги про бойца «Василий Теркин», которая, по словам создателя, была его «песней и поучением,анекдотом и присказкой, разговором по душам и репликой к случаю», — но также критическими работами, посвященными литераторам прошлого и современности. В течение многих лет Твардовский был главным редактором легендарного журнала «Новый мир», благодаря его помощи и поддержке сложилась писательская судьба Ф. Абрамова, В. Быкова, Ч. Айтматова, Г. Троепольского, А. Солженицына и многих других крупнейших писателей XX века.

В истории мировой литературы можно назвать немало замечательных книг, которые, пережив свое время, стали достоянием юных читателей: «Дон Кихот» Сервантеса, «Робинзон Крузо» Дефо, «Приключения барона Мюнхгаузена» Распе, «Хижина дяди Тома» Бичер-Стоу. В одном ряду с ними стоят и «Путешествия Лемюэля Гулливера» — сочинение великого английского писателя Джонатана Свифта. В этой остроумной, блестящей, гневной книге автор высмеивал современное ему буржуазное общество, его порядки и нравы. Многие из сатирических обличений Свифта не утратили актуальности и по сей день, но наряду с иносказанием и намеками роман исполнен такой неистощимой выдумки и изобретательности, что с первых же страниц поражает воображение и захватывает целиком. Вместе с Гулливером, потерпевшим кораблекрушение, мы попадаем в Лилипутию, Лапуту, Барнибарби и другие удивительные места и, затаив дыхание, следим за всеми невероятными событиями, описанными так правдиво и невозмутимо, что чудо и сказка становятся самой настоящей р

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин (1826-1889) был одной из центральных фигур в истории литературы XIX века и в полном смысле слова личностью выдающейся: выпускник легендарного Царскосельского лицея, назначенный продолжателем Пушкина в своем классе, пробующий силы в поэзии и прозе, он начал карьеру чиновника, дослужился до вице-губернатора, а в отставку ушел в должности действительного статского советника. Современники считали эти годы «эрой, раньше и позднее которой ничего подобного не было. В разговорах слышалось: до Салтыкова, после Салтыкова…» Однако служба, которой он отдал столько сил, страсти и терпения, не была для него главным делом — им было писательство. Он обладал врожденным даром сатирика, это был особый склад ума и речи — заставлять читателей и слушателей смеяться. Известный физиолог М. И. Сеченов называл его великолепным «диагностом общественных зол и недугов», а И. С. Аксаков говорил, что Салтыков «это исторический дворник петербургского периода. Дворник с огромной мет

«Сирано де Бержерак» — самое известное произведение французского поэта и драматурга Эдмона Ростана, автора знаменитого «Орленка» и «Принцессы Грезы». История любви реально существовавшего философа, писателя и заядлого дуэлянта Сирано де Бержерака покоряет силой и глубиной чувств, легкостью и изяществом изложения. Ростану был чрезвычайно близок этот персонаж, устами которого он признавался в нежной страсти к своей супруге, поэтессе Роземонде Жерар. Должно быть, поэтому судьба обделенного красотой, но одаренного блестящим умом Сирано никого не может оставить равнодушным. Уже более ста лет эта пьеса входит в репертуары ведущих мировых театров. Образы героев воплощали на сцене такие отечественные звезды, как Александр Домогаров и Ольга Кабо, Сергей Безруков и Елизавета Боярская, а одноименный фильм с Жераром Депардье в главной роли собрал рекордное число наград. В настоящем издании публикуется классический перевод Т.Л. Щепкиной-Куперник, наиболее популярный и цитируемый.

В сборник «Повести минувших лет» вошли наиболее яркие и известные произведения литературы Древней Руси XII-XVII веков. «Повесть временных лет» до сих пор остается важнейшим источником сведений о начале Русской земли, о первых киевских князьях, их набегах и походах. Владимир Мономах, обращаясь на склоне лет к сыновьям с «Поучением», хотел видеть их не только отважными воинами, но и благочестивыми христианами, помогающими бедным, любящими знания. Неизвестный автор «Слова о полку Игореве» с болью за терзаемую раздорами Русь поведал о неудачном походе Новгород-Северского князя Игоря Святославича на половцев в 1185 году. «Повесть о Петре и Февронии Муромских» рассказывает о чудесной истории двух влюбленных, почитаемых Православной церковью покровителями брака. О годах скитаний и притеснений узнает читатель из автобиографического «Жития», созданного мятежным протопопом Аввакумом. На многие века отстоит от нас эпоха, когда создавались эти удивительные тексты, повествующие о делах давно минувших, но именно они помогут вам понять и полюбить загадочный и манящий мир древнерусской литературы.

