Впервые на русском языке бестселлер лауреата Пулитцеровской премии Джонатана Кауфмана! Захватывающая история накопления богатства, семейных интриг, войн, революций и переворотов в эпоху от колониализма до коммунизма и глобального капитализма Книга отправляет читателя в путешествие по золотой эпохе Шанхая, его блеску и трущобам, проливая свет на сложные связи между бизнесом, политикой и властью в Китае ХХ века Журналист, лауреат Пулицеровской премии Джонатан Кауфман был одним из первых западных журналистов, допущенных в Китай в 1970-х. Кауфман открывает историю, которую официальный коммунистический Китай пытался стереть: как две богатейшие еврейские семьи – Сассун и Кадури – на протяжении более 175 лет, с опиумных войн и до прихода к власти Мао и компартии, управляли экономикой и политикой Шанхая. Династии Сассун и Кадури спровоцировали экономический бум и открыли Китай миру, их деньги превратили Шанхай в космополитический мегаполис, построили самые роскошные в мире отели (в которых жили, например, Чарли Чаплин, скандально известная супруга отрекшегося от английского престола Эдуарда VIII Уоллис Симпсон, знаменитый английский драматург Ноэл Кауард), а еще – они же помогли еврейским беженцам найти убежище в Шанхае во время Холокоста, но они же остались глухи и слепы к глубокому неравенству в стране и к политическим беспорядкам у порога их дворцов, – и потеряли всё. «Впервые я попал Шанхай, когда мне было двадцать с лишним лет, задолго до встречи с моей женой Барбарой Хауэрд и перехода в статус семьянина. Барбара говорит, что всегда знала — нам суждено вернуться в Китай. И мы вернулись, уже с тремя детьми. Они тоже влюбились в Шанхай. И я посвящаю эту книгу Барбаре, Молли, Бену и Нику. Мне повезло, и я счастлив»
Джонатан Кауфман «Последние короли Шанхая» — это не просто блестящая, достоверная и легко читающаяся книга о прошлом Китая, она также раскрывает непредвиденные обстоятельства и парадоксальные повороты судьбы в современной истории Китая» LA Review of Books «Захватывающе… Кауфман – старый специалист по Китаю, работавший в Boston Globe и Wall Street Journal, поэтому он использует репортерский опыт, чтобы показать гораздо больше, чем лежит на поверхности… Это история, которая будет волновать читателей» Forbes «Последние короли Шанхая» исследуют малоизвестную историю двух выдающихся династий. В итоге они оказались, как выразился Кауфман, «на неправильной стороне истории». Но теперь, благодаря ему, они, по крайней мере, являются частью истории» The Boston Globe «Эпос, охватывающий несколько поколений династий Сассун и Кадури, который справедливо выводит бизнес из тени и помещает его в центр истории современного Китая… Автор забавно противопоставляет недисциплинированных Сасунов строгому подходу Кадури и его сыновей Лоуренса и Хораса … Эта книга также превосходно описывает бурную историю Китая» Financial Times «О Сассунах и Кадури было написано мало историй, отчасти потому, что семьи не приветствовали такое внимание… Кауфман изучил впечатляющее количество архивов, чтобы раскрыть новые подробности» The Wall Street Journal Об авторе Американский журналист и писатель Джонатан Кауфман (1956) – лауреат Пулитцеровской премии, руководит Школой журналистики Северо-Восточного университета в Бостоне, США. Как шеф пекинского бюро газеты The Wall Street Journal освещал события на площади Тяньаньмэнь, как глава берлинского бюро газеты Boston Globe – падение Берлинской стены. Но основной темой исследований Кауфмана является роль евреев в американской и глобальной политике. Кауфман впервые оказался в Шанхае в 23 года – он стал одним из первых западных журналистов, допущенных в Китай в 1970-х годах. Но только спустя десятилетия, когда он с 2002 по 2005 год работал в Пекине руководителем китайского бюро The Wall Street Journal, его внимание привлекли множество великолепных заброшенных зданий, расположенных вдоль Банда, набережной рек Хуанпу в Шанхае. Там он нашел связь с еврейским наследием в Шанхае, и особенно с семьями Сассун и Кадури.

Пополнение в серии публицистики Умберто Эко! Публикуется на русском языке впервые!
…я не пытаюсь представить эти тексты как точно структурированные главы последовательного рассказа. Однако я полагаю, что их можно рассматривать как своего рода галактику не вполне отдельных друг от друга наблюдений, в которой читатель сможет прочертить те связи, которые покажутся ему уместными.
Умберто Эко
О поразительной эрудированности и энциклопедических знаниях легендарного Умберто Эко знают все, кто когда-либо интересовался или занимался темами, относящимися к области «слова», читал его художественные или научные тексты, слушал лекции. Для этого сборника Умберто Эко лично отобрал свои лучшие научные и публицистические статьи — с 1972 по 1985 год. Автор рассказывает читателю о средневековом аллегоризме и современном символизме, о поэтических и прозаических знаках, о Пиранделло и Кампаниле, о «знаках, рыбах и пуговицах»… Все эти материалы объединены оригинальными наблюдениями автора, который прослеживает творческий путь писателей от иллюзии и фантазии к их воплощению в слове, знаке и образе. Умберто Эко (1932–2016) — философ, специалист по семиотике и средневековой эстетике, культуролог, публицист, критик. Автор бестселлеров История Красоты, История уродства, История иллюзий, Vertigо, На плечах гигантов, Как путешествовать с лососем, Растительная Память, Супермен для масс, Набросок нового кота, Черный ящик и другие ненужные вещи, Италия ностра, Человек без надежды, О зеркалах и другие истории. Реалистическая иллюзия, вышедших в издательстве СЛОВО/SLOVO, а также знаменитых романов Имя розы, Маятник Фуко, Остров накануне, Баудолино, Таинственное пламя царицы Лоаны и многих других. Романы и исследования Умберто Эко переведены на многие языки и стали бестселлерами во всем мире.

Новая книга в серии «Сокровища Италии» знаменитого историка искусства Витторио Згарби! Автор рассказывает об итальянских художниках XX века, знаменитых и забытых, как умеет говорить об искусстве только он – остро, захватывающе, так, будто Згарби лично знал каждого мастера; Множество изображений высокого качества печати иллюстрирует повествование Витторио Зграби. Каков итальянский ХХ век по версии Витторио Згарби? Лучше всего о книге легендарного историка искусства написал в предисловии к ней писатель Франко Корделли:
«История итальянского двадцатого века в книге Згарби представлена в замаскированной форме дневника о настоящем и прошлом. Это история от первого лица. Автор присутствует в ней даже тогда, когда не мог присутствовать, поскольку еще не родился. Он стоит на цыпочках. Он появляется молниеносно — словно ему нужно как можно быстрее оказаться в другом месте, у другого произведения или рядом с другой личностью». Сам же Згарби говорит о своей книге так:
«Я рискнул обратиться к беспокойному ХХ веку, чтобы показать, что хотя Италия в эту эпоху уже утратила ведущую роль в области искусства, в ней по-прежнему есть много прекрасных художников: одни стали известны и за пределами итальянских границ, другие не получили мирового признания. В этой книге я стремлюсь рассказать и дать свое свидетельство и о тех, и о других». Об авторе:
Витторио Згарби родился в итальянском городе Феррара в 1952 году. Он не только знаменитый историк искусства и писатель, но и куратор выставок как в Италии, так и за ее пределами. В 2011 г. занимался организацией павильона Италии на Венецианской биеннале. Автор множества книг и статей по искусству. В Италии Витторио Згарби хорошо известен и как политик. Несколько лет он был мэром сицилийского города Салеми и разработал нашумевший проект «Дом за 1 евро», реализованный со знаменитым фотографом Оливером Тоскани. Целью этого проекта была не благотворительность, а попытка сохранить исторический квартал города: купив дом за 1 евро, владелец должен был заняться его реставрацией. Идея была подхвачена городами различных стран. На русском языке в издательстве «Слово/Slovo» опубликовано 9 книг Витторио Згарби: «Италия – страна чудес» ( первое издание, 2011), «Тающий образ: истории о художниках и сюжетах» (2016), «Во имя Сына. Образы Христа в западноевропейском искусстве» (2018), «Сокровища Рима. От Ренессанса до наших дней» (2019), а также 7 книг серии «Сокровища Италии» — «Сокровища Италии. Предчувствие Ренессанса» (2014), «Сокровища Италии. Ренессанс» (2015), «Сокровища Италии. От Микеланджело до Караваджо» (2017) году и «Сокровища Италии. От Караваджо до Тьеполо» (2018), «Сокровища Италии. От Каналетто до Болдини» (2018), «Сокровища Италии. ХХ век. От футуризма до неореализма» (2019).

