Искусство - ХХ1 век
Показаны все результаты (10)Сортировка: самые недавние
-

-

-

-

-

-

-

-

Антуан Ватто
239 ₪ -

-

История искусства
718 ₪
Показаны все результаты (10)Сортировка: самые недавние

Это курс рисования для начинающих дизайнеров, сопровождающийся интервью с ведущими современными модельерами Анной Суи и Полом Смитом. Они рассказывают о своих любимых модных трендах, начиная со смелых туалетов эмансипированных модниц 1920-х и до голливудского гламура, демонстрируемого на красной дорожке.
Шаг за шагом учитесь рисовать винтажную одежду. А затем, осмыслив полученные знания, приступайте к созданию собственных моделей и коллекций.
Книга была создана на основе материалов выставок лондонского Музея моды и текстиля.

Книга известного архитектора-реставратора, историка русской архитектуры В.А. Резвина — одна из первых публикаций, посвященных сложной проблеме взаимоотношений архитекторов и власти в России с давних времен и до наших дней. В книгу вошли документально-исторические очерки о зодчих и о сильных мира сего, чьи судьбы оказались неожиданным образом связаны: Аристотеле Фьораванти и Иване III, Растрелли и Бироне, Баженове и Екатерине II, Стасове и Аракчееве, Львове и Павле I, Мержанове и Сталине. Издание адресовано широкому кругу любителей русской архитектуры и истории.

Книга известного искусствоведа Михаила Германа посвящена английскому художнику Уильяму Хогарту (1697–1764), биография которого может привести в замешательство любого, кто отважится со вниманием ее изучить. В жизни Хогарта отсутствуют крутые повороты судьбы, трагические столкновения и горькие разочарования. Между тем, ежедневно и ежечасно он убеждал себя и других в правильности избранного пути, был обречен сознавать себя художником, хоть и знаменитым, но лишенным высокой славы, комедиантом, мечтавшим о лаврах трагика. В своих творениях Хогарт сумел настолько точно передать быт и нравы «доброй старой Англии», облик столетия, что эпоха стала неотделимой от его искусства. «Лондон Хогарта»?— звучит, как «Париж Гюго», как «Петербург Достоевского». Многие полотна мастера, оставаясь непонятыми современниками, опередили свое время. В его живописи — смелость, достойная Домье и Гойи, отвага художника, видящего на сотню лет вперед.
Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся английской культурой XVIII века.

В этой книге автор делится с читателем размышлениями о путях архитектурной профессии в новом тысячелетии, наступление которого он воспринимает как физический рубеж. Рефлексия облечена в форму эссе, объединивших четыре знаменитых имени. Отто-Матиас Унгерс, Алвару Сиза, Тадао Андо и Ренцо Пиано — яркие представители «цеха». На примере их творчества рассмотрены характерные тенденции времени.
Издание предназначено для широкого круга читателей.

Книга популярной французской писательницы Доминик Бона знакомит читателей с жизнью и творчеством замечательного художника Берты Моризо. Она была единственной женщиной в группе импрессионистов и прошла с ними через все испытания: насмешки и издевательства зрителей, неприятие и непонимание критики… Друзья-художники высоко ценили ее талант, однако имя Берты Моризо долгое время было менее известно, оставаясь в тени знаменитых коллег Эдуара Мане, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне. Автору удалось передать атмосферу и дух эпохи, накал страстей художественной жизни второй половины XIX века и на их фоне создать образ удивительной женщины, опередившей свое время и состоявшейся в профессии, в любви и материнстве.Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся французским искусством XIX века.

Поль Сезанн (1839-1906), признанный реформатор пространственного языка живописи, оказал влияние на различные художественные движения и концепции ХХ века. Между тем в наши дни наследие мастера практически не востребовано, а сам он едва ли не отправлен «в почетную ссылку музейных классиков». Поэтому перед автором, известным российским искусствоведом Еленой Муриной, стояла сложная задача убедить нового читателя в том, что Сезанн актуален и необходим человеку, живущему в XXI веке. «Сезанн, пожалуй, как никто другой в искусстве Новейшего времени, сосредоточил всю силу своего гения на теме планетарного единства человека и природы, восстановление и поддержание которого является болезненной проблемой нашей эпохи», когда агрессия современной техногенной цивилизации угрожает человечеству и культуре.
Книга адресована широкому кругу любителей искусства конца XIX-XX веков.

Книга немецкого писателя Манфреда Шнайдера представляет собой беллетризованную биографию великого испанского художника Франсиско Гойи (1746—1828). Романтический ореол, окружающий жизнь мастера, и особое место, которое он занимает в истории европейской живописи, привлекают постоянный интерес не только специалистов-искусствоведов, но и писателей, кинематографистов и просто любителей искусства.Творческий путь Гойи теснейшим образом связан с бурной жизнью Испании конца XVIII — начала XIX века. Проявляется это и в непосредственных откликах на разнообразные исторические события в его ранних произведениях, и в глубоком трагизме, свойственном зрелому и позднему творчеству художника, пережившего самые драматические повороты испанской истории.

Первая книга серии «Роман-биография», написанная известным искусствоведом Михаилом Юрьевичем Германом, посвящена французскому художнику Антуану Ватто. Его жизнь и его изысканные картины до сих пор остаются загадкой. Он сделал сомнение главным в своем искусстве, защищаясь иронией от сентиментальности и снисходительностью — от цинизма, и, как никто другой, знал цену старой французской поговорке: «Сомнение — начало мудрости». Он обладал странным и высоким даром — смотреть на нынешний день из будущего и тосковать по тому, с чем еще не расстался. И в этом Ватто кажется нам современником: и для него, и для нас его эпоха — прошлое.Книга предназначена для широкого круга читателей, интересующихся творчеством художника, жизнью и нравами Парижа «галантного века».

В этой книге ТРИДЦАТЬ очень разных ХУДОЖНИКОВ представляют свои очень разные работы.
Почему художники создают такие произведения и делают именно так, а не иначе — этот вопрос, который мы задаем детям на каждой странице нашей книги, помогает им развивать творческое воображение. Глядя на картины, скульптуры, фотографии и гравюры, дети учатся понимать, в чем состоит идея, значение, роль и функция искусства, книга помогает им оценивать форму, цвет, текстуру и рисунок разных произведений.
Эта простая, ясная по форме и очень забавная КНИГА — идеальный ПОМОЩНИК УЧИТЕЛЯМ И РОДИТЕЛЯМ, а также ДЕТЯМ, делающим ПЕРВЫЕ ШАГИ В МИР ИСКУССТВА.
После международного успеха ПЕРВОЙ КНИГИ ДЕТЯМ ОБ ИСКУССТВЕ, эта ВТОРАЯ КНИГА продолжает развивать творческое воображение детей от шести до двенадцати лет. Работы еще тридцати очень разных художников из разных стран и эпох собраны в этой книге для того, чтобы ребенок задал вопрос: почему художник делает то, что он делает?
Обе книги ДЕТЯМ ОБ ИСКУССТВЕ доставят удовольствие МАЛЕНЬКИМ ЧИТАТЕЛЯМ, а также помогут и РОДИТЕЛЯМ сделать вместе с ними первые шаги в мир искусства.
2-е издание.

Это самая знаменитая книга профессора Эрнста Гомбриха. Автор пишет о сложных вещах просто, увлекательно и с большим уважением к читателю. Правильно выбранная интонация позволяет ему соединить в своей книге пользу и удовольствие; недаром ее сравнивают с точной картой, которая не дает неопытному путешественнику потеряться в незнакомой стране искусства. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством.
