В альбоме рассмотрены иконографические типы икон Спасителя, Богородицы, ангелов, святых угодников, а также православных праздников. Рассмотрена структура иконостаса, занимающего главное место в храме.

Художник трудится во благо людей, открывая в полотнах свое представление о тонком мире человеческой души. Ведь был он талантлив, а значит, особенным образом видел мир вокруг и своим творчеством прославлял страну. Так отч

Фрукты и овощи, подобно цветам, обладают значениями в культуре, и в книге эти значения указываются. Плоды обращены сразу к трем чувствам человека — к зрению, обонянию и вкусу. А вкус, в свою очередь, в XVII веке приобретает не только буквальное значение, но и еще одно — умение человека наслаждаться произведениями искусства. Поэтому фрукты на натюрмортах становятся не только изображениями еды, но и важными эстетическими объектами, несущими в себе информацию о людях той или иной эпохи и их представлениях о мире. Читателю будет интересно узнать, что символика фруктов тесно связана со строением человеческого тела. Сок граната или красное виноградное вино уподоблялись Крови Христовой, а затем — и любой праведной крови, и тоже связывались с мотивами бессмертия и воскресения. Приведены основные значения фруктов в искусстве. В книге можно увидеть, как развивалась натюрмортная живопись до Караваджо и после. Книга предназначена широкому кругу любителей живописи. Она будет интересна и преподавателям и студентам художественных вузов и училищ.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.
Составитель: Астахов А.

Новый альбом издательства посвящен коллекции живописи, хранящейся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Уникальность этого альбома состоит в том, что здесь собраны только те работы, которые формировали коллекцию «Русского музея императора Александра III» до 1917 года.Составитель: Астахов Андрей.

Более 250 картин русских художников в альбоме показывают все многообразие и богатство русской живописи.

Творчество Генриха Семирадского восхищало всю Европу: он стал почетным членом академий художеств Берлина, Парижа, Рима, Стокгольма, Турина. Его творчество, согласно вердикту русской Академии художеств, приносит честь «Академии и русскому искусству».

Война, обрушившаяся на Русскую землю, вызвала к жизни небывалое сопротивление людей. Тема суровой необходимости изгнать врага из пределов страны звучала в работах художников. Они тоже вступили в схватку с врагом, поддерживая веру людей в победу.

Книга «Огюст Ренуар. Великие полотна (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Сост. Астахов А.

Книга «Михаил Врубель. Великие полотна (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Сост. Астахов А.

Книга «Караваджо. Великие полотна (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Сост. Астахов А.

Книга «Густав Климт. Великие полотна (кожа, золот.тиснен.)». Издательство: Воскресный день. Год выпуска: 2024. Серия: Великие полотна. Автор: Жукова Л.М.

Уникальный стиль австрийского художника Густава Климта – в декоративности его работ, в близости его живописной стилистики к символизму. Яркий, даже экстравагантный язык замечательного мастера и по сию пору никого не оставляет равнодушным.

В книге рассказывается о цветочном натюрморте. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах. В книге расшифровывается их смысл, говорится об особенностях цветочного натюрморта и о принципах его создания в XVII–XIX веках.

Альбом посвящен творчеству древнерусского иконописца Андрея Рублева, работы которого отличаются одухотворенностью образов и художественным совершенством. Он был иноком монастыря и работал во славу Иисуса Христа. Был канонизирован церковью.

Старая пинакотека Мюнхена — уникальное собрание живописи европейских мастеров от Средневековья до середины XVIII века. В одной из крупнейших картинных галерей мира более 700 картин. И на каждом шагу зрителя ожидают открытия и шедевры.

Великий русский иконописец Андрей Рублев расписывал храмы, писал иконы, делал иллюстрации к книгам. Созданные мастером образы, оставшиеся нам в наследство, – святые символы прежних времен. Они и сегодня укрепляют веру людей, помогают в трудную минуту.

Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX века. В книге представлена импрессионистская и постимпрессионистская пейзажная живопись, в которой кредо художников этого стиля «запечатлеть мгновение» осуществилось наиболее полно. Эта книга для широкого круга любителей живописи. Она будет полезна студентам творческих школ, училищ и вузов. Прекрасное полиграфическое исполнение порадует наших читателей. Книга станет хорошим подарком друзьям и близким.

Жизнь Амедео Модильяни была непростой: не сразу в нем увидели гениального мастера, способного создавать прекрасные образы. В своей особенной манере художник живописал своих героев – чаще всего героинь, красотой которых не уставал восхищаться.

Окрестности Волги прекрасны и значимы: мы можем увидеть особый мир, созданный людьми, живущими на ее берегах. Каждый из художников по-своему его видел, по-разному оценивал. Но одно непреложно: великая река стала символом страны и ее жизнелюбивых жителей.

В книге представлены шедевры графического искусства стиля модерн, выполненные художниками Европы и Америки (плакаты, афиши, книжные иллюстрации, обложки журналов, открытки, орнаменты, экслибрисы и шрифты рубежа XIX–XX веков).

Питер Брейгель Старший велик, его творчество уникально. Он писал жизнь с ее буднями и праздниками. Художник открывал людям возможность увидеть свое существование, ужаснуться ему и изменить. Картины художника – это поиски добра и справедливости.

Альбом посвящен великому мастеру И.Е. Репину. Он прославил русское реалистическое искусство, и его образы, живые и незаурядные, открывали зрителю особенности далекого времени. Репин повлиял на развитие как отечественного, так и мирового искусства.

Пейзаж – один из любимых жанров любителей живописи.

Издание открывает нам творческий мир большого мастера – художника Николая Рериха. Вся его жизнь – это способ выразить свое восхищение миром. Он неустанно трудился, чтобы его картины, полные чудес, помогали людям обрести радость от пребывания на земле.