Аннотация к книге «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров» Семенова Н.:Биограф Сергея Щукина, историк искусства Наталия Семенова более 30 лет посвятила своему герою. В новой биографии Сергея Ивановича, написанной при участии его внука Андре-Марка Делок-Фурко, автор рассказывает о «феномене купеческого сына Щукина», страстно увлекшегося новым искусством задолго до того, как оно было оценено и понято миром.Грандиозная Щукинская коллекция была разделена между Эрмитажем и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Имя человека, открывшего России Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо, на долгие годы было предано забвению. Впервые под именем Сергея Щукина картины воссоединились только в 2016 году в Париже на выставке в фонде Louis Vuitton, которую посетило рекордное количество зрителей — 1 205 063 человека! Читать дальше…

Этот альбом делался семь долгих лет. Как и все, что создает гениальный художник, мыслитель, творец, человек возрожденческого масштаба Рустам Хамдамов, книга тщательно продумывалась и скрупулезно собиралась, с пристальным вниманием к каждой детали и, конечно, с большой любовью. Все работы, которые увидит читатель в книге, – личный выбор автора, если хотите, своего рода «книга художника». Произведения самых разных лет и жанров – графика и рисунок, живопись, кадры из фильмов – легендарных «Анны Карамазофф», «Вокальных параллелей», «Нечаянных радостей» и других. Некоторые работы и вовсе впервые увидят свет на страницах долгожданного издания. В книге нет ничего предсказуемого и традиционного – нет ни дат, ни подписей, ни текста (только маленькое рукописное послание великого Тонино Гуэрра) или деления по главам. Только один большой мир художника с образами и темами, волнующими Рустама Хамдамова на протяжении всей жизни. И все здесь именно так, как задумано им самим. Издательство СЛОВО/SLOVO благодарит друзей художника Надежду Покорную и Владимира Никитина за поддержку издания этой книги. Об авторе: Рустам Хамдамов — советский и российский кинорежиссер, сценарист, художник. Почетный член Российской академии художеств. Режиссер и сценарист фильмов «Нечаянные радости» (1974) — пленка смыта, на основе фильма Никита Михалков снял знаменитую картину «Раба любви», «Анна Карамазоff» (1991) — фильм арестован французским продюсером. В 2003 году Рустам Хамдамов стал первым в истории российским художником, работы которого при жизни были приняты в современную коллекцию Эрмитажа. Работы Хамдамова находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, музея Зиммерли университета Ратгерс (США), Национальной галереи города Равенна (Италия), а также в многочисленных частных коллекциях по всему миру.

