Артемизия Джентилески, Мария Башкирцева, Ида Рубинштейн, Тамара де Лемпицка, Эйлин Грей, Фрида Кало и Марина Абрамович — семь удивительных женщин, имевших смелость изменить течение истории искусства.Хрупкие и сильные, решительные и сомневающиеся, талантливые и независимые — все они жили, не дожидаясь «лучшего момента», «нужных обстоятельств», создавая произведения, которые вызывали острую критику и восхищение.Эта книга вдохновит вас биографиями и произведениями героинь разных веков, объединенных талантом начинать сначала и идти до конца. Женщин, которые не боялись быть на виду, но никогда не были «только обложкой». Женщин, которые даже в темные времена не переставали видеть и создавать свет.

Эта книга окунет вас в загадочный, неординарный, форменный мир Анри Матисса — одного из главных европейских художников модернизма. В издании подробно рассматриваются жизненный путь мастера, его художественный метод, формирующий уникальное видение пространства и цвета, эволюция стиля Матисса от ранних работ, вдохновленных импрессионизмом, до зрелых полотен, наполненных яркостью и декоративностью. Особая красота, гармония цвета и формы французского живописца оказали влияние на все мировое искусство. Книга богато иллюстрирована произведениями Матисса разных периодов и станет ценным источником вдохновения как для искусствоведов, так и для всех любителей живописи.

Эдгар Дега — французский художник и скульптор XIX века, один из ключевых представителей раннего импрессионизма. Он предстает как фигура перехода: между традицией и модерностью, академизмом и формальным поиском, наблюдением и абстрагированием. Книга предлагает глубокое и всестороннее рассмотрение его художественного пути: от ранних академических опытов до новаторских экспериментов во всех жанрах живописи и графики. Особое внимание уделено балетной тематике, процессу формирования индивидуального стиля, изобретению новых техник, а также творческим взаимоотношениям Дега с другими художниками своего времени.

Что делает картину великой? Не только мастерство кисти, но и глубокое понимание языка живописи — языка жанров.Эта книга открывает увлекательный путь от академических канонов до смелых экспериментов, где границы между жанрами стираются, а художник становится творцом нового мира. От портрета и пейзажа до натюрморта, марины, анимализма и бытовой сцены — вы узнаете, как формировалась иерархия жанров, почему одни считались «высокими», а другие — «второстепенными», и как со временем всё изменилось.Вы увидите, как великие художники сливали жанры воедино: как в одном полотне рождались синтез маринистики и анимализма, как портрет превращался в бытовую сцену, а пейзаж — в философское высказывание. На страницах книги – занимательное исследование знаменитых произведений, от Рембрандта до Кандинского, от Вермеера до Тёрнера, где каждый штрих раскрывает тайну жанрового единства.Эта книга — для тех, кто хочет не просто смотреть на картины, а понимать их изнутри.Для художников, студентов, коллекционеров и всех, кого вдохновляет живопись.

Постимпрессионизм — это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX–начала XX вв., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников, — Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный, философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только ему манере и упорно искал новые пути в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX–XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

В этой книге исследуется жизнь и творчество трех выдающихся художников: голландцев Рембрандта ван Рейна и Яна Вермеера, а также фламандца Питера Пауля Рубенса. Автор подробно анализирует стиль, технику, тематику работ великих мастеров, их влияние на развитие живописи, вклад в мировое искусство, а красочные иллюстрации позволят глубже познать золотой век голландской живописи в сравнении с шедеврами фламандского барокко.