Ирина Одоевцева (1895-1990), прославленная поэтесса Серебряного века, автор восторженно принятой современниками «Баллады о толченом стекле» и мемуаров «На берегах Невы» и «На берегах Сены», в эмиграции стала известна и как прозаик. Ее перу принадлежит пять романов, множество рассказов и эссе. Роман «Изольда», как и другие прозаические опыты Одоевцевой, не оставил равнодушным ни соотечественников, оказавшихся за границей, ни зарубежную прессу. Своим названием он отсылает читателя к известной средневековой легенде о Тристане и Изольде — истории любви, которая столь же сильна, как жизнь и смерть. Этот отзвук и окрашивает повествование. Владимир Набоков несколькими штрихами так обрисовал фабулу: «Знаменитый надлом нашей эпохи. Знаменитые дансинги, коктейли, косметика. Прибавьте к этому знаменитый эмигрантский надрыв, и фон готов». Судьба, от которой нельзя уйти, ее слепые удары, разрушающие обыкновенную и понятную жизнь, мир, увиденный таинственными глазами женщины, — все это читатель найд

В сборник вошли лирические стихотворения Николая Алексеевича Некрасова (1821-1877), великого поэта, чье имя в истории русской словесности стоит рядом с именами А.С.Пушкина и М.Ю.Лермонтова. Прибывший в Петербург из Ярославля в шестнадцатилетнем возрасте с тетрадкой стихов и надеждой «не более как через десять дней… иметь кучи золота и громкое имя», Некрасов пришел к всенародному признанию не сразу. Он пробовал себя в прозе и драматургии, писал театральные и библиографические обзоры, — редакторской деятельности, впрочем, оставался верен всю жизнь, возглавляя крупнейшие журналы тех лет — «Современник» и «Отечественные записки». С годами, тем не менее, он заслужил репутацию «первого русского поэта». Так, Тургенев писал о новом сборнике Некрасова, что его стихотворения, «собранные в один фокус, — жгутся». В начале XX века творчество Некрасова стало интересно прославленным поэтам Серебряного века. М.Волошин говорил, что «Некрасов поэт гениальный, и техникой он владеет великолепно», ему вт

Виктор Платонович Некрасов принадлежит к числу русских писателей, кого судьба, как и многих других соотечественников, привела в эмиграцию, в Париж. В 1974 году его вынудили уехать из страны, а в 1979-м лишили советского гражданства. Много лет после этого книги Некрасова не издавались, а его имя находилось под запретом. В 1960-е годы Некрасов побывал за границей, во Франции и Италии, что и описал в путевых заметках, которые вошли в настоящее издание (наряду с очерками, созданными в то время, когда прозаик уже жил в Париже). После публикации эссе «Первое знакомство» Н.С.Хрущев заявил, что автору не место в партии, а в центральной печати появилась статья «Турист с тросточкой», где Некрасов с гневом и сарказмом обвинялся в низкопоклонстве перед Западом. Сегодня, когда у многих из нас уже давно есть свой Париж и своя Италия, увиденные собственными глазами, очерки Виктора Некрасова не теряют уникальной ценности и помогают вновь удивиться тому, как богат и прекрасен мир, невзирая на историчес

Даниил Лукич Мордовцев — автор многочисленных популярнейших в XIX веке романов и повестей, посвященных истории России и Украины. «Великий раскол» — это захватывающее повествование о трагических событиях XVII столетия, одной из основных причин которых явилась церковная реформа. Деятельность патриарха Никона вызвала раскол Русской Церкви и привела к возникновению старообрядческих течений, самоотверженно боровшихся за свои идеи. Писатель с болью и откровением рассказывает о тяжелой жизни и страшной участи противников Никона: протопопа Аввакума, боярыни Морозовой, княгини Урусовой и других. Не ускользают от пристального взгляда Мордовцева и душевные метания своенравного и упрямого Никона. Перед читателем разворачивается во всем многообразии красок жизнь русского народа в то противоречивое и жестокое время. Роман населен большим количеством действующих лиц, но все они — от царя Алексея Михайловича, прозванного Тишайшим, до ничем, казалось бы, не примечательного монаха-чернеца — не оставляют

