В книге французской исследовательницы, профессора университета Париж — Сорбонна (Париж 4) Катрин Депретто русский формализм рассматривается в самом широком контексте, как русском, так и иностранном. Контекст этот — историческая поэтика Веселовского и Пушкинский семинарий Венгерова, европейская лингвистика и психология, поэзия символистов, акмеистов и футуристов. Реконструируя историю группы в целом и индивидуальные судьбы и концепции «отцов-основателей» формализма (Ю. Н. Тынянова, Б. М. Эйхенбаума, В. Б. Шкловского), Депретто описывает отношения петербургских/ленинградских формалистов с ближайшими коллегами (Р. О. Якобсон, Е. Д. Поливанов, Московский лингвистический кружок) и учениками (Б. Я. Бухштаб). Особое внимание уделено связям формализма с современной поэзией (В. В. Маяковский, Б. Л. Пастернак в 1920?е годы) и беллетристикой (роман В. А. Каверина «Скандалист»). В результате из подробного анализа отдельных идей и биографий создается целостная картина развития формальной школы.

Книга посвящена анализу творческого развития М. Цветаевой и формирования ее прижизненной литературной репутации. История писательского опыта автора рассматривается в соотнесении с культурным контекстом и ключевыми дискурсами эпохи модернизма (ницшеанство, демонизм художника, метафизика пола, антиномия природы и культуры и т. д.). Это позволяет связать воедино проблематику творческой идеологии, поэтики и авторской идентичности. Эволюция и сложное взаимодействие этих рядов прослеживаются на материале всего творчества Цветаевой, с привлечением обширного пласта прижизненной критики и архивных источников.Для второго издания текст книги заново отредактирован и дополнен: многие формулировки претерпели изменения, отдельные небольшие фрагменты исключены или существенно переработаны, а интерпретации ряда произведений Цветаевой расширены и уточнены. Библиографический аппарат существенно обновлен в связи с появлением новых архивных публикаций и изданий исследовательской литературы.

Мачей Малицкий вводит читателя в мир, где есть всё: море, река и горы; железнодорожные пути и мосты; собаки и кошки; славные, добрые, чудаковатые люди. А еще там есть жизнь и смерть, радости и горе, начало и конец — и всё, вплоть до мелочей, в равной степени важно. Об этом мире автор (он же — главный герой) рассказывает особым языком — он скуп на слова, но каждое слово не просто уместно, а единственно возможно в данном контексте и оттого необычайно выразительно. Недаром оно подслушано чутким наблюдателем жизни, потом отделено от ненужной шелухи и соединено с другими, столь же тщательно отобранными. А вся книга — одновременно светла и печальна.

Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание «портретов» современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книг данного жанра — к «Профилям» А. Эфроса. Собранные вместе, эти тексты характеризуют не только героев, но и автора — его способ письма, излюбленные им сквозные сюжеты. В данном случае главным сюжетом является индивидуальность художника и связанная с ним полемика против излишеств контекстуального подхода в пользу артикуляции персонального.

В антологии представлены драматургические произведения, выдержавшие испытание сценой. За исключением двух пьес (О. Заградника и И. Буковчана), которые уже стали национальной и мировой классикой, и двух драматизаций известных авторов (Л. Баллека и В. Шикулы), осуществленных О. Шулаем, это пьесы современные. Они различны по стилю: одни написаны в русле библейских традиций, другие могут служить примером авангардных экспериментов, третьи — вполне традиционны. Время их создания — конец 1990-х—2000-е годы. Все пьесы (кроме О. Заградника) переведены на русский язык впервые. Состав книги дает представление о современном состоянии словацкой драматургии и театра, о жизни Словакии наших дней, где после распада в 1993 году Чехословакии произошли изменения не только в политической, экономической, культурной сферах, но и в образе жизни, отношениях между людьми.

Владимир Друк дебютировал в неофициальной словесности в конце 1970-х годов, а в конце 1980-х приобрел широкую известность своими экспрессивными публичными выступлениями. Его тогдашняя поэтика была рафинированной версией соц-артистской и даже панковской рок-музыки. В середине 1980-х он стал одним из основателей клуба «Поэзия», объединившего значительную часть поэтов-авангардистов Москвы. С гражданскими мотивами у Друка парадоксально сочетались интерес к творчеству для детей (в 1991 году вышла книга его детских стихов) и к психологии бессознательного: в начале 1990-х поэт организовал Институт сновидений и виртуальных реальностей. С 1994 года Друк живет в США, где активно продолжает литературное творчество. В сборник вошли стихотворения и поэмы, написанные с конца 1970-х до 2008 года.

Книга «Театральная утопия Льва Додина» рассказывает о тридцати годах жизни одного из флагманов отечественной и мировой сцены — Санкт-Петербургского Малого драматического театра-Театра Европы и его художественного руководителя Льва Додина. Автор создает объемный портрет МДТ в интерьере эпохи, вписав его в хронику времени и в общий ландшафт. Анализ спектаклей, взаимоотношения и судьбы актеров, эстетические поиски режиссера, обретения и потери — все это оказывается в фокусе исследования. Ольга Егошина — известный театральный критик и историк, автор книг «Актерские тетради Иннокентия Смоктуновского», «Первые сюжеты. Русская сцена на рубеже тысячелетий» и др.

Автор книги — профессор германо-славянской кафедры Университета Ватерлоо (Канада), президент Канадской Ассоциации Славистов, одна из основательниц (1989 г.) широко развернувшегося в Канаде Фонда помощи белорусским детям, пострадавшим от Чернобыльской катастрофы. Книга о Василе Быкове — ее пятая монография и одновременно первое вышедшее на Западе серьезное исследование творчества всемирно известного белорусского писателя. Написанная на английском языке и рассчитанная на западного читателя, книга получила множество положительных отзывов. Ободренная успехом. Автор перевела ее на русский язык, переработала в расчете на читателя, ближе знакомого с творчеством В. Быкова и реалиями его произведений. А также дополнила издание полным текстом обширного интервью, взятого у писателя незадолго до его кончины.

Выбор тем и смелое обращение со шведской традицией психологического реализма сделали его одним из самых успешных и востребованных режиссеров Западной Европы. Ларс Нурен написал более шестидесяти пьес. Подобно Августу Стриндбергу, он обнажается, демонстрируя пропасть внутри себя, чтобы обнаружить ее и внутри зрителя. Он исследует самое сокровенное в человеке. Пьесы Нурена наполнены абсурдистским юмором. Для многих актеров они стали проверкой на прочность и мастерство. И все это благодаря нуреновскому театральному языку — богатому, веселому, эротично-откровенному, каждый раз новому и живому.

Этот сборник знаменует собой заметный сдвиг в творчестве одного из самых известных современных российских поэтов: от изображения социальных маргиналов, обитателей современного городского «дна», характерного для всех его предыдущих книг, Родионов переходит к описанию психологии аутсайдеров, изгоев, «внутренних эмигрантов», которые могут принадлежать к любым слоям общества. Свои стихи, при всей их экспериментальности, автор осмысляет как пусть небольшое, неширокое, но пространство здравого смысла — изнутри этого пространства и описывается окружающий абсурдный мир, насыщенный образами «высокой» культуры и бытовых передряг. Книга иллюстрирована работами известного современного художника и бук-артиста Виктора Гоппе.

Книга представляет собой сборник научных работ, в центре внимания которых находится не утратившая злободневности проблема взаимодействия искусства слова (как художественного, так и сценического) и политики в различных ее аспектах. Авторы рассматривают отголоски исторических событий в поэтике произведений разных литераторов, в число которых входят А. Пушкин, Ф. Сологуб, Б. Пастернак, И. Бродский и другие; ряд работ посвящен переломным эпизодам в творческой биографии литераторов, связанным с политическими событиями европейской истории. Хронологические рамки анализируемых произведений обнимают период с первой четверти XIX и до последней трети XX веков.

680

Анна Глазова родилась в 1973 г. в Дубне Московской области, училась в Московском Архитектурном институте, затем в Берлинском Техническом университете, в настоящее время аспирант и преподаватель Северо-Западного университета (Эванстон, США), исследователь в области сравнительного литературоведения. Стихи публиковались в журналах «Вавилон», «Воздух», «Черновик», антологиях «Девять измерений» и «Освобожденный Улисс», а также в Интернете; в 2003 году вышла книга стихов «Пусть и вода». Переводила с немецкого прозу Роберта Вальзера и Уники Цюрн (вышли отдельными изданиями), стихи Пауля Целана, Эрнста Яндля, Фридерики Майрекер. Шорт-лист Премии Андрея Белого (2003).

Книга «Киномысль русского зарубежья (1918–1931)». Издательство: Новое литературное обозрение. Год выпуска: 2022. Серия: Кинотексты. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 632. Автор: Сост. Янгирова Р.М. Стандарт: 6. Город: Москва.

Аннотация к книге «Рассеяние» Стесин А.:«Когда я начинал писать книгу, то не подозревал, что ее название приобретет этот дополнительный смысл. Рассеяние как болезнь. Но я не хочу писать о болезни. Хочу — о выздоровлении». Действие нового романа Александра Стесина переносит читателя не только в разные географические точки, как в прежних романах, но и в разные времена — от средневековой Португалии до современной Америки. Отталкиваясь от архивных свидетельств, разговоров с близкими людьми и собственной памяти, Стесин пытается спасти от забвения историю своей семьи и кропотливо плетет сеть далекого и близкого родства с людьми, с которыми, на первый взгляд, его ничто не сближает. За почти детективным расследованием скрывается вопрос, который на фоне катастрофических событий последнего времени звучит с особой остротой: из чего состоит наше «я»? Из памяти о предках? Из преодоленных частных и исторических тягот? Из существования в культуре — не данной по факту рождения, но приобретенной в результате сознательного выбора? Александр Стесин — поэт, прозаик, путешественник и врач, автор книг «Троя против всех», «Нью-Йоркский обход», «Азиатская книга», «Африканская книга», «Путем чая» и др. Лауреат литературной премии «НОС». Читать дальше…

Маленьким и робким человеком, нередко прячущимся от жизни за нелепыми шутками, казался А. М. Ремизов (1877 — 1957) на фоне модернисткой богемы начала прошлого века. Однако каждая книга этого чрезвычайно плодовитого писателя обнаруживала неожиданные ресурсы его творческой натуры, поражала современников новизной художественных форм, глубиной мировоззрения и масштабом самораскрытия авторского «Я». В своем новом исследовании Елена Обатнина рассматривает полувековой творческий путь Ремизова как прямое выражение его необыкновенно одаренной, новаторской и внутренне свободной личности. Писатель предстает демиургом неповторимых художественных миров, возникавших в процессе разнообразных творческих практик. Креативный опыт оказывается результатом не только упорного, ежедневного литературного труда, но и продуктом особого стиля жизни, основанного на постоянном поиске новых смыслов бытия посредством уникальных экспериментов в области литературного быта, мифотворчества и даже снотворчества. Книга адресована филологам и культурологам, а также всем тем, кому интересен феномен творческой личности серебряного века.

260

Книга исследует динамику развития российских идеологических движений в драматический период 2011-2014 гг., когда возникшие в связи с масштабными антиправительственными митингами либеральные надежды вскоре были развеяны реакцией в государственной политике, а также рос­том проимперских настроений. Медиа и общество находятся в сложной взаимосвязи отражений и влияний, по­этому данная книга использует двойную призму: Интернет для авторов не только зеркало, но и один из важнейших факторов социальных процессов, оказывающий на последние существенное воздействие.

Станислав Львовский (р. 1972) — автор, оказавший большое влияние на развитие русской поэзии 1990—2000-х годов. Его творчество может быть названо «письмом сквозь травму». Тематика его стихотворений парадоксально соединяет приметы современного космополитического мира и память о трагической истории России в ХХ веке: виртуальная реальность переосмысляется им как напоминание о чужой боли и чужой надежде, которые могут обнаружиться радом с каждым из нас. Стихосложение Львовского соединяет черты новейшей англо- и немецкоязычной поэзии, рефлексию русского модернизма и наследовавшей ему неофициальной литературы — и глубокую личную эмоциональность: его стих звучит подобно живой, нервной, соединяющей множество тем и интонаций разговорной речи. Camera rostrum — устройство из камеры и движущейся платформы, предназначенное для анимации неподвижного объекта при киносъемке; в Древнем Риме Ростра — трибуна, с которой выступали ораторы.

Если рассматривать науку как поле свободной конкуренции идей, то закономерно писать ее историю как историю «победителей» — ученых, совершивших большие открытия и добившихся всеобщего признания. Однако в реальности работа ученого зависит не только от таланта и трудолюбия, но и от места в научной иерархии, а также от внешних обстоятельств, в частности от политики государства. Особенно важно учитывать это при исследовании гуманитарной науки в СССР, благосклонной лишь к тем, кто безоговорочно разделял догмы марксистско-ленинской идеологии и не отклонялся от линии партии.В книге С. Криха рассказывается о судьбах советских историков древности, прежде всего тех, кто остался на периферии научной жизни. Среди них были как истинные нонконформисты, так и тяготевшие к мейнстриму, но не сумевшие в него встроиться. Автор подробно рассматривает стратегии поведения «периферийных» историков, процессы взаимодействия «периферии» и «ядра» и, наконец, тенденции развития (или угасания) идей в советской исторической науке о древности. Изучение этого материала позволяет по-новому ответить на вопрос, что же в итоге получилось у советской исторической науки и была ли альтернатива. Сергей Крих — доктор исторических наук, профессор исторического факультета Омского государственного университета имени Ф. М. Достоевского.