Русская живопись – уникальное явление в мировом искусстве. Она отличается от европейской не только национальными мотивами, патриотизмом и «русскоскостью». Виденье мира и точка зрения наших художников совершенно особые, их произведения отличаются сильной эмоциональностью и сентиментальностью, глубиной, восприимчивостью, неуемной фантазией. В русской живописи отразились все богатство культуры России, все знаковые события российской истории, красота родной природы.Русская живопись XVII–XIX веков поражает и радует своим разнообразием жанров, техник и стилей. Это и парадные портреты знати, а также камерные, интимные женские изображения кисти Владимира Боровиковского, полные красоты и очарования пейзажи родной земли Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, монументальные исторические полотна Карла Брюллова, Василия Сурикова и Ильи Репина, реалистичные батальные сцены Василия Верещагина, величественные и эмоциональные марины Ивана Айвазовского, остросюжетные бытовые сцены Константина Маковского, яркие жанровые картины Кустодиева. Этот красочный альбом со множеством великолепных иллюстраций на мелованной бумаге позволит познакомиться со всем многообразием русской живописи.

Весной 1874 г. группа независимых французских художников устроила в Париже собственную выставку. Она стала событием необыкновенным, неожиданным, настоящим бунтом против устоев художественной жизни Франции. Получившая название «Первая выставка импрессионистов», обозначила существование оппозиции официальному искусству и открытое противостояние с ним. Живописцы-новаторы применяли мягкие и несмешанные цвета, добиваясь особого эффекта от оптических смешений красок и ощущения ожившей природы. Им удалось выработать новую палитру и новую технику, пытаясь зафиксировать игру и вибрацию света. Обыденные, часто прозаические сюжеты современной жизни превращались у импрессионистов в прекрасное, в «чудное мгновенье», часто мимолетное.Потребовалось немало времени, чтобы публика адаптировалась к новому искусству – признание таланта этих художников, особого очарования и красоты их полотен произошло уже под конец их жизни.Импрессионизм по праву стал частью, началом художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Гениальным новаторам удалось совершить грандиозный переворот, по сути, настоящую революцию в европейском искусстве.

Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.

Пришло время, и страстная жажда обновления подобно урагану захватила юг европейского континента, а затем проникла и на север. Новаторство и дерзкий разрыв с прошлым рождались в разных формах. У итальянцев — возвышенная идеализация человека, достойного восхищения и вознесенный на пьедестал героической личности. У немцев и нидерландцев — совсем иное. Человек — творенье божье, он более думает о душе, он часть божественного замысла. Северный художник не уводит в мир абсолютной красоты, он скорее стремится к правдоподобию, к безжалостной достоверности жизни или поразительному зрелищу мистических откровений. Но тех и других объединяет повышенный интерес к земной жизни, к человеку и его делам.Яркими вершинами нового умозрения, совершившими невиданный переворот в искусстве, стали Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель. Их поиски новых форм, идеал духовной свободы личности, острая сатира и гротеск стали основой для блистательного расцвета искусства той эпохи и нового прорыва в следующем столетии.Уникальный шанс погрузиться в этот загадочный, жутковатый мир и сопоставить силу и красоту творческого дара этих трех мастеров — цель этого издания.

Автор- Наталья Кортунова, старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор ряда выставок ГМИИ, искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры. Модерн — оригинальный, загадочный, а порой и откровенно-чувственный стиль, подчинивший себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живо-писцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ.

Япония – малознакомая и загадочная для европейца страна. В силу географических и политических причин с XVII в. и до середины XIX в. она была практически закрыта для других государств. В период этой изоляции в Японии получило творческое развитие национальное своеобразие. И когда, по прошествии нескольких веков, перед миром, наконец, открылась богатейшая традиционная культура Японии, Европа была покорена ею, а также оригинальностью быта этой страны. Мотивы, техника и подача цвета в японском искусстве отразились на творчестве таких мастеров, как Эдуар Мане, Клод Моне, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и других художников. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм.Почему же искусство Японии так притягательно? Оно ярко выделяется своей необычной эстетикой на общем фоне мировой культуры и для западного человека кажется таинственным, непостижимым и прекрасным, ему свойственен повышенный динамизм и постоянное развитие.Эта книга рассказывает об истории японского искусства от Кофуна до Эдо, а также знакомит читателя с жизнью и творчеством знаменитых живописцев периода Эдо – Кацусикой Хокусаем, Утагавой Хиросигэ, Китагавой Утамаро.