Для читателя его дневник — возможность посетить остров художественного везения, который Вильгельм Шенрок создавал всю жизнь и продолжает наращивать. Картины и дневник, кисть и ручка. Два оружия, с которыми Дон Шенрок бросается на ветряные мельницы времени. «Orange Art Foundation» и издательство «СЛОВО/SLOVO» представляют второй том избранных дневников художника Вильгельма Шенрока. Вильгельм Шенрок ведет дневники с 1973 года по настоящее время. Второй том произведений художника Вильгельма Шенрока содержит дневники за 1978–1979 годы, а также роман «Книга-женщина», который создавался автором как отдельное произведение. Однако, поскольку «Книга-женщина» записывалась в дневниковых блокнотах (а точнее — в блокноте № 14), мы посчитали необходимым включить этот текст во второй том, к которому он относится хронологически. Во второй том также вошли интервью Вильгельма Шенрока с Александром Якимовичем, Анатолием Осмоловским и эссе о Вильгельме Шенроке, написанное Павлом Лукьяновым, который является одним из составителей полного собрания дневников художника. Второй том иллюстрирован художественными работами Вильгельма Шенрока. Кузьма Востриков, от имени фонда «Orange Art Foundation», Нью-Йорк В процессе обучения в училище Шенрок осознал, что план жизни, разрешаемый государством, не может быть им освоен, и он обрастает учениками-друзьями (группа «Синтез»), что позволяет ему умножить свои силы и получить слушателей среди современников. Однако, увеличив, казалось бы, свою весомость путем создания группы, Вильгельм Шенрок остается для Москвы всё тем же полунемцем из казахской провинции. За него некому замолвить слово. «Твои картины, акционистская, перформативная деятельность, твои тексты, стихи — это всё хорошо, — говорит ему неофициальная художественная тусовка, — но мы тебя не знаем, у тебя нет кода, тебе не передали пароль». И Вильгельм Шенрок, имея в анамнезе ссылку в Сибирь, будучи трудолюбивым, самобытным, талантливым художником, оказывается чужим для официального круга, куда он, впрочем, и сам не желает попадать. Но также он не находит понимания и среди художников неофициального направления. Одной из причин такого незамечания и выталкивания является именно работоспособность и природная порядочность по отношению к делу. Шенрок не готов играть в разрешенное искусство, но также ему непонятны и политические подмигивания концептуалистов etc. В первый том издания вошли тексты искусствоведов Александра Боровского, Виталия Пацюкова и Антона Успенского, посвященные Шенроку и написанные специально для этого проекта. Дополнительно в книгу включены интервью Шенрока с ведущими российскими художниками и критиками — Екатериной Дёготь, Виктором Мизиано и Дмитрием Приговым. Завершает первый том список выставок и перформансов, в которых Вильгельм Шенрок принимал участие. Тексты Вильгельма Шенрока — это не только описание личных событий в жизни автора, но это и рефлексия художника о процессах, происходивших в неофициальном советском искусстве 1970–1980-х годах и позднее, в постсоветском искусстве. Присутствие Вильгельма Шенрока на современной арт-сцене дискретно: он то активно выставляется, то исчезает, то выступает как акционист, то – как интервьюер ведущих деятелей актуального искусства, то – как автор альбома концептуальных рисунков, сопровождаемых комментариями философического плана. Пожалуй, постоянным слагаемым его творчества, собственно, и придающим ему цельность, является акцентированная саморефлексия: язык (изобразительный, литературный, язык тела в перформансе и в фотомедиа) прежде всего направлен на самоописание. Александр Боровский, доктор искусствоведения, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Санкт-Петербургского отделения АИС Об авторе: Родился 3 августа 1949 года, в Германии. Рисовал с раннего детства. 1966: Закончил художественную школу. 1969: Закончил Краснодарское художественное училище. 1982: Закончил МГХПУ (Строгановское училище) В 1980-х устраивал выставки в ведущих музеях Москвы и Санкт-Петербурга, печатался в либеральной прессе. 1990 – 2000: участвовал в многочисленных европейских выставках. В составе группы СИНТЕЗ выставлялся в Австрии, Франции, Италии, Испании, Америке. Также сотрудничал с популярными московскими галереями «Галерея Гельмана», «ТВ-Галерея», «Манеж», «Fine-ART» и др. 1994: Издательство «Титул» выпустило альбом «СИНТЕЗ» 2004: Издание книги «120 ДНЕЙ ЛЮБВИ» — уникальные работы в области графики, высоко оцененные искусствоведами. В настоящее время трудится над двумястами холстами, продолжающими графический проект «120 ДНЕЙ ЛЮБВИ», реализует масштабный проект: «ВЕЛИКАЯ ЛЮБОВЬ!», из серии «ЧЕ И МОНРО».

