Альбом знакомит с историей и художественными коллекциями Версальского дворца. Программа музея – реконструкция истории Франции в деяниях ее великих сынов. Коллекция предметов искусства, имеющих значение для французской истории, постоянно пополняется.

В великолепном иллюстрированном альбоме рассказывается об истории развития огнестрельного оружия с XIV века до наших дней. 1000 фотографий, подробные сведения и технические данные по каждому виду оружия делают эту книгу незаменимым справочником.

Музей искусств в Индианаполисе — один из старейших энциклопедических музеев в США. За сто тридцать лет существования Ассоциация превратилась в пятый по величине художественный музей в США, ведущий активную выставочную деятельность.Музей искусств в Индианаполисе — один из старейших энциклопедических музеев в Соединенных Штатах Америки. История его создания восходит к 1883 году, когда была сформирована городская Ассоциация искусств. За сто тридцать лет существования Ассоциация превратилась в пятый по величине художественный музей в США, ведущий активную выставочную деятельность и организующий разнообразные образовательные программы для взрослых и детей. Постоянно увеличиваясь за счет даров и приобретений, фонды музея в настоящее время насчитывают более пятидесяти четырех тысяч произведений искусства, в основном европейской и американской живописи, а также художественные произведения азиатских и африканских стран.

Творчество А.П. Чехова, непревзойденного мастера драматургии, юмористических рассказов и лирической прозы, известно во всем мире. В настоящее издание вошли лучшие повести и юмористические рассказы великого русского писателя. В сборник включен критико-биографический очерк, посвященный А.П. Чехову, авторства известного литературного критика и писателя рубежа XIX-XX веков А.А. Измайлова, а также краткая справочная информация о входящих в него произведениях.Книга предназначена для самого широкого круга читателей, интересующихся русской классической литературой и культурой.

Для русской живописи десятых годов XX века характерна острая борьба направлений. Изобразительное искусство было подобно многоцветной поляне. В пестрой панораме художественной жизни того времени присутствуют декоративность, экспрессия, условность формы. Для русского изобразительного искусства десятого годов XX столетия характерна борьба направлений. Возникло огромное число новаторских течений и группировок, отрицающих как творческие достижения друг друга, так и то, что было сделано мастерами предыдущих поколений. Россия стала центром авангардизма, который не принимал реалистического направления. Кубофутуризм, супрематизм, цветодинамика, пространственный конструктивизм… Для пестрой панорамы художественной жизни того времени характерны подчеркнутая декоративность, экспрессия, условность формы. Окрашенные мистикой, полотна живописцев показывали надмирное, выражали невыразимое. Грабарь, Сарьян, Кандинский, Фальк, Богаевский, Петров-Водкин… Изобразительное искусство того времени подобно огромной многоцветной поляне. Прекрасны и ценны все участники этой творческой борьбы.

Яркий французский художник Эдуар Мане прошел ни с кем не сравнимый путь в искусстве. В 1867 году, когда его работы не были допущены на парижскую Всемирную выставку, художник организовал собственную, в каталоге к которой высказал свое кредо: «Господин Мане… никогда не претендовал на то, чтобы уничтожить прежнюю живопись или создать новую. Он просто хотел быть самим собой, а не кем-либо другим». Жизнь и творчество художника являются подтверждением его взглядов. Он был вдохновителем своих друзей, ставших с 1874 года известными как импрессионисты.

Шестидесятые годы современники называли эпохой Великих реформ. Отмена крепостного права обусловила появление новых тем. Искусство становилось общественной силой, и в центре его стояла потребность художников рассказывать о жизни простых людей.19 февраля 1861 года Александр II подписал «Манифест об отмене крепостного права». Началось новое время, которое современники нарекли эпохой Великих реформ, а А.П. Чехов назвал «святым временем». Как никогда сильным было влияние на умы людей писателей и публицистов. Живописцы, творившие в это время свои полотна, открыли новые темы, создали новых героев. Было создано Товарищество передвижных художественных выставок — объединения московских и петербургских художников-передвижников, которым предстояла славная жизнь в отечественном искусстве. Главным выразителем острых политических и социальных проблем стал И.Н. Крамской — он был вдохновителем «бунта четырнадцати» в рамках Академии, которая практически не изменила главных требований к живописцам, — потряс ее до основ. В.В. Стасов так отозвался об этом: «Этот строгий урок, этот геройский подвиг молодых людей, ничем не обеспеченных, рискнувших тут всею своею участью, займет, конечно, одну из лучших страниц в… истории нашего искусства».Искусство становилось общественной силой, и живописцы почувствовали необходимость выражать потребности людей простых, редко бывавших героями живописных высокохудожественных полотен. Лозунгом творческой интеллигенции стали слова Н.А. Некрасова: «Будь гражданин! Служа искусству, для блага ближнего живи».

О живописи 1850—1860-х годов говорят как о переходном периоде в истории русского искусства. В стремительно меняющемся мире зарождался новый герой — человек социальный. Импульсом для художественного процесса становилась революционно-демократическое движение.В стремительно меняющемся мире зарождался новый герой — мятущаяся душа, погруженная в непростые проблемы поиска смысла жизни в условиях, отмеченных революционными потрясениями. В центре внимания литературы и живописи теперь был человек социальный. Импульсом для художественного процесса становилась передовая общественная мысль, революционно-демократическое движение. Перед художниками, способными одними из первых уловить новые веяния, возникла и требовала внимания тема вины перед народом. Заявляла о себе нравственная потребность освобождения людей от крепостной зависимости. В это время яркого расцвета русской культуры, которое часто называли «пушкинской эпохой», появилась плеяда великих художников. В их числе были Брюллов, Федотов, Бруни, братья Чернецовы, Венецианов, Иванов и многие другие, которые искали способы выразить демократические тенденции, показать людям «дорогу к свету».

Конец XVIII — начало XIX века — торжество классицизма в русском искусстве. Однако в рамках академизма с его приверженностью к античности зарождался романтизм. Сочетание классического и романтического стилей определило «лицо» живописи того времени.Конец XVIII — начало XIX века — торжество классицизма в русском искусстве, главенство общественного идеала над личным. За образец было принято античное искусство, принятое в качестве статуса государственного направления, и потому Академия требовала обязательности в следовании канонам классического направления. Однако порой такая непреложность требований тормозила развитие творческой индивидуальности художников. И в начале XIX века в рамках классических тенденций стал зарождаться романтизм. В особенности это было заметно в жанрах портрета и пейзажа. На смену античным руинам приходило изображение живой природы, в которой художники видели возможность выражения человеческих чувств. А портрет и вовсе «стряхивал» с себя условность академических стандартов. Художники писали людей во всей неповторимости их личности. Так что отличительными чертами живописи начала XIX века стало сочетание принципов классицизма (К. Брюллов и др.), формирование бытового жанра (А. Венецианов и др.), развитие портретного жанра (В. Тропинин и др.), сочетание романтического восприятия действительности с реалистическими исканиями (О. Кипренский и др.).

Камелия – прекрасное декоративное и садовое растение. Вечнозеленые кустарники и деревья камелии привлекательны круглый год благодаря своим плотным блестящим листьям, но особенно хороша камелия в период цветения, когда растения покрываются роскошными яркими цветками.

Национальные школы живописи в XIX веке формировались во многих странах (Франция, Швейцария, Италия, Испания, Голландия, Норвегия, Дания, Финляндия, Швеция, Бельгия, Америка). Связано это прежде всего с тем, что добившиеся политической независимости и свободы государства хотели утвердить и свою культурную самобытность и свободу. В этом русле повсеместно начал происходить отказ от классицизма и обращение сначала к романтизму и реализму в изобразительном искусстве, а затем — к символизму, импрессионизму, дивизионизму.Ведущим жанром оказался пейзаж — наиболее свободный от любых проявлений социальной или политической тенденциозности. Неповторимая природа той или иной страны создавала на полотнах художников «лицо нации», каждая страна получала свой визуальный символ — как пейзажи Коро или барбизонцев во Франции или гудзонская школа для Америки.Вот почему XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать «веком пейзажа». И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальных живописных школ. Живопись впитывала черты, свойственные мировоззрению эпохи. Связи между художниками разных государств оставались крепкими, но в каждой стране происходило понимание своей национальной своеобычности, «лица» своего народа.Художники осознавали самих себя как выразителей народного духа, национального характера. Формировались национальные школы, каждая из которых, несмотря на сходство живописного языка и на общие истоки, выражала что-то особенное. Собственно, школа и отражает конкретный национальный характер и особенности исторического периода, пользуясь при этом общепрофессиональными формальными приемами. Творческие объединения создаются и распадаются — школа остается.

Город Гороховец как укрепленный пограничный пункт на восточных границах Владимиро-Суздальского княжества был основан великим князем Андреем Боголюбским в 1168 году, во времена походов русских войск на Волжскую Булгарию. Земли вокруг Гороховца уже в XI веке были заселены славянами.

Хиросигэ любил работать в жанре «катёга», где цветы и птицы – главные герои картин. Он создал немало шедевров в этой разновидности пейзажа. Они позволяли подниматься до поэтических обобщений, вовлекая зрителя в «изменчивый мир» тайного и невысказанного.

Уникальный игровой материал, вошедший в книгу, собрал известный фольклорист, музыковед, этнограф и писатель Г.М. Науменко. Несколько десятков лет он, работая в фольклорных экспедициях, изучал и записывал игровой фольклор в деревнях, селах, поселках и старинных городах России. Несколько поколений детей радовались азартным командам: «Раз, два, три, четыре, пять, начинаем мы играть!» И мы знаем, в этот момент они были счастливы, потому что их потребность поиграть, покричать, побегать – в полной мере реализована. Собранный материал позволит провести и некоторую аналитическую работу: мы видим, как менялись игровые «занятия» на протяжении целого века. Книга может стать настольной для педагога, воспитателя, музыкального руководителя.

Эта удивительная книга увлекает миром спортивных соревнований, знакомит с зимними видами спорта, объясняет значение слов и событий, связанных с Олимпийскими играми. Дети, читая чудесные истории про Олимпиаду в Волшебном лесу, где живут енотики Еня и Еля, узнают много нового и интересного.

В настоящий набор открыток вошли акварели из двухтомника «Французская армия» выдающегося баталиста Эдуарда Детайля (1848–1912). Перед читателем предстает облик французской военной машины накануне Первой мировой войны.

В пятый выпуск открыток вошли миниатюрные произведения народного художника России Владимира Никонова, посвященные Санкт-Петербургу и его окрестностям.

Иллюстрированное издание произведений русских поэтов и писателей посвящено собачкам — очаровательным друзьям человека. Интересные стихи и рассказы понравятся вашим детям и помогут им узнать много интересного об этих прекрасных животных.
Составитель: Рудакова Н.