Книгa o жизни и творчеcтве cкульптopa-xудoжника Анатолия Bacильевичa Стрoчилинa.Xудожник рабoтaл на Дулевcком фаpфoрoвом завoдe в твоpчeской лабopатоpии, сoздaл неcкoлько посудныx фоpм, самая известная — «Cоломкa».C 1968 года посещал студию Элия Белютина «Новая реальность».В книге опубликованы фотографии фарфоровых предметов, созданных художником, чайные пары, вазы, сервизы.Кроме того фото графических и живописных работ, созданных в студии Белютина. Много личных фотографий из архива художника. А. Строчилин сам принимал активное участие в создании Книги. Опубликованы фотографии из музеев (Егорьевский и Новый Иерусалим) и частных коллекций.

Книжная серия «ДЕТЯМ БУДУЩЕГО» — возвращает к жизни лучшие книги, созданные в 1920 – 1930 е годы. Мы постарались максимально близко воспроизвести форматы изданий, цвет и фактуру страниц, иллюстрации оригиналов. Репринты защищены плотной и яркой современной обложкой, на которой размещена информация о книге, авторе и художнике. Комментарий готовили ведущие отечественные историки детской литературы и специалисты по истории книги.

«Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе» — каталог-альбом представляющий произведения величайших живописцев. В Москве эти работы будут собраны впервые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Некоторые из них никогда не покидали пределов Италии. В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI веке там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти – Тициан Вечеллио (около 1490 – 1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков.

Автор этой книги известен как переводчик-синхронист с многолетним стажем. Профессия сводила его с множеством знаменитостей в разных странах, но мини-истории Сировского привлекают не только этим. Блестящий рассказчик, человек-праздник,фонтанирующий воспоминаниями, которые поражают порой яркостью тонко подмеченных жизненных деталей, порой неудержимостью фантазии, переплетенной с реальностью, он умеет радоваться любым проявлениям действительности — от приключений звезд мирового кинематографа до простодушных диалогов пассажиров транссибирского экспресса. Все эти истории иллюстрируют рисунки автора.

Восемь портретов, исполненных К.П. Брюлловым в различные периоды творчества, ярко демонстрируют своеобразные типологические структуры портретного образа: парадные и камерные изображения, групповой семейный портрет, конный «портрет-прогулка», автопортреты. Среди представленных произведений — парадное изображение «Дамы у фортепьяно» (1838), «Портрет Е.П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824), а также повторение самого известного автопортрета К.П. Брюллова.Выставка продлится в Третьяковской галерее с 24 января по 24 июня 2018 года.

Смех может быть не только веселым и радостным, но и саркастичным, ироничным, издевательским и даже разящим наповал. Все его разновидности в английской сатирической графике XVIII — начала XIX века представляет альбом «Анатомия смеха». Это история эпохи, преломленная в зеркале карикатуры: насмешки над нравами и модой, сплетни о сильных мира сего, зубоскальство над политическими противниками. Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам, искусствоведам и культурологам.
Андрей Сорокин
Вступительное слово
Василий Успенский
Апология карикатуры, или О пользе смеха
Татьяна Тютвинова
Ханна Хамфри — издатель карикатур
Елена Мягкова
О коллекции английской карикатуры
в фондах РГАСПИ
1. Город смеха
2. Манеры, моды и мораль
3. Светская хроника, или Развлекая, поучай
4. Парламент, политика и пропаганда
5. Джон Булль и другие
6. Образ врага
7. Смех и страх
8. Карикатурный триумф
9. Россия в английской карикатуре
10. Джеймс Гилрей. Искусство карикатуры
Избранная библиография
Указатель художников
Указатель издателей
Указатель персонажей карикатур
Список сокращений

XVII век — золотая эпоха фламандской живописи, время ее блестящего, хоть и непродолжительного расцвета, отправным импульсом которого стала фигура Питера Пауля Рубенса. Многие региональные музеи нашей страны обладают отдельными произведениями и целыми коллекциями работ фламандской школы. Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижегородский художественный музей, Серпуховский историко-художественный музей, Московский музей-усадьба Останкино и многие другие музеи стали участниками выставочного и издательского проекта Государственного историко-художественного музея Новый Иерусалим «Под знаком Рубенса: Фламандская живопись XVII века из музеев и частных собраний России..». В каталоге представлены произведения Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Яна Брейгеля Бархатного, их учеников и современников и, конечно, самого Рубенса, ставшего ориентиром и для своего времени. Здесь можно встретить картины, которые никогда не выставлялись в России. В каталог вошли также работы из частных коллекций.

