НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Ритм — это сердцебиение вашего фильма. Это невидимая сила, которая управляет эмоциями зрителя, заставляет его задерживать дыхание в напряженные моменты и смеяться в нужную секунду.«Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» — это не очередной сухой учебник. Это ваш личный тренажёр по развитию монтажной интуиции.Это подробный учебник, в котором разбирают «химию» монтажа на молекулы.Вы не просто изучите теорию, вы получите в свои руки конкретные инструменты:- Как намерения показывают характер героев в «Криминальном чтиве»?- Почему плавные траектории движения подчёркивают лиричность в «Английском пациенте»?- Как композиция формирует тон в «Отеле «Гранд Будапешт»»?- Чем прекрасна хореография фаз движения в «Безумном Максе: Дорога ярости»?- Как резкие склейки создают внезапные смысловые связи в «Кабаре»?Это не просто техническое руководство, а глубокое исследование того, как темп, паузы и акценты в монтаже создают эмоциональную связь со зрителем.Карен Перлман — удостоенный наград кинорежиссер, монтажёр и преподаватель. Её методика, изложенная в этой книге, используется в киношколах по всему миру. В своей книге «Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» она обобщает свой многолетний опыт, предлагая читателю стройную и понятную систему для овладения искусства монтажа.Серия «Мастерская кино» — это истории из первых уст профессионалов своего дела. От режиссёров и сценаристов до операторов и музыкальных редакторов — каждая профессия в кино важна и имеет свои нюансы, свои сложности и о некоторых известно незаслуженно мало. «Мастерская кино» знакомит не только с малоизученными профессиями, но и открывает знакомые с новых сторон, а главное, каждая книга имеет прикладную особенность, что будет полезно для всех, кто хочет найти своё место в индустрии кино.

Сегодня на отечественном телевидении не так много программ, которые могут гордиться долгожительством, а уж тем более, собственными авторскими идеями.Эта книга о программах, во время эфира которых улицы «вымирали», о пионерах-создателях этих знаковых телевизионных передач: «А ну-ка, девушки!», «От всей души», «Клуб путешественников», «Что? Где? Когда?», «Любовь с первого взгляда», «Пресс-клуб», «Будка гласности», «Акуна матата», «Времечко», «Счастливый случай», «Намедни», «Взгляд», «Дежурный по стране» и другие.В этой книге создатели отечественного телевидения – Владимир Акопов, Наталия Стеценко, Кира Прошутинская, Борис Крюк и другие рассказывают истории появления программ, поиск и эксперименты на телевизионных площадках, яркие взлеты и громкие выговоры и многое другое.

«Язык кино всё дальше отходит от языка театра и приближается к музыке. Он абстрактный, но всё же повествовательный. Всё кажется менее отрепетированным. Он скорее экспериментальный, чем классический». — Эммануэль ЛюбецкиИспользуете ли вы камеру, фотоаппарат или любой другой инструмент, позволяющий создать кадр, надо помнить, что хорошая композиция создаётся не только благодаря тому, что попадает в кадр, но и тому, что остаётся за его пределами.«Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» Густаво Меркадо не только объяснит, почему самые культовые сцены в кино именно такие, но и почему другими они быть не могут.- Как показаны характеры через крупные планы в «Криминальном чтиве»?- Почему «восьмёрка» идеально работает в «Побеге из Шоушенка»?- Как в «Мстителях» происходит резкая смена характеров из-за перевёрнутого плана?- Усиливает ли «голландский угол» драматичный момент в «Крепком орешке»?- Почему Уэс Андерсон часто выбирает средний план?- Как система образов создаёт смыслы в «Олдбое»?- Что такое «Правило Хичкока» и как часто оно применяется?- Как объективы меняют перспективу в «Повелителе бури»?Изучите основные правила композиции и принципы их работы. Хотя на первый взгляд это может показаться очевидным, главное здесь — не только знать правила, но и понимать, как и почему они работают. Только поняв концепцию, лежащую в основе правила, вы сможете применять его.Научитесь НАРУШАТЬ ПРАВИЛА.Каждое правило было создано людьми, которые его не соблюдали; кто-то однажды решил расположить камеру очень близко к объекту съёмки — так появился крупный план.«Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» — это универсальное руководство, в котором свыше 200 цветных иллюстраций и подробное описание правил композиции и способов, как можно эти правила нарушить.