Иван Иванович Лажечников (1790-1869) — один из ярчайших русских писателей XIX века, стоявший у истоков жанра русского исторического романа. Его самое известное произведение «Ледяной дом», вышедшее в 1835 году, буквально взбудоражило читающую публику России, превзойдя все ее ожидания.
Автор настолько впечатляюще воссоздал атмосферу, черты быта и нравов одной из самых драматических эпох русской истории XVIII века — времени царствования императрицы Анны Иоанновны, ее фаворита Бирона и немцев при русском дворе, что его роман до сих пор, спустя полтора века, сохраняет свою притягательную силу. В центре повествования — романтическая и трогательная история любви главных героев — Мариорицы и Артемия Волынского, отважного и безудержного как в любовных отношениях, так и в деле безграничного служения России.
Не случайно А. С. Пушкин предрек произведению долгую жизнь: «…Поэзия останется всегда поэзией, и многие страницы… этого романа будут жить, доколе не забудется русский язык».

Антонин Ладинский (1896-1961) — русский поэт «пер- 1 вой волны» эмиграции, автор популярных исторических романов о Киевской Руси и Римской империи. Участник Гражданской войны, он оказался сначала в Египте, а позже во Франции. В 1955 году вернулся в Россию. Роман «Анна Ярославна — королева Франции» переносит читателя в XI век. Глубокий ум, красота, духовность и образованность киевской княжны, ставшей французской королевой, производили неизгладимое впечатление на ее современников. Дочь Ярослава Мудрого достойно представляла на чужбине свою родину, которая в те далекие времена была значительно более развитой в культурном и экономическом отношении, чем Франция. По мотивам произведения Ладинского известный режиссер Игорь Масленников поставил одноименный фильм. Этот притягательный образ вдохновил также братьев Мищуков, создавших песню «Королева Анна» на стихи Давида Самойлова. Анна является и одним из главных персонажей романа Анатолия Черченко «Вещая тропа Бояна», повести Елены Озерецкой «З

Виктор Конецкий (1929-2002), писатель и моряк, никогда не был обласкан властью, не получал престижных премий, не занимал чиновных постов. И вместе с тем редкому автору удалось на долгие годы завоевать такую любовь и преданность читателей, какую завоевал он. Конецкий просто писал свои удивительные рассказы и повести — сурово, честно, точно, нежно, с соленым морским юмором. Образы его всегда объемны, композиция взвешена, а язык выверен, как штурманские выкладки. Он имел потрясающее чувство людей, за внешностью морского волка скрывал ранимую душу, а свою биографию обычно начинал словами; «Я из разночинцев, русский, баловень судьбы, пьющий, родился в 1929 году — год Великого перелома у нас и Великой депрессии в Америке — шестого июня, в един день с А. С. Пушкиным, что, конечно же, не случайно».
В книгу вошли избранные рассказы и повести писателя.

В книгу Сергея Колбасьева (1899-1937?), писателя, поэта, морского офицера, знатока и пропагандиста джаза, талантливого изобретателя и радиолюбителя, включена знаменитая трилогия, состоящая из повестей, написанных в 1930-х годах: «Арсен Люпен», «Джигит» и «Река». В главном герое трилогии, Василии Бахметьеве, гардемарине последнего выпуска Морского кадетского корпуса, угадываются черты автора. С 1918 года С. Колбасьев служит на Северном флоте, затем — на Балтийском, Черном, Азовском и Каспийском морях. Он участвует в сражениях, командует тральщиком и дивизионом миноносцев. Переломным моментом в его судьбе становится встреча в 1921 году в Севастополе с поэтом Николаем Гумилевым, который вскоре вводит его в круг творческой интеллигенции Петрограда. Вместе с писателями Н. Тихоновым и К. Ватиновым Колбасьев входит в литературную группу «Островитяне» и позже выпускает поэму «Отрытое море», давшую название этому сборнику. В 1937 году Сергей Колбасьев был незаконно репрессирован. Реабилитации пришлось ждать до 1956 года. 30 мая 2007 года на доме № 12 по Моховой улице, где жил писатель с 1928 по 1937 год, была установлена мемориальная доска.

