Портреты людей конца XIX — начала XX века — холсты, пастели, акварели, созданные импрессионистами и постимпрессионистами, — хранят ярчайшие наглядные воспоминания об ушедшем мире, который оставили на века импрессионисты, работавшие в этом жанре. Это издание будет не только интересно любителям живописи, но и полезно школьникам и студентам при подготовке докладов, рефератов и других видов самостоятельной работы.

Творчество М.А. Врубеля – одна из форм русского модерна. Художник работал в самых разных жанрах: писал полотна, делал фрески, скульптуры, декорации… Он создавал особенный мир – сложный, порой трагичный, давая возможность поразмышлять о сложностях жизни.

Фрукты и овощи, подобно цветам, обладают значениями в культуре, и в книге эти значения указываются. Плоды обращены сразу к трем чувствам человека — к зрению, обонянию и вкусу. А вкус, в свою очередь, в XVII веке приобретает не только буквальное значение, но и еще одно — умение человека наслаждаться произведениями искусства. Поэтому фрукты на натюрмортах становятся не только изображениями еды, но и важными эстетическими объектами, несущими в себе информацию о людях той или иной эпохи и их представлениях о мире. Читателю будет интересно узнать, что символика фруктов тесно связана со строением человеческого тела. Сок граната или красное виноградное вино уподоблялись Крови Христовой, а затем — и любой праведной крови, и тоже связывались с мотивами бессмертия и воскресения. Приведены основные значения фруктов в искусстве. В книге можно увидеть, как развивалась натюрмортная живопись до Караваджо и после. Книга предназначена широкому кругу любителей живописи. Она будет интересна и преподавателям и студентам художественных вузов и училищ.

Более 250 картин русских художников в альбоме показывают все многообразие и богатство русской живописи.

Альбом знакомит читателя с искусством русского императорского портрета. Этот жанровый подтип парадного портрета зародился в эпоху абсолютизма. Главное в императорском портрете — не столько передача визуального сходства, сколько возвеличивание заказчика. Для утверждения его высокого социального статуса нужны были особые художественные средства, и потому портретисты то уподобляли его божеству или мифологическому герою, то представляли в образе «культурного героя» или героя-воина и т. д. В русской живописи XVIII-XIX веков возникли и получили развитие разные подтипы императорского портрета: коронационный, тронный, конный, военный, охотничий и другие.
Составитель А. Астахов.

Творчество Генриха Семирадского восхищало всю Европу: он стал почетным членом академий художеств Берлина, Парижа, Рима, Стокгольма, Турина. Его творчество, согласно вердикту русской Академии художеств, приносит честь «Академии и русскому искусству».

Книга «Эдуар Мане. Великие полотна (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Сост. Астахов А.

Книга «Русская живопись. Великие мастера (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Сост. Астахов А.

Книга «Огюст Ренуар. Великие полотна (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Сост. Астахов А.

Книга «Густав Климт. Великие полотна (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Жукова Л.М.

Книга «Альфред Сислей. Великие полотна (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Сост. Астахов А.

В книге представлены живописные и графические произведения известного художника-пейзажиста Ивана Шишкина (1832–1898).

Уникальный стиль австрийского художника Густава Климта – в декоративности его работ, в близости его живописной стилистики к символизму. Яркий, даже экстравагантный язык замечательного мастера и по сию пору никого не оставляет равнодушным.

Старая пинакотека Мюнхена — уникальное собрание живописи европейских мастеров от Средневековья до середины XVIII века. В одной из крупнейших картинных галерей мира более 700 картин. И на каждом шагу зрителя ожидают открытия и шедевры.

В Лондонской национальной галерее, пятой по посещаемости в мире, находятся мировые шедевры всех европейских школ живописи с середины XIII до начала XX веков, в числе которых полотна Тициана, Рубенса, Рембрандта и других великих живописцев.

Альбом знакомит читателей с Национальной галереей искусств в Вашингтоне. Всего лишь за 70 лет коллекция галереи сформировалась как уникальное собрание шедевров европейской и американской живописи от раннего Возрождения до постимпрессионизма.
Составитель: Астрахов Андрей.

Великий русский иконописец Андрей Рублев расписывал храмы, писал иконы, делал иллюстрации к книгам. Созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство, – святые символы прежних времен. Они и сегодня укрепляют веру людей, помогают в трудную минуту.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством голландского художника XVII века, родившегося и всю свою жизнь проведшего в Делфте, Яна Вермера.

В книге представлены произведения одного из наиболее узнаваемых российских пейзажистов И.И. Левитана. Художник воплотил в своих полотнах разнообразный характер родной стороны: ее величие и красоту, простоту и задушевность.

В книге представлены шедевры графического искусства стиля модерн, выполненные художниками Европы и Америки (плакаты, афиши, книжные иллюстрации, обложки журналов, открытки, орнаменты, экслибрисы и шрифты рубежа XIX–XX веков).

Пейзаж – один из любимых жанров любителей живописи.

Русская живопись – явление особенное. В ней явилось миру немалое количество шедевров. С этой книгой будет не скучно ни взрослым, ни детям: художники, интерпретируя сказки, создавали бессмертные творения, знакомясь с которыми душа замирает от восторга.

Картины В.Д. Поленова рассказывают о природе, о жизни Иисуса Христа. Он наполнял свои картины нравственно-философским содержанием, потому что считал: зрителю очень важно открыть для себя законы мира, а значит, и заложить основы для своей жизни.

Издание открывает нам творческий мир большого мастера – художника Николая Рериха. Вся его жизнь – это способ выразить свое восхищение миром. Он неустанно трудился, чтобы его картины, полные чудес, помогали людям обрести радость от пребывания на земле.

Три светлых имени осеняют золотой век русского иконописания. Три светоносца — Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Мы знаем о них — соработниках Духа Святого — до обидного мало. Они не думали о славе у потомков, но трудились во славу Божию. Их души растворились в свете созданий их кисти. Как возгорается от свечи свеча, так и они зажигали во тьме своего времени пламя благодатных образов, несших людям веру, надежду и любовь. И сегодня иконы, осененные именами Феофана Грека, Андрея Радонежского и Дионисия, дарят свет и тепло каждому, кто с открытым сердцем остановится перед ними в безмолвии несуетного созерцания. Эта книга, прекрасно изданная, представляет собой универсальный подарок для детей и взрослых, для верующих и неверующих, поскольку сама икона универсальна: будучи носителем благодати, образом священным, она в то же время, писанная великими мастерами, представляет собою огромную художественную ценность и входит в сокровищницу национальных ценностей России.Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресок характерна так называемая «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя. Творчество Андрея Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции. Продолжателем иконописной традиции Андрея Рублёва стал Дионисий.

Замечательный русский художник Иван Яковлевич Билибин прожил удивительную, творчески насыщенную жизнь. Он иллюстрировал книги, был участником модернистского объединения «Мир искусства», писал иконы, делал декорации к операм, преподавал живопись.

Художники, которые писали сцены охоты, и сами ее любили. Им нравился охотничий азарт, острые ощущения. Их темпераментные картины, полные движения и эмоций, были наполнены страстью и удовольствием, оттого, что «конь, человек и собака сливаются воедино».

В книге представлен едва ли не весь цвет русской живописи: художники работали в разных жанрах. Их точный и своеобразный, реалистичный и восторженный взгляд на мир, природу, на каждодневную действительность, делает книгу по-настоящему уникальной.

А.Г. Венецианов — родоначальник русской жанровой живописи. Был он знаменит и созданием «Венециановской» школы. 80 молодых людей, среди которых были и крепостные, получили возможность кистью и красками рассказывать людям о русской жизни.