Великий русский художник И.К. Айвазовский прожил долгую жизнь, которую посвятил искусству. Его называли «певцом моря» за гениальные картины, в которых он писал о невероятной красоте морской стихии и о славных победах русского флота.

Можно говорить о нескольких устойчивых типах натюрморта. Первый, разумеется, — цветы и фрукты. Второй — разного рода лавки или рынки (так они назывались во фламандской традиции; в испанской утвердилось название «бодегон» от слова «харчевня, трактир»). Третий — натюрморты с дичью, охотничьи, очень близкие к мясным лавкам. Четвертый — так называемые «завтраки» (они были распространены в Голландии). Пятый — музыкальные инструменты. Этот тип во многом схож с шестым, получившим название «vanitas» (от слов Екклесиаста: «Vanitas vanitatum et omnia vanitas», или «Суета сует и все — суета»). Это композиции, посвященные теме бренности человеческого существования и тщеты земных амбиций. К «vanitas» примыкает также так называемый «ученый натюрморт» (композиции с изображением черепа в Голландии назывались «doodshoofd»), а к нему, в свою очередь, пронк-натюрморт (от голландского pronken — «показывать», «выставлять», «проявлять»). Пронк-натюрморты служили для того, чтобы показать обстановку жизни коллекционера, ученого, художника. Девятый тип — обманки, или тромплеи (от французского trompe-l’oeil — «оптическая иллюзия), на которых предметы написаны так, что выглядят настоящими (в Голландии эта разновидность натюрморта носила название «bedriegerje»). Особенностью данной книги является стремление составителей охватить все существующие виды натюрморта и дать емкую характеристику каждого из них. Книга может стать подспорьем преподавателям творческих вузов, студентам поможет написать реферат, а любители живописи смогут и сами наслаждаться произведениями искусства, а также подарить такую возможность своим друзьям.

Альбом Музей Орсе посвящен ряду шедевров из крупнейшего собрания французской живописи середины XIX — начала XX века. Открытый в 1986 году в Париже, Музей Орсе ежегодно привлекает многие тысячи посетителей, желающих увидеть здесь в первую очередь картины импрессионистов и постимпрессионистов, чье творчество представлено в экспозиции музея с максимальной полнотой. Впрочем, дирекция Musee d’Orsay стремится к тому, чтобы дать зрителям столь же полное представление и о других отечественных школах — салонно-академической, реалистической, символистской и других, — не отдавая явного предпочтения ни одной. Этот принцип подачи «материала» сохранен и в альбоме, который читатель держит в руках.Составитель Андрей Астахов

Три светлых имени осеняют золотой век русского иконописания. Три светоносца — Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий. Мы знаем о них — соработниках Духа Святого — до обидного мало. Они не думали о славе у потомков, но трудились во славу Божию. Их души растворились в свете созданий их кисти. Как возгорается от свечи свеча, так и они зажигали во тьме своего времени пламя благодатных образов, несших людям веру, надежду и любовь. И сегодня иконы, осененные именами Феофана Грека, Андрея Радонежского и Дионисия, дарят свет и тепло каждому, кто с открытым сердцем остановится перед ними в безмолвии несуетного созерцания. Эта книга, прекрасно изданная, представляет собой универсальный подарок для детей и взрослых, для верующих и неверующих, поскольку сама икона универсальна: будучи носителем благодати, образом священным, она в то же время, писанная великими мастерами, представляет собою огромную художественную ценность и входит в сокровищницу национальных ценностей России.Стиль Феофана Грека поражает выразительностью и экспрессией. Для его фресок характерна так называемая «скоропись», при почти монохромной живописи и непроработанности мелких деталей изображения оказывают огромное воздействие на чувства зрителя. Творчество Андрея Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры. Совершенство его творений рассматривается как результат особой исихастской традиции. Продолжателем иконописной традиции Андрея Рублёва стал Дионисий.

В самом сердце Парижа, на берегу Сены, расположен Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года. Наша книга предназначена для широкой аудитории любителей живописи. Она может быть востребована и теми, кто учится живописи, и кто преподает ее в вузах и училищах. Яркий и содержательный текст послужит неким ориентиром, даже гидом по многочисленным залам музея, давая возможность насладиться великими полотнами. А они в данном издании выглядят очень выигрышно.

Немало картин, созданных русскими художниками и в основе которых лежит сюжет, стали образцами особого видения реальности мастерами живописи. Сюжет влияет на выбор художественных средств, позволяя зрителю стать своего рода участниками произведения.

Замечательный русский художник Иван Яковлевич Билибин прожил удивительную, творчески насыщенную жизнь. Он иллюстрировал книги, был участником модернистского объединения «Мир искусства», писал иконы, делал декорации к операм, преподавал живопись.

А.Г. Венецианов — родоначальник русской жанровой живописи. Был он знаменит и созданием «Венециановской» школы. 80 молодых людей, среди которых были и крепостные, получили возможность кистью и красками рассказывать людям о русской жизни.

Альфонс Муха был модным художником – его звали «человеком-сенсацией», а стиль его работ – «стилем Мухи». Уникальное творчество художника – затейливое, многомерное, разнообразное – прославило его, открыло его мир, полный чудес, затей и фантазий.

Цикл японского художника Утагавы (Андо) Хиросигэ «Цветы и птицы» открывал людям красоту мира через то, что он ценил: прихотливость цветочных форм, волшебное оперение птиц, грациозность их движений, которые уже и сами по себе Красота и Волшебство.

Клод Моне признавался, что в молодые годы… терпеть не мог пейзажи. Но именно уникальность этого вида живописи прославила великого французского мастера. Он работал с утра до вечера, открывая тайны природы и своего причудливого гениального воображения.