Владимир Тарасов родился в 1954 году в Москве. С 1974 г. в Израиле. Редактировал альманах «Саламандра» (1987—1989, два выпуска) и журнал «Слог» (1993—1994, три выпуска). В 2000 году составил и откомментировал наиболее полное на сегодняшний день посмертное издание Анны Горенко («Анечка. Малое собрание»). Стихи и проза печатались в журналах «22», «Солнечное сплетение», «Двоеточие», «Зеркало», «Воздух» и других, в антологиях и альманахах «Освобожденный Улисс», «Журнал наблюдений» и др. Автор изданных в Израиле книг «Азбука» (1988), «Terra nova» (1991), «Суммарий» (1997). Живет в Иерусалиме.

Аннотация к книге «Собрание сочинений. Том 2. Мифы» Сапгир Г. В.:Новое собрание сочинений Генриха Сапгира — попытка не просто собрать вместе большую часть написанного замечательным русским поэтом и прозаиком второй половины ХX века, но и создать некоторый интегральный образ этого уникального (даже для данного периода нашей словесности) универсального литератора. Он не только с равным удовольствием писал для взрослых и для детей, но и словно воплощал в слове ларионовско-гончаровскую концепцию «всёчества»: соединения всех известных до этого идей, манер и техник современного письма, одновременно радикально авангардных и предельно укорененных в самой глубинной национальной традиции и ведущего постоянный провокативный диалог с нею. Во второй том собрания «Мифы» вошли разножанровые произведения Генриха Сапгира, апеллирующие к мифологическому сознанию читателя: от традиционных античных и библейских сюжетов, решительно переосмысленных поэтом до творимой на наших глазах мифологизации обыденной жизни московской богемы 1960—1990-х. Читать дальше…

Новое собрание сочинений Генриха Сапгира — попытка не просто собрать вместе большую часть написанного замечательным русским поэтом и прозаиком второй половины ХX века, но и создать некоторый интегральный образ этого уникального (даже для данного периода нашей словесности) универсального литератора. Он не только с равным удовольствием писал для взрослых и для детей, но и словно воплощал в слове ларионовско-гончаровскую концепцию «всёчества»: соединения всех известных до этого идей, манер и техник современного письма, одновременно радикально авангардных и предельно укорененных в самой глубинной национальной традиции и ведущего постоянный провокативный диалог с нею. В третьем томе собрания «Глаза на затылке» Генрих Сапгир предстает как прямой наследник авангардной традиции, поэт, не чуждый самым смелым художественным экспериментам на границах стиха и прозы, вербального и визуального, звука и смысла.

Аннотация к книге «Собрание сочинений. Том 1. Голоса» Сапгир Г. В.:Новое собрание сочинений Генриха Сапгира — попытка не просто собрать вместе большую часть написанного замечательным русским поэтом и прозаиком второй половины ХX века, но и создать некоторый интегральный образ этого уникального (даже для данного периода нашей словесности) универсального литератора. Он не только с равным удовольствием писал для взрослых и для детей, но и словно воплощал в слове ларионовско-гончаровскую концепцию «всёчества»: соединения всех известных до этого идей, манер и техник современного письма, одновременно радикально авангардных и предельно укорененных в самой глубинной национальной традиции и ведущего постоянный провокативный диалог с нею. В первый том собрания «Голоса» вошли разножанровые произведения Генриха Сапгира, объединенные идеей диалога — с поэтами-предшественниками и современниками, с социальными языковыми моделями и метафизическими силами. Сапгир выступает то как собеседник-оппонент, то как транслятор чужих языков, то как художник-исследователь человеческого (и нечеловеческого) многоголосья. Читать дальше…

Аннотация к книге «Стоптанные. Обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения» Сэмпсон Э.:Подержанные и несовершенные предметы одежды часто находятся на периферии моды и потому оказываются вне поля зрения ее исследователей. Тем временем большая часть наших взаимодействий с одеждой состоит именно в ее ношении. Выбрав обувь в качестве объекта своего исследования, Эллен Сэмпсон прибегает к различным научным методам (от феноменологии и антропологии до психоанализа, философии и истории искусств), чтобы рассказать о живой природе отношений между обувью и ее владельцем. Автор анализирует аффективные и мнемонические механизмы, связанные с обувью, демонстрируя, как оставленные на ней следы воплощают человеческий опыт. Отдельная особенность книги — отрывки из дневника, предшествующие каждой главе. Этот дневник отражает эксперимент, проведенный Сэмпсон: она создавала собственную обувь, разнашивала ее, концептуализируя собственные ощущения и перемены своего состояния, связанные с практикой ношения. Эллен Сэмпсон — куратор, исследователь, старший научный сотрудник Школы дизайна Нортумбрийского университета. Читать дальше…