«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». — Наталья Углицких«Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» — это практическое пособие, которое проведет вас через все этапы кинопроизводства, от замысла до его реализации на экране.Выбор жанра, разработка сценария, организация производственного процесса… Все эти действия часто ставят в тупик молодого режиссера. Опираясь на богатый опыт работы в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет начинающих кинематографистов на путь к успеху.- В чем кроется разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера?- Какое влияние звук оказывает на эмоциональное восприятие фильма?- Почему некоторые сцены выглядят напряженными, а некоторые — не цепляют вовсе?- Как грамотно распланировать весь съемочный процесс?- Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха?Режиссер — это главный человек на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить — и пусть эта книга поможет в становлении великого режиссера!Наталья Углицких — российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Наталья — опытный педагог в Киношколе Александра Митты, мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Режиссер — это не просто имя в начале фильма и не просто должность, это колоссальный труд. Режиссер — главный человек на съемочной площадке. Он руководит процессом, создает новый мир и контролирует не только артистов, но и зрителей. Но как именно? Что конкретно должен делать режиссер? Эта книга поможет взглянуть на эту профессию с самой что ни на есть прикладной стороны.Все этапы кинопроизводства, от подготовительного процесса до постпродакшена, подробно и с практическими советами:• Анализ сценария перед работой.• Особенности актерской игры.• Упражнения для создания химии между актерами.• Кастинг.• Репетиция или импровизация.• Работа с оператором и звукорежиссером.• Кадр, план, композиция.• Монтаж.Как выбрать крупность плана? Какой звук бывает в кино? Как работать с актерами детьми? Может ли цвет усилить впечатление от сцены? На примере популярных фильмов автор подробно рассказывает о каждом шаге режиссера.Роберт Кленнер — австралийский актер, режиссер, продюсер и преподаватель. Он учился кинорежиссуре в Польше у легендарного Кшиштофа Кесьлёвского, снял более 100 часов экранных драм и преподавал режиссуру на трех континентах.

«Очевидная тенденция последнего десятилетия — кинематограф движется к своей фотографической первородности, уходит от литературы, определяясь как искусство пластическое, живописное. И художественность почерка «пишущего» камерой оператора сегодня во многом решает качество картины. Соавторство его с драматургом и режиссером неоспоримо, становится едва ли не определяющим». — АЛЕКСАНДР МИНДАДЗЕСоздание видео — настоящее искусство. Но даже самый талантливый режиссер или искусный монтажер не спасут видео, если оператор не знает, что делает. Недостаточно просто включить камеру, создание видео — кропотливая тонкая работа, которая требует не только таланта, но и знаний.«Пособие по выживанию для видеографов» — не просто учебник или сборник теории. Это подробная иллюстрированная азбука создания видео. Автор поэтапно разбирает все этапы съемки от технических особенностей аппаратуры до выбора команды.• Основные понятия и выбор техники.• Работа со звуком и светом.• Какие бывают объективы и для чего они нужны.• Композиция кадра и управление взглядом.• Нюансы при съемке диалога.• Создание движения в кадре.И, самое главное, вы узнаете, как снимать качественно, но без огромных денег! Как снимать с вертолета? У нас нет денег! Как снять гонку-преследование без каскадера? Как убедить всех, что съемки были в Нью-Йорке? О! Людок сейчас раскроет один из своих секретов. Не будет никаких скучных нравоучений и высокопарных рассуждений о кино. Вы хотите сами снимать кино? Значит, займемся именно этим!