«Orange Art Foundation» и издательство «СЛОВО/SLOVO» представляют первый том избранных дневников художника Вильгельма Шенрока. Вильгельм Шенрок ведет дневники с 1973 года по настоящее время. В первый том издания вошли тексты искусствоведов Александра Боровского, Виталия Пацюкова и Антона Успенского, посвященные Шенроку и написанные специально для этого проекта. Дополнительно в книгу включены интервью Шенрока с ведущими российскими художниками и критиками — Екатериной Дёготь, Виктором Мизиано и Дмитрием Приговым. Завершает первый том список выставок и перформансов, в которых Вильгельм Шенрок принимал участие. Тексты Вильшельма Шенрока — это не только описание личных событий в жизни автора, но это и рефлексия художника о процессах, происходивших в неофициальном советском искусстве 1970–1980-х годах и позднее, в постсоветском искусстве. Присутствие Вильгельма Шенрока на современной арт-сцене дискретно: он то активно выставляется, то исчезает, то выступает как акционист, то – как интервьюер ведущих деятелей актуального искусства, то – как автор альбома концептуальных рисунков, сопровождаемых комментариями философического плана. Пожалуй, постоянным слагаемым его творчества, собственно, и придающим ему цельность, является акцентированная саморефлексия: язык (изобразительный, литературный, язык тела в перформансе и в фотомедиа) прежде всего направлен на самоописание. Александр Боровский, доктор искусствоведения, заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского музея, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Санкт-Петербургского отделения АИС Об авторе: Родился 3 августа 1949 года, в Германии. Рисовал с раннего детства. 1966: Закончил художественную школу. 1969: Закончил Краснодарское художественное училище. 1982: Закончил МГХПУ (Строгановское училище) В 1980-х устраивал выставки в ведущих музеях Москвы и Санкт-Петербурга, печатался в либеральной прессе. 1990 – 2000: участвовал в многочисленных европейских выставках. В составе группы СИНТЕЗ выставлялся в Австрии, Франции, Италии, Испании, Америке. Также сотрудничал с популярными московскими галереями «Галерея Гельмана», «ТВ-Галерея», «Манеж», «Fine-ART» и др. 1994: Издательство «Титул» выпустило альбом «СИНТЕЗ» 2004: Издание книги «120 ДНЕЙ ЛЮБВИ» — уникальные работы в области графики, высоко оцененные искусствоведами. В настоящее время трудится над двумястами холстами, продолжающими графический проект «120 ДНЕЙ ЛЮБВИ», реализует масштабный проект: «ВЕЛИКАЯ ЛЮБОВЬ!», из серии «ЧЕ И МОНРО».