Эта книга и вправду о чуде, удивительном. Единственном в своем роде, мире оперного театра. Может быть, ты уже бывал на оперном спектакле, слышал волнующие звуки настройки оркестра, доносящиеся из ямы (да-да, именно так называется подвальчик, где сидят музыканты!), видел торжественно и неторопливо открывающийся занавес — портал в иной мир, полный красоты и приключений. Если же нет, если тебя немножко пугает непонятность «действия через пение», пусть наш рассказ разбудит в тебе любопытство и поможет подружиться с Её Величеством Оперой.Алексей Парин — выдающийся знаток оперы, театровед, музыкальный критик, автор книг, статей, радиопрограмм.Для дошкольного и младшего школьного возраста.

Роман Этьена Бюрне «Вдали от икон», изданный в парижском «Фламмарионе» в 1923-м, представляет героев в контексте событий, актуальных в те годы: революция в России, трудное вхождение эмигрантов в новую среду. Главная героиня проходит нелегкий путь — от отчаяния на грани самоубийства до осознания ответственности за происходящее в России и возвращения на родину. Сильная сторона романа — этнографические описания Северной Африки — экзотического фона сюжета. Книга будет интересна как любителям беллетристики, так и желающим узнать подробности жизни русской диаспоры в Тунисе 1920-х.

История, графические романы, комиксы. Для взрослых. Авторы обратились к одной из самых интригующих страниц отечественной истории — эпохе правления Петра I — в жанре комикса. Комикс предполагает приоритет изображения перед словом, но в этом случае авторы добились их органического единства. Рисунки И. Вышинского, полные достоверных исторических деталей, выполненные с безупречным мастерством, дополнены столь же точными и остроумными текстами Б. Каражаева. В шести главах книги читатель найдет лаконичное изложение ключевых эпизодов Петровской эпохи, встретит множество исторических персонажей, каждый из которых предстает здесь не в качестве статиста, а как полноценный образ со своим характером и судьбой. Все это делает издание не только увлекательным. Но и познавательным чтением.Книга привлечет как читателей, интересующихся отечественной историей, так и ценителей хорошей книжной графики.

Книга «Рисующий писатель Александр Зиновьев. Художественный альбом». Издательство: Арт Волхонка. Год выпуска: 2016. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 288. Автор: —. Формат, ммсм: 220×290.

Апокалипсис, или Откровения Иоанна Богослова — самая загадочная книга Нового Завета. По церковному преданию, этот текст был написан в конце  I века н. э. одним из двенадцати апостолов Христа, евангелистом Иоанном, пребывавшим в изгнании на острове Патмос. Знаменитая серия гравюр Альбрехта Дюрера «Апокалипсис» (лат. Apocalypsis cum Figuris) была создана в 1496–1498 годах, в атмосфере эсхатологических ожиданий в преддверии конца столетия. Художественный язык поздней готики художник органично соединил со стилистикой итальянского Возрождения. Серия из 15 гравюр на дереве, сопровождающая текст Откровения Иоанна Богослова, была впервые опубликована в виде книги в 1498 году в Нюрнберге, на латыни и немецком языке. Благодаря этой работе 27-летний Дюрер стал известен всей Европе. Это первый пример издания, полностью осуществленного самим художником.В 1511 году вышло в свет второе издание, для которого Дюрер создал дополнительную гравюру для титульного листа. Цикл Дюрера вызвал большое число подражаний и вариаций, став одним из самых знаменитых в истории искусства. Ни один художник, обращающийся к теме Откровения после 1498 года, уже не мог пройти мимо этих гравюр.

Дизайнер и искусствовед Владимир Кричевский написал «Книгу о плакатах» на основе своей коллекции, собранной в 80-90-е годы XX века. Интересное и неоднозначное время. То же самое можно сказать и о плакатах той эпохи. Автор, со свойственным ему изяществом и юмором, препарирует каждый из 81 плаката. Рассуждения о деталях, шрифте и композиции в привязке к исторической подоплеке будут интересны не только дизайнерам (как маститым, так и начинающим), но и просто любителям современного искусства.

Книга посвящена известному графику Льву Збарскому (1931–2016). Его творчество рассматривается в контексте книжного искусства эпохи Оттепели. Одна из глав посвящена годам учебы в Московском полиграфическом институте. Рассмотрены работы Л. Збарского в области театрально-декорационного искусства и мультипликационного кино. Художник участвовал в оформлении около 100 книг, альбомов, серий. Анализируются его иллюстрации, образцы художественного конструирования и рисованного шрифта. Показано участие Л. Збарского в выставках и конкурсах искусства книги. В публикации использованы многочисленные литературные источники, а также некоторые архивные документы. Книгу дополняют статьи о Л. Збарском В. Красновского и Б. Мессерера, а также каталог изданий с участием художника. Адресуется художникам, искусствоведам, книговедам, издателям, библиофилам.