Михаил Николаевич Загоскин — популярнейший писатель XIX века, драматург, дворянин, участник Отечественной войны 1812 года, директор московских театров и московской Оружейной палаты. Он прославился как автор первых русских исторических романов, которые становились настоящими бестселлерами и издавались огромными тиражами. Недаром герой бессмертной комедии Гоголя «Ревизор» господин Хлестаков приписывает себе авторство романа «Юрий Милославский, или Русские в 1612 году» — одной из самых любимых книг для многих поколений читателей. Роман вышел в 1829 году и сразу снискал восторженные отзывы критиков и «самое блистательное признание» публики. Белинский предрекал ему долгую и счастливую жизнь за «благородную любовь к Отечеству», а Пушкин сравнивал Загоскина с Вальтером Скоттом. Рассказывая о любви и ратных подвигах боярского сына Юрия Милославского, Загоскин щедрыми мазками рисует картину русской смуты и борьбы за независимость России, создавая яркие и неповторимые образы народных героев.

Михаил Николаевич Загоскин (1789-1852) — популярнейший писатель XIX века, драматург, участник Отечественной войны 1812 года, директор московских театров и Московской оружейной палаты. Он прославился как автор первых русских исторических романов, однако свойственный ему дар великолепного рассказчика позволил Загоскину прекрасно зарекомендовать себя и в другом литературном жанре. Цикл рассказов «Вечер на Хопре» представляет собой замечательный образец русской мистики и по увлекательности не уступает знаменитым «Вечерам на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголя. В этом произведении автору чудесным образом удалось соединить русские фольклорные мотивы с образцами западноевропейской готической прозы: на страницах книги вам встретятся и привидения, и призраки, и «дикая охота», и многое другое. Шесть красочных фантасмагорических сюжетов, написанных прекрасным образным языком, с ярким феерическим колоритом и истинно русскими героическими характерами — «страшные сказки» Михаила Загоскина доставят ва

Эрнст Теодор Амадей Гофман был равно одарен во всех видах искусства: он прославился как поэт и писатель, художник и композитор. Будучи страстным поклонником Моцарта, он изменил одно из своих имен на «Амадей». Гофман входил в круг немецких писателей-романтиков, но его произведения отличаются изрядной долей сарказма и иронии, а фантастическое в его сказках самым причудливым образом переплетается с реальным, недаром писатель восклицал: «Нет ничего более удивительного и безумного, чем сама реальная жизнь!» В.Г.Белинский называл его «живописцем внутреннего мира», а Ф.М.Достоевский перечитал всего Гофмана в переводе на русский и на языке оригинала. Удивительные сочинения Гофмана, среди которых «Щелкунчик и мышиный король», «Принцесса Брамбилла», «Песочный человек» и многие другие, послужили источником вдохновения для многих сказочников позднейших времен, а также легли в основу опер и балетов на музыку таких известных композиторов, как П.И.Чайковский, Р.Вагнер, Ж.Оффенбах. «Крошка Цахес, по п

В истории отечественной словесности Всеволод Гаршин (1855-1888) занимает особое место, словно бы олицетворяя собой переходное звено от Золотого века русской литературы к веку Серебряному. Младший современник Достоевского, Толстого и Тургенева, Гаршин продолжил традиции реалистической школы, наследуя своим великим предшественникам. Тургенев писал ему в одном из писем: «Каждый стареющий писатель, искренне любящий свое дело, радуется, когда он открывает себе наследников: вы из их числа». И вместе с тем Гаршин первым начал широко использовать в прозе приемы экспрессионизма, тем самым предопределив появление в нашей литературе таких фигур, как Леонид Андреев, Алексей Ремизов и Андрей Белый. К сожалению, в возрасте тридцати трех лет жизнь Всеволода Гаршина трагически оборвалась… Под обложкой этой книги уместилось все художественное наследие писателя, за исключением очерков, поэзии и статей о живописи.

Замечательный русский писатель Викентий Викентьевич Вересаев прожил в литературе удивительно плодотворную жизнь. Он был современником Салтыкова-Щедрина, Короленко, Гаршина и продолжал писать, когда уже звучали имена Шолохова, Леонова, Твардовского. Самым известным его произведением стали «Записки врача», открывшие миру больные стороны медицины и поставившие вопросы морального уровня в профессии. Эта книга принесла Вересаеву такую славу, которую, по его словам, без них он никогда бы не имел. Среди других его сочинений мастерски выполненные «Невыдуманные рассказы о прошлом», хроники «Пушкин в жизни» и «Гоголь в жизни», а также исследования о Достоевском, Льве Толстом и Ницше. В настоящее издание вошли «Записи для себя» — факты, выписки, зарисовки, цитаты из великих, представляющие собой итог многолетних размышлений автора о природе человека, о любви, смерти, об искусстве. Дополняют эту работу автобиография, где высказывается оригинальный взгляд на творчество и долг художника, и лекция «Ч