История о том, как простой английский маляр превратился в одного из самых гениальных художников-фальсификаторов XX века! Невероятное разоблачение Тома Китинга журналисткой легендарной THE TIMES, главой английского «Общества друзей Эрмитажа», биографа династии Пиотровских, Джеральдин Норман! Редкий случай, когда разыскиваемый сам приходит к преследователю, чтобы рассказать свою настоящую историю! Поистине детективный сюжет и приключенческий дух невыдуманной истории талантливого и благородного афериста от искусства, Тома Китинга! Том Китинг – персонаж совершенно не нашего времени, хотя жил в соседнем XX веке. Человек возрожденческого типа, самородок, искренний и честный («жулики» ведь тоже бывают Робин Гудами), по-детски непосредственный в отношении к жизни и искусству, верный своим принципам и идеалам. Выдающийся мастер подделки и реставрации, но, прежде всего, талантливый художник, он говорил: «Я никогда не делал секрета из своего умения создавать подделки. И меня поражает лишь одно — что пресса так долго не могла меня разоблачить» Разоблачила Китинга арт-журналист газеты The Times, ныне возглавляющая английское «Общество друзей Эрмитажа», автор нескольких книг о музее и династии Пиотровских, Джеральдин Норман. Во второй части книги она рассказывает о своем невероятном журналистско-детективном расследовании и поисках его героя. В результате статей Норман и шумихи в арт-сообществе, Том Китинг объявился сам и позвонил своей неутомимой преследовательнице. Чрезвычайно колоритный, седой и пышнобородый Китинг, больше похожий на Лучано Паваротти, чем на английского кокни, рассказал свою историю Джеральдин и ее мужу, писателю Фрэнку Норману. В первой части книги Фрэнк излагает ее от лица Тома. Рассказывает о срочной реставрации рам в советском посольстве к визиту Булганина и Хрущева в Лондон, о «гастролях» по шотландским замкам с привидениями для реставрации коллекций картин, о краткой встрече с королевой и о том, как они вместе стояли на лесах в Мальборо-хаус и Китинг демонстрировал, как расчистить одну картину и обнаружить за ней другую, и еще много других, совершен- но невыдуманных историй… Вы можете купить эту книгу со скидкой в составе комплекта «Прекрасный мир искусства»

Планируемая дата поступления в продажу — 5 июня 2024 года. Подписывайтесь на «сообщения о поступлении», чтобы не пропустить старт продаж! Новая книга в серии «Гений места» – невероятно увлекательный рассказ о Японии и ее людях, об их особом понимании жизни и природы вещей от известного востоковеда и искусствоведа Евгения Семеновича Штейнера Культурологические изыскания в сочетании с глубиной и оригинальностью личных наблюдений автора выводят книгу за рамки путеводителя или травелога В книге более 190 иллюстраций – как авторских фотографий, так и изображений шедевров японского искусства Суперобложка раскрывается в план города Киото 1696 года, размером 60*60 см Перед вами книга известного востоковеда и искусствоведа Евгения Семеновича Штейнера. Он – профессор-исследователь при Центре изучения Японии Школы востоковедения и африканистики Лондонского университета, лауреат премий «Книга года» и «Просветитель», большой знаток Японии. «Приближение к Фудзияме» – невероятно увлекательный рассказ о Японии и ее людях, об особом понимании ими жизни и природы вещей, что во все времена позволяло им мужественно выдерживать тяжелейшие испытания и всегда возрождать свою страну после любых потрясений. Жизнь густонаселенных городов с их крошечными домами, передвижными шашлычными-якиториями, русские и русское в Японии, синтоистские храмы и вечная гармония с природой – об этом и многом другом пишет автор, превращая Японию из далекой страны в близкую и понятную тем, кто хочет ее узнать. «Читать эту книгу можно, пожалуй, не вылезая из кресла: задуматься о том, что это за место – Япония – и что особенного есть в японском духе, и это будет самым настоящим приближением к Фудзияме. А раздел «По городам и храмам Японии можно (и нужно) использовать во время прогулок по описываемым местам»