Книжная серия «ДЕТЯМ БУДУЩЕГО» — возвращает к жизни лучшие книги, созданные в 1920 – 1930 е годы. Мы постарались максимально близко воспроизвести форматы изданий, цвет и фактуру страниц, иллюстрации оригиналов. Репринты защищены плотной и яркой современной обложкой, на которой размещена информация о книге, авторе и художнике. Комментарий готовили ведущие отечественные историки детской литературы и специалисты по истории книги.

Российская государственная Детская библиотека и издательство «Арт-Волхонка» решили напомнить о редких и старых книгах и выпустили серию репринтов. Мы начинаем с самого яркого и необычного времени в истории советской детской литературы -1920-30-х годов.Эти книги порадуют не только ценителей авангарда и исследователей детства, но и самих детей.

Представленная вниманию зрителей коллекция произведений старых мастеров Северной Европы формировалась около двадцати лет. Столь небольшой срок создания частного собрания мирового уровня свидетельствует о страстной увлеченности творчеством выдающихся европейских художников, работавших до начала XѴIII столетия.Главное место в собрании занимают работы потомков Питера Брейгеля Старшего. Это прежде всего картины его сыновей Яна Старшего и Питера Младшего, а также внука — ​Яна Младшего. Выставка «Младшие Брейгели и их эпоха: нидерландская живопись золотого века из коллекции Валерии и Константина Мауергауз», на которой представлена одна из лучших частей нашей коллекции, включает произведения с уникальной историей поступления в собрание, ведь на приобретение некоторых картин уходили годы. Уверены, что выставка станет значимым событием и для самой коллекции, и для зрителей: творчество младших Брейгелей и их окружения — особое явление в истории искусства Северной Европы, имеющее большой интерес для самой широкой зрительской аудитории в России.

Роман Анны Банти об Артемизии Джентилески, изданный в 1947 году, вернул общественный интерес к выдающейся итальянской художнице, последовательнице Караваджо. В книге мы не найдем документальной точности и достоверности в изложении событий жизни героини, сумевшей драматические эпизоды собственной биографии переплавить в образы искусства. Это, скорее, попытка воссоздать внутренний мир столь яркой личности и исторический контекст, в котором она могла появиться. Заказчиками и покровителями Артемизии были европейские монахи, учениками — художники-мужчины, признавшие ее безусловный приоритет в живописи. Талант и сила духа художницы XVII века, во многом опередившей свое время, производят впечатление и в наши дни.

Книга о зарождении и развитии особого пейзажного жанра -ведуты. Его огромная европейская популярность была связана с последним расцветом искусства Венецианской республики в 18 столетии. Автор, доктор искусствоведения В.Э. Маркова, не только знакомит читателя с выдающимися мастерами ведуты, но и в широком историческом контексте раскрывает поэтику создания ими шедевров.

Эта книга познакомит детей с удивительным искусством Марка Шагала, знаменитого во всём мире художника, чье детство и юность прошли в российском захолустье. Творчество Шагала всю жизнь питали впечатления родного Витебска, превращённого его кистью в озорную волшебную сказку. Ну а богемный Париж начала ХХ века, ставший второй родиной художника, помог ему найти собственный путь в живописи.Книга проиллюстрирована репродукциями картин и рисунков Марка Шагала, она рассказывает также об исторических событиях, повлиявших на его жизнь и судьбы воспетых им людей – как его близких, так и прославленных современников.

Впервые детской аудитории представлен знаменитый советский архитектор – Константин Мельников. Книга рассказывает о его жизни и самых значимых проектах: выставочных павильонах, гаражах, клубах, собственном доме. Она знакомит читателей с творческим методом Мельникова – его особым подходом к возведению новых зданий. Читатели также узнают больше о профессии архитектора, о том, как создаётся проект, кто участвует в строительстве, какие задачи решает архитектор и с какими трудностями он может столкнуться в работе. Расцвет творческой деятельности Мельниква пришелся на эпоху авангарда. Так называют первые десятилетия ХХ века, когда прежние нормы в искусстве отвергались, а новые – утверждались. В отличие от многих авангардистов, Мельников не отрицал достижения архитекторов прошлого. Его заслуга ― в решительном переосмыслении принципов создания архитектурных сооружений, их внешнего облика и внутреннего устройства.О том, как он это делал, мы расскажем в нашей книге.