Сегодня на отечественном телевидении не так много программ, которые могут гордиться долгожительством, а уж тем более, собственными авторскими идеями.Эта книга о программах, во время эфира которых улицы «вымирали», о пионерах-создателях этих знаковых телевизионных передач: «А ну-ка, девушки!», «От всей души», «Клуб путешественников», «Что? Где? Когда?», «Любовь с первого взгляда», «Пресс-клуб», «Будка гласности», «Акуна матата», «Времечко», «Счастливый случай», «Намедни», «Взгляд», «Дежурный по стране» и другие.В этой книге создатели отечественного телевидения – Владимир Акопов, Наталия Стеценко, Кира Прошутинская, Борис Крюк и другие рассказывают истории появления программ, поиск и эксперименты на телевизионных площадках, яркие взлеты и громкие выговоры и многое другое.

«Язык кино всё дальше отходит от языка театра и приближается к музыке. Он абстрактный, но всё же повествовательный. Всё кажется менее отрепетированным. Он скорее экспериментальный, чем классический». — Эммануэль ЛюбецкиИспользуете ли вы камеру, фотоаппарат или любой другой инструмент, позволяющий создать кадр, надо помнить, что хорошая композиция создаётся не только благодаря тому, что попадает в кадр, но и тому, что остаётся за его пределами.«Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» Густаво Меркадо не только объяснит, почему самые культовые сцены в кино именно такие, но и почему другими они быть не могут.- Как показаны характеры через крупные планы в «Криминальном чтиве»?- Почему «восьмёрка» идеально работает в «Побеге из Шоушенка»?- Как в «Мстителях» происходит резкая смена характеров из-за перевёрнутого плана?- Усиливает ли «голландский угол» драматичный момент в «Крепком орешке»?- Почему Уэс Андерсон часто выбирает средний план?- Как система образов создаёт смыслы в «Олдбое»?- Что такое «Правило Хичкока» и как часто оно применяется?- Как объективы меняют перспективу в «Повелителе бури»?Изучите основные правила композиции и принципы их работы. Хотя на первый взгляд это может показаться очевидным, главное здесь — не только знать правила, но и понимать, как и почему они работают. Только поняв концепцию, лежащую в основе правила, вы сможете применять его.Научитесь НАРУШАТЬ ПРАВИЛА.Каждое правило было создано людьми, которые его не соблюдали; кто-то однажды решил расположить камеру очень близко к объекту съёмки — так появился крупный план.«Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» — это универсальное руководство, в котором свыше 200 цветных иллюстраций и подробное описание правил композиции и способов, как можно эти правила нарушить.

«Это и есть главная задача фильма: вызвать настоящие эмоции». — Наталья Углицких«Как снять свой первый фильм. От идеи до премьеры» — это практическое пособие, которое проведет вас через все этапы кинопроизводства, от замысла до его реализации на экране.Выбор жанра, разработка сценария, организация производственного процесса… Все эти действия часто ставят в тупик молодого режиссера. Опираясь на богатый опыт работы в киноиндустрии, Наталья Углицких, российский режиссер, продюсер и преподаватель режиссуры, делится секретами создания первого фильма и вдохновляет начинающих кинематографистов на путь к успеху.- В чем кроется разница между подходами сценариста, режиссера и продюсера?- Какое влияние звук оказывает на эмоциональное восприятие фильма?- Почему некоторые сцены выглядят напряженными, а некоторые — не цепляют вовсе?- Как грамотно распланировать весь съемочный процесс?- Зачем режиссеру разбираться в работе гримерного цеха?Режиссер — это главный человек на съемочной площадке, первое имя в титрах и большая ответственность. Не бойтесь экспериментировать, ошибаться, искать новые подходы и творить — и пусть эта книга поможет в становлении великого режиссера!Наталья Углицких — российский режиссер, сценарист и продюсер, член Союза кинематографистов РФ и Гильдии режиссеров России. Наталья — опытный педагог в Киношколе Александра Митты, мастер Высших курсов сценаристов и режиссеров.

Мечтаешь, чтобы твоя музыка звучала в кино и сериалах? Хочешь узнать, как создается саундтрек к любимым фильмам?Музыка в кино — это магия, но как она попадает на экран и кто за это отвечает?Книга Дениса Шарко «Музыка в кино и сериалах: как попасть на экран и сколько это стоит?» раскроет все секреты музыкального продакшена в киноиндустрии!Это не просто теория, это практическое руководство от человека, который подбирает музыку для самых громких российских проектов.Автор проведет тебя за кулисы мира кино и ответит на самые важные вопросы:• Кто такой музыкальