СканРус
Показаны все результаты (14)Сортировка: самые недавние
- Еврейская история
- Еврейская литература
- Еврейская традиция
- Законы и право
- Изучение иврита
- Искусство
- История
- Иудаизм
- Кабалла
- Кулинария
- Лекарственные растения и травы Израиля
- Медицинская литература
- Мемуары
- Новинки
- Политика и общество
- Поэзия
- Природа
- Психология
- Публицистика
- Путеводители
- Разное
- Слайдшоу
- Философия и эзотерика
- Фотоальбомы
- Электронные книги
-

Вася Ложкин.Ляпотааа!
Ложкин Вася 209 ₪Новый иллюстрированный альбом представляет работы художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве.
Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы «Колдовские художники». Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: «Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом». Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима.
К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка «его работы никого не оставят равнодушными». Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно «цепляют», прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.
От автора:
Здравствуйте, дорогие друзья!
Вы держите в руках альбом с картинками, которые я нарисовал для вас за последний год.
Я старался. Много работал.
Прежде чем вы станете его рассматривать, я позволю себе сказать несколько слов о смысле всего этого творчества.
Я очень люблю рисовать, мне нравится возиться с красками, сидеть в мастерской круглые сутки и что-то малевать, что-то придумывать.
Мне кажется, это — замечательное занятие.
И, конечно, я стараюсь сделать так, чтобы плоды моего творчества нравились не только мне, но и вам.
Ибо, как любому человеку, занимающемуся каким-то творчеством, мне очень важно и ценно внимание зрителей.
И не верьте, когда вам говорят, что художник что-то делает «для себя».
Это не совсем правда, так обычно говорят для красного словца, чтобы набить себе цену.
С другой стороны, в каждом художнике (в широком смысле этого слова) есть внутренняя потребность творить.
Вот хлебом нас не корми – дать повыделываться.
Возможно, это тщеславие.
Да, думаю, так и есть.
Это потом мы придумываем всякую туманную заумь, что нас волнуют проблемы социального неравенства, экологии и прочего такого, что мы очень чем-то обеспокоены, хотим обратить внимание общества на ту или иную проблему, начать диалог со зрителем и т.п.
Видимо, так принято считать, что люди творческие — натуры тонкие, с обостренным чувством справедливости, почти святые.
Отсюда и неуемная тяга некоторых делать что-то на политические темы.
Но, как правило, это лишь дань моде, ибо нет ничего моднее политики.
К чему это я всё?
Раньше мне нравилось, что зритель интерпретирует мои картины так, как ему хочется, становится как бы соавтором произведения. Это было, есть и будет.
Но в последнее время, когда накал политических страстей в мозгах у многих кухонных борцов со злом (за все хорошее против всего плохого) достиг своего пика, из людей прёт жажда переделать мир, они начинают мыслить глобально, за всех, за народ, за страны, планеты и галактики.
И свои политические измышления они частенько иллюстрируют моими картинками.
И записывают уже меня в соавторы и единомышленники.
Это меня, честно говоря, огорчает.
Чтобы про меня ни говорили, поверьте, друзья мои, в творчестве я не пытаюсь быть эдаким знающим-как-правильно-жить «мудрецом», не делаю никаких обобщений, не пытаюсь учить жизни других людей, не навязываю никаких взглядов, идеологий.
У меня все просто и конкретно.
Поэтому чтобы как-то сузить пространство для такого рода интерпретаций, я снабжаю картинки подписями, расшифровывающими их смысл.
Вернее, обозначаю отсутствие сокрытых смыслов.
И если вы там увидели что-то, чего я не вижу, это значит, что это — ваше видение, а не мое.
Если я нарисовал, например, кота (даже если он на картине курит, пьет, разговаривает, водит машину и т. п.) то это кот, ну или волшебный кот, потому что говорящих котов не бывает.
Но это никак не зашифрованное послание, не призыв к чему-либо и уж тем более не обобщение.
Хотя, творчество, особенно когда речь идет об изобразительном искусстве, нельзя просто разделить на «хорошо» и «плохо», «грустно-весело», «страшно-умилительно», ибо есть оттенки, полутона, есть разные эмоции, разные ситуации. Я не пытаюсь сейчас как-то повлиять, как-то навязать свою точку зрения, но не сказать это я не мог.
Не сердитесь, если что-то не так сказал, ибо я говорить вообще не мастак.
Я хочу, чтобы вы полистали эту книгу, посмотрели на картинки. Пусть они зародят какие-то ассоциации, пусть у вас возникнет своя трактовка, — это ваше дело. Главное, чтобы вам было хорошо. Потом что, как я уже сказал, я очень старался сделать так, чтобы вам понравилось.
А если что-то не понравится – не страшно.
Другую нарисую.
В альбоме несколько серийных работ, такие как «Знаки зодиака», «12 сортов Русской Нефти», «Странный мир взрослых» и т.д.
Бывает так, что когда придумывается какая-то тема, то на одной картине ее трудно полностью отразить, приходится что-то добавлять.
А вообще, конечно, это не комиксы, скорее открытки или плакаты. Или карикатуры.
Такие, знаете ли, мистические карикатуры.Теперь расскажу о себе.
Сейчас мне 38 лет, я проживаю в городе Ярославле.
Мне здесь очень нравится — тут красиво, тут добрые люди, тут тихо и спокойно, старинные дома, церкви, Волга.
Если вы тут еще не были — приезжайте в гости.
Вам понравится.
Лучше летом — покатаетесь на пароходике, погуляете по набережной, тут полно интересных мест.
А рядом Ростов Великий, Углич, Кострома… тут, правда, хорошо.
И живу я тут, и работаю я тут.
Да, возможно, на Земле есть масса других замечательных мест, но мне больше нравится здесь в Ярославле.
Здесь Россия, здесь история, здесь Дух.
Мне часто задают одни и те же вопросы, они меня жутко раздражают, но я понимаю, что их все равно будут задавать. Возможно, даже и ты не сможешь избежать этого соблазна.
Попробую ответить на наиболее распространенные: Рисовать я начал давно.
Нет, рисовать я нигде не учился.
Нет, кота у меня дома нет, есть собака, просто мне нравится рисовать котов.
Котов на картинах у меня примерно 10 (ну пусть 20) процентов от всего, но люди думают, что я рисую ТОЛЬКО котов.
Я к этому привык.
Я понятия не имею, как называется стиль рисования, так как ничего не понимаю ни в живописи, ни в искусстве.
Не интересуюсь, не изучаю, не знаю.
Ну что еще сказать?
Смотрите на картинки, получайте удовольствие.
Дай вам Бог всем здоровья и счастья!
Вася Ложкин«Мне нравилось, что зритель интерпретирует мои картины так, как ему хочется, становится как бы соавтором произведения… Но в последнее время, когда накал политических страстей в мозгах у многих кухонных борцов со злом достиг своего пика… свои политические измышления они частенько иллюстрируют моими картинками. Это меня, честно говоря, огорчает… Смотрите на картинки, получайте удовольствие».
Более 200 картин Васи Ложкина вошли в альбом «ЛяпотААА!»
«Я очень люблю рисовать, мне нравится возиться с красками, сидеть в мастерской круглые сутки и что-то малевать, что-то придумывать. Мне кажется, это — замечательное занятие.
И, конечно, я стараюсь сделать так, чтобы плоды моего творчества нравились не только мне, но и вам. Ибо, как любому человеку, занимающемуся каким-то творчеством, мне очень важно и ценно внимание зрителей.
И не верьте, когда вам говорят, что художник что-то делает «для себя». Это не совсем правда, так обычно говорят для красного словца, чтобы набить себе цену
С другой стороны, в каждом художнике (в широком смысле этого слова) есть внутренняя потребность творить. Вот хлебом нас не корми – дать повыделываться. Возможно, это тщеславие. Да, думаю, так и есть.
Это потом мы придумываем всякую туманную заумь, что нас волнуют проблемы социального неравенства, экологии и прочего такого, что мы очень чем-то обеспокоены, хотим обратить внимание общества на ту или иную проблему, начать диалог со зрителем и т.п. Видимо, так принято считать, что люди творческие — натуры тонкие, с обостренным чувством справедливости, почти святые.
Отсюда и неуемная тяга некоторых делать что-то на политические темы. Но, как правило, это лишь дань моде, ибо нет ничего моднее политики.
К чему это я всё?
Раньше мне нравилось, что зритель интерпретирует мои картины так, как ему хочется, становится как бы соавтором произведения. Это было, есть и будет.
Но в последнее время, когда накал политических страстей в мозгах у многих кухонных борцов со злом (за все хорошее против всего плохого) достиг своего пика, из людей прёт жажда переделать мир, они начинают мыслить глобально, за всех, за народ, за страны, планеты и галактики. И свои политические измышления они частенько иллюстрируют моими картинками. И записывают уже меня в соавторы и единомышленники.
Это меня, честно говоря, огорчает.
Чтобы про меня ни говорили, поверьте, друзья мои, в творчестве я не пытаюсь быть эдаким знающим-как-правильно-жить «мудрецом», не делаю никаких обобщений, не пытаюсь учить жизни других людей, не навязываю никаких взглядов, идеологий. У меня все просто и конкретно.
Поэтому чтобы как-то сузить пространство для такого рода интерпретаций, я снабжаю картинки подписями, расшифровывающими их смысл. Вернее, обозначаю отсутствие сокрытых смыслов. И если вы там увидели что-то, чего я не вижу, это значит, что это — ваше видение, а не мое.
Если я нарисовал, например, кота (даже если он на картине курит, пьет, разговаривает, водит машину и т. п,) то это кот, ну или волшебный кот, потому что говорящих котов не бывает. Но это никак не зашифрованное послание, не призыв к чему-либо и уж тем более не обобщение.
Хотя, творчество, особенно когда речь идет об изобразительном искусстве, нельзя просто разделить на «хорошо» и «плохо», «грустно-весело», «страшно-умилительно», ибо есть оттенки, полутона, есть разные эмоции, разные ситуации.
Я не пытаюсь сейчас как-то повлиять, как-то навязать свою точку зрения, но не сказать это я не мог.
Теперь расскажу о себе.
Сейчас мне 38 лет, я проживаю в городе Ярославле. Мне здесь очень нравится — тут красиво, тут добрые люди, тут тихо и спокойно, старинные дома, церкви, Волга.
И живу я тут, и работаю я тут. Да, возможно, на Земле есть масса других замечательных мест, но мне больше нравится здесь в Ярославле. Здесь Россия, здесь история, здесь Дух
Мне часто задают одни и те же вопросы, они меня жутко раздражают, но я понимаю, что их все равно будут задавать. Возможно, даже и вы не сможете избежать этого соблазна.
Попробую ответить на наиболее распространенные:
Рисовать я начал давно.
Нет, рисовать я нигде не учился.
Нет, кота у меня дома нет, есть собака, просто мне нравится рисовать котов.
Котов на картинах у меня примерно 10 (ну пусть 20) процентов от всего, но люди думают, что я рисую ТОЛЬКО котов. Я к этому привык.
Я понятия не имею, как называется стиль рисования, так как ничего не понимаю ни в живописи, ни в искусстве. Не интересуюсь, не изучаю, не знаю.
Ну что еще сказать?
Смотрите на картинки, получайте удовольствие.
Дай вам Бог всем здоровья и счастья!»
Вася Ложкин -

Художник Давид Бурлюк
Поляков В. В. 383 ₪Монография посвящена творчеству знаменитого русского художника и поэта Давида Давидовича Бурлюка (1882-1967). В ней впервые подробно прослеживаются все основные этапы долгого творческого пути «отца русского футуризма» — от его первых работ, созданных во время учебы в Казанском художественном училище, до последних, написанных в студии на Лонг-айленде. Собранные вместе, они позволяют по достоинству оценить масштаб и уникальность этого многоликого и разнообразного мастера, стоявшего у истоков формирования в России авангардного искусства. Часть произведений в книге публикуется впервые; многим работам, считавшимся утраченными, возвращены их имена. Книга содержит обширный справочный материал, включающий подробную биографию Д. Бурлюка, аннотированный список упомянутых в книге живописных произведений художника, а также фрагменты из его переписки с родными и друзьями.
-

Вася Ложкин.Великая Прекрасная Россия.Наш Север
Ложкин Вася 244 ₪Придуманный мир Ложкина тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями.
-

Вася Ложкин.Восход Нового Солнца +с/о
Ложкин Вася 244 ₪В этой книге, что вы держите в руках, собраны картины сделанные в 2018 году. Традиционный отчет о проделанной работе. Год был не простой, тьма сгущалась, порой казалось, что Бездна вот — вот поглотит все и наступит окончательный Мрак. Но солнце взошло! Новое Солнце.
-

Русский авангард 1910-1920-х годов:проблемы и герои
Горячева Т. В. 348 ₪Аннотация к книге «Русский авангард 1910–1920-х годов: проблемы и герои» Горячева Т. В.:Книга «Русский авангард 1910–1920-х годов: проблемы и герои» представляет собой фундаментальное исследование ключевых фигур и течений эпохи. Издание анализирует супрематизм, кубофутуризм и конструктивизм, рассматривая творчество Малевича, Ларионова, Кандинского и их современников через призму исторических проблем. Читать дальше…
-

Иван Морозов на парижских салонах начала XX века.История коллекции
Петухов Алексей 202 ₪Имя московского коллекционера Ивана Абрамовича Морозова знают во всем мире: наряду с Сергеем Ивановичем Щукиным в первые десятилетия XX века он собрал одну из лучших в мире коллекций современного искусства. Национализированные в 1918 году, эти собрания легли в основу Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ). После его ликвидации в 1948-м часть коллекции принял ленинградский Эрмитаж, другая часть перешла в ГМИИ им. А.С. Пушкина, в этих собраниях морозовские шедевры хранятся и сегодня.
-

Календарь.Здравствуй,новый день!
Ложкин В. 174 ₪Книга «Календарь.Здравствуй,новый день!». Издательство: СканРус. Год выпуска: 2024. Переплет: Мягкий переплет. Автор: Ложкин В. Стандарт: 25. Страна производитель: Москва.
-

Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения
Колл.авт. 592 ₪театр, импрессионизм, костюмы, декорации
-

Цветы-остатки рая на земле +с/о
Гусарова А.,Маркина Л. и др. 383 ₪Альбом, посвященный цветам в русском искусстве, — первая в России попытка осмысления такого интереснейшего и богатейшего материала, как история цветов, их значения и цветочные традиции.
-

Абрамцево-судьба моя
Шмаринов А. 174 ₪Книга «Абрамцево-судьба моя». Издательство: СканРус. Год выпуска: 2000. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 347. Автор: Шмаринов А. Стандарт: 5. Страна производитель: Москва.
-

Алексей Шмаринов. Альбом
Владимир Барков,Юрий Мелентьев,Татьяна Кочемаосва,Виктор Ванслов,Алексей Шмаринов 209 ₪А.Д.Шмаринов — Народный художник России (1993), лауреат Государственной премии РСФСР (1989), кавалер ордена Почета (1999), обладатель престижной премии имени знаменитого немецкого коллекционера Петера Людвига (1994). Он является действительным членом Российской академии художеств, членом правления Союза художников России, членом-корреспондентом Общества художников Австрии, членом-корреспондентом интернационального Мюнхенского пресс-клуба.
-

Артфото Ивана Порто
Маркова Виктория Эммануиловна; Бажанов Леонид; Боровский Александр Давидович 259 ₪Иван Борисович Порто — мастер художественной фотографии, автор персональных выставок в Москве и Ярославле, в Рязани и Вологде, в Таллинне и Каире, был награжден серебряной медалью Российской академии художеств и избран почетным членом этой академии.
-

Государственная Третьяковская галерея.Искусство ХII-начала ХХ века
И. Красникова,Людмила Маркина,Евгения Плотникова,Галина Чурак,Н. Шередега 592 ₪В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: «Иконопись ХII-ХVII веков», «Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века», «Живопись второй половины XIX-начала XX века», «Графика XVIII-начала XX века», «Скульптура XVIII-начала XX века». Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений.
6-е издание. -