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.«Жаль, что книги «Невидимый монтаж» не было, когда я только на¬чинал монтировать. Она помогла бы принимать решения, придала бы мне сил, чтобы сосредоточиться на цели, уделить все внимание работе. С помощью рассказов монтажеров, работавших с определенными фильмами, и идеально подобранных кадров из этих фильмов в своей книге Бобби О’Стин разъясняет, каким интуитивным и абстрактным искусством является киномонтаж».Уильям Хой, киномонтажер («Бэтмен», «Фантастическая четверка», «300 спартанцев», «Хранители»)«Невидимый монтаж» — чудесная книга и для тех, кто ходит в кино, и для тех, кто его создает. В ней объясняется и наглядно демонстрируется, как монтажеры творят волшебство, в каком мире они живут и работают. Бобби О’Стин четко разъясняет, какие правила царят в монтажной, в просмотровом зале, на студии. Все было бы куда проще, прочти я эту книгу в начале своего профессионального пути».Алан Хайм, киномонтажер («Весь этот джаз», «Американская история Х», «Дневник памяти»)Когда съёмки закончены и весь материал отснят, плёнка попадает на монтажный стол — тут то и начинается магия! В руках монтажера будущее фильма. Он может спасти самый провальный фильм, а может и бесповоротно испортить хороший. Всё зависит от его мастерства.Опытный монтажер знает:• Как сделать эротическую сцену более соблазнительной;• Что сделает погоню динамичной;• Как создать напряжение с помощью крупных планов;• Когда субъективная перспектива особенно полезна.«Невидимый монтаж» Бобби О’Стин — это настоящее исследование силы монтажа. От разбора основных понятий она переходит к подробному анализу культовых фильмов и наглядно демонстрирует, на что способен монтаж и как он работает. Кадр за кадром она разбирает «Китайский квартал» Романа Полански или «Окно во двор» Альфреда Хичкока, чтобы показать, как теория применима на практике и в чем секрет настоящего шедевра.

«ЭТА КНИГА ДОЛЖНА БЫТЬ ЗАПРЕЩЕНА! В ней действительно полно классных фишек и приемов, которые профессиональные режиссеры ревностно держат в секрете. С чего это их надо раскрывать всем всего за несколько долларов?» — Джон Бэдэм, режиссер сериалов «Константин», «Стрела» и «Герои»Обновленное издание легендарной книги Кристофера Кенворти Master Shots.Выстроить кадр, продумать композицию до мелочей, подобрать самый удачный ракурс и план — всё это настоящее искусство, которым должен владеть каждый оператор. Недостаточно просто включить камеру, надо знать куда и как ее направлять.Это настольная книга как для новичков, так и профессионалов, которая поможет погрузиться в искусство кинематографа и отыскать нестандартные художественные приемы для съемки фильмов. Здесь собраны методы, которые помогут вам сделать сложные и оригинальные кадры при любом бюджете.• Что важно при съемке диалога?• Какой ракурс создает напряжение?• С чего начать съемку погони?• Как добавить эротизма любовной сцене?• Что добавит сцене драматизма?Подробные раскадровки культовых фильмов помогут понять, как работают популярные операторские техники. Когда время и бюджет на исходе, методы, описанные в этой книге, помогут спасти ваш фильм и сделать каждый его кадр под стать высокобюджетным блокбастерам Голливуда.Это пособие переведено на несколько языков и используются в качестве практического пособия в профильных университетах в разных странах. Книгу можно прочитать от корки до корки, а можно обращаться к ней только за нужными темами. Какой бы путь вы ни выбрали, это великолепное издание будет вашим советчиком и вдохновителем на протяжении всей карьеры.Кристофер Кенворти — писатель, кинорежиссер и продюсер с многолетним опытом. Он работал над музыкальными клипами, учебными пособиями по визуальным эффектам и коммерческими проектами. Его первая книга, вышедшая в России, называется «Как снимают блокбастеры Тарантино, Скорсезе, Спилберг. Инструменты и раскадровки работ лучших режиссеров».