Евгений Штейнер Первая часть книги – это рассказы о малоизвестной Японии, на основе тридцатилетнего опыта пребывания и изучения страны, мелочи рядовой японской жизни, о которых нигде не пишут, невероятные встречи и личные истории. Вторую часть, раздел «По городам и храмам Японии» можно – и нужно – использовать во время прогулок по описываемым автором местам. На данный момент не существует более полного и подборного описания для культурно-религиозного паломничества в Японии. Об авторе Евгений Семенович Штейнер — искусствовед и востоковед — родился в Москве, в Борисоглебском переулке на Арбате. Учился в МГУ. Кандидатскую диссертацию защитил в Институте востоковедения, докторскую — в Российском институте культурологии. Работал четыре года в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, потом преподавал и занимался исследовательской работой в университетах Москвы (МГУ, РГГУ, ВШЭ), Иерусалима, Токио, Йокогамы, Нью-Йорка, Манчестера и Лондона. В последние годы — профессор-исследователь при Центре изучения Японии Школы востоковедения и африканистики Лондонского университета, а также член редакционного совета и постоянный автор журнала «Impressions», издаваемого Американским обществом японского искусства. В Японии регулярно бывает с 1994 года. Евгений Семенович – автор множества статей в российских и международных журналах и двух десятков книг о японской культуре и русском авангарде, которые выходили в разных странах. Его работа «Манга Хокусая» была удостоена премий «Книга года» и «Просветитель». Серия «Гений места» Книга «Япония. Приближение к Фудзияме» продолжает культурно-историческую серию издательства СЛОВО/SLOVO, посвящённую городам и странам. Авторы этих книг — люди, чья жизнь и судьба неразрывно связаны c genius loci. Это историки культуры, журналисты, социологи, искусствоведы и другие известные в гуманитарной сфере специалисты, обладающие талантом легко и просто рассказывать о непростых вещах. Другие книги серии «Гений места»: «Ереван. Биография города», Марк Григорян (2022) «Испания от И до Я», Татьяна Пигарева (2022) «Иерусалим земной и подземный», Яна Чехановец (2023) «Венеция. История воды и суши», Алессандро Мардзо Маньо (2024)

Аннотация к книге «Русское Средневековье. Мир идей» Антонов Д. И., Сукина Л. Б., Майзульс М. Р.:Новая книга известных историков-медиевистов, авторов бестселлеров о Средневековье и лекторов-просветителей Дмитрия Антонова, Михаила Майзульса и Людмилы Сукиной о русском Средневековье и о мировоззрении его современников.Авторы затрагивают многие темы, включая редкие и малоизвестные, и помещают их в широкий контекст. Что думал средневековый человек о власти земной и небесной? Как представлял устройство семьи и государства, Небес и преисподней? Что думал о Церкви, грехах и таинствах? Как понимал время и историю? И какую роль играли во всем этом незримые духи, ангелы и демоны?В книге более 140 иллюстраций, в том числе редкие архивные изображения.Культура Средневековья одновременно далека от современности и очень близка к ней. Многие традиции, привычки и даже фразы, вошедшие в нашу повседневность, родом из этой эпохи. Книга посвящена представлениям о человеке, обществе и власти, о времени и истории, мире земном и небесном, о людях, ангелах и демонах. Читать дальше…

В книгу включены 3 статьи и первая часть антологии «Этика художественного творчества», 2006 г., где рассматриваются взгляды на этику мастеров искусства (изобразительного, актеров, режиссеров, писателей, поэтов, композиторов, музыкантов).

Книга состоит из брошюры «Творческая личность художника» (ранее опубликованной) и хрестоматии. В хрестоматию вошли высказывания об эмпатии философов, эстетиков, психологов и мастеров искусства (изобразительного искусства, писателей и поэтов, режиссеров и актеров, музыкантов и композиторов).
Автор выражает благодарность за постоянную помощь в работе своей бывшей ученице Татьяне Павловне Талаевой.

