Не зря великого русского живописца Исаака Левитана называли «певцом русской природы». Он увидел сам и открыл зрителю особую способность природы – выражать чувства людей. Он сделал ее главной темой своего гениального творчества.

Великий живописец В.М. Васнецов создал в своих полотнах особый мир, в котором превращал реальных людей в сказочных и былинных героев. Через них он выражал любовь к Отечеству, восхищение отвагой, мудростью, миролюбием и широтой души русского человека.

Художник, сценограф, дизайнер, Лев Бакст создавал костюмы к театральным постановкам. Их называли «эмоциональными», передающими «аромат древности»! Работы мастера завораживали зрителя, надолго запоминались ему, а потом переходили и в массовую моду.

Великий нидерландский художник Питер Брейгель Старший с молодых лет писал гравюры. Как и все, что делал мастер, они были совершенны, несли в мир доброе отношение художника к людям и его желание сделать их жизнь лучше.

Кто-то называет живопись Джузеппе Арчимбольдо «специфической». Живописные приемы мастера формировались из его неудержимой потребности выразить на холстах свои фантастические видения.

Военная тематика является ведущей в творчестве Бориса Неменского. Его полотна о Великой Отечественной войне пронизаны драматизмом и состраданием. Художнику удалось передать в своих полотнах переживания солдат, их чувства, присущие будням фронтовой жизни.

В книге М.С. Лебедянского «Портреты Фрагонара. Мастерство и воображение знаменитого французского художника» впервые в отечественном искусствознании специально рассматривается особенности портретного творчества Жана-Оноре Фрагонара.

Рахель Рейш писала цветы, и ее многокрасочные букеты прославили ее и в Голландии, и во всем мире. Ее творчество было живым и гармоничным. Она написала две с половиной сотни полотен, но мир увидел только сотню ее полотен: остальные пропали во времени.

Мадонны великого Рафаэля добры и благородны. Каждая из них – отражение его взгляда на мир, главное в котором – любовь. Он и сам своими работами спасал мир, полный тревог. Его героини – идеал земной и совершенной красоты, которой он добивался.

В числе многих дарований художника Льва Бакста была и его способность создавать уникальные костюмы. Среди них были и его работы в восточном стиле. Сам художник говорил, что для него мода – искусство, исполненное волшебства.

Нидерландский художник Иероним Босх развенчивает миф о счастье чувственных радостей. Его триптих «Сад земных наслаждений» – о порочности жизни людей. Эта работа художника показывает людям, что у мира, погрязшего в грехе сладострастия, нет будущего.

Творчество И.Я. Билибина открывает нам секрет его популярности: в своих работах он сумел соединить современность с традициями древнерусского искусства. Это и определило своеобразие его уникального художественного стиля, исполненного тайн и открытий.

Великий испанский художник Сальвадор Дали сам себя относил к числу самых загадочных художников мира. Он зашифровывал на холсте свои чувства, мысли, переживания. Дали создавал экстравагантные образы, и случайных деталей в его картинах нет.

Русский художник М.А. Врубель проявил себя выдающимся мастером во многих видах и жанрах изобразительного искусства. Он создавал картины и панно, скульптуры и майолику, архитектурные проекты, чертежи для мебели, писал портреты, натюрморты, декорации.

Знаменитого шведского художника Андерса Цорна любили все, кто видел его дивные полотна, на которых торжествовала красота женского тела. Они были полны света, энергии жизни, им была свойственна легкость, которую создавала на полотне его большущая кисть.

Чешского художника Альфонса Муху называют символом стиля модерн конца золотого – начала серебряного века. «Стиль Мухи» стал воплощением яркого и выдающегося творчества, выразившего как потребности эпохи, так и собственные творческие искания мастера.

Образованный, увлекающийся, гениальный, Дюрер умел передавать на созданных им гравюрах движение, свет и тени и даже… решать философские проблемы. Запечатлевал он образы святых и апостолов. И люди верили мастеру, принимая созданные им образы.

Фудзияма и японцы – неразделимое единство: таков смысл выдающейся работы Хокусая, которую он начал писать в 70 лет. Мастер собирался прожить 100 лет, чтобы открыть людям обретенную им формулу жизни: «Единство природы и человека – основа мироздания».