Страна чудес — это Италия. А мы, как ни крути, — Алиса, попавшая «прямо в сказку». Витторио Згарби предлагает совершить удивительное путешествие в те места своей страны, куда обычный турист не всегда добирается и где «как раз и таятся сказочные чудеса». Даже в известных всем городах — Флоренции, Риме, Венеции — он обращает наше внимание на картины, церкви, скульптуры, остающиеся в стороне от традиционных маршрутов с гидом. А уж маленькие города он знает превосходно, сам был мэром одного из них и щедро делится своими знаниями с читателем. Пытливому страннику любое место представится неисчерпаемым, и в любой, даже самой маленькой, деревушке можно идти вглубь, вглядываясь в каждый дом, в каждый луг, все время испытывая новые ощущения от того, что ускользнуло от первого взгляда, что не только по-иному открылось под другим углом зрения, но и вовсе оказалось никогда прежде не виденным. Поездка по Италии — реальная или виртуальная — в компании Згарби будет очень увлекательной для всех, кто любит эту прекрасную страну. «Италия — страна чудес» откроет читателю другую Италию, ее искусство, культуру и красоту. Об авторе: Витторио Згарби родился в итальянском городе Феррара в 1952 году. Он не только знаменитый историк искусства и писатель, но и куратор выставок как в Италии, так и за ее пределами. В 2011 г. занимался организацией павильона Италии на Венецианской биеннале. Автор множества книг и статей по искусству. В Италии Витторио Згарби хорошо известен и как политик. Несколько лет он был мэром сицилийского города Салеми и разработал нашумевший проект «Дом за 1 евро», реализованный со знаменитым фотографом Оливером Тоскани. Целью этого проекта была не благотворительность, а попытка сохранить исторический квартал города: купив дом за 1 евро, владелец должен был заняться его реставрацией. Идея была подхвачена городами различных стран. На русском языке в издательстве «Слово/Slovo» опубликовано 12 книг Витторио Згарби: «Италия — страна чудес» (первое издание, 2011), «Тающий образ: истории о художниках и сюжетах» (2016), «Во имя Сына. Образ Христа в западно-европейском искусстве» (2019), «Сокровища Рима. От Ренессанса до наших дней» (2019), «Леонардо. Гений несовершенства» (2020), а также 7 книг серии «Сокровища Италии» — «Сокровища Италии. Предчувствие Ренессанса» (2014), «Сокровища Италии. Ренессанс» (2015), «Сокровища Италии. От Микеланджело до Караваджо» (2017), «Сокровища Италии. От Каналетто до Болдини» (2017) и «Сокровища Италии. От Караваджо до Тьеполо» (2018), «Сокровища Италии. XX век. От футуризма до неореализма» (2019), «Сокровища Италии. ХХ век. От Лучо Фонтана до Пьеро Гуччоне» (2019).

Долгожданная новая книга признанного историка искусств Наталии Семеновой, автора бестселлеров «Братья Морозовы. Коллекционеры, которые не торгуются?», «Сага о Щукиных. Собиратели шедевров», «Илья Остроухов. Гениальный дилетант», биографа и автора первых полных каталогов собраний Щукина и Морозовых Книга построена на основе уникальных архивных материалов, дневников и семейной переписки, многие из которых публикуются впервые Увлекательнейшее повествование проиллюстрировано фотографиями и документами из Государственной исторической библиотеки, Дома русского зарубежья им. А. Солженицына, Нью-Йоркской публичной библиотеки и других архивов История крупнейших предпринимателей Российской империи начала ХХ века могла бы лечь в основу захватывающей драмы. Из крепостных — в купцы, из предпринимателей — в богатейших банкиров и фабрикантов, меценатов и коллекционеров. Рябушинские сочетали в себе, казалось бы, трудно сочетаемое: традиции и новаторство, старообрядчество и интерес ко всему прогрессивному. В этом документальном романе Наталия Семенова сосредотачивает внимание на вкладе в отечественную культуру своих героев. Степан Рябушинский был пионером собирательства древнерусской иконописи, Владимир — страстным книжником и основателем общества «Икона», Сергей пробовал себя в скульптуре, сестра Лиза увлекалась работой по стеклу и переводила с итальянского трактаты Палладио, Евфимия заказывала росписи Валентину Серову и Мстиславу Добужинскому. Михаил был страстным коллекционером живописи и фарфора, Николай издавал литературно-художественный журнал «Золотое руно» и устраивал выставки современного искусства. Благодаря воспоминаниям и дневникам Михаила Рябушинского, которые он завещал Нью-Йоркской публичной библиотеке, автору удалось восстановить картину насыщенной, счастливой на рубеже эпох, но в конце концов трагической судьбы семьи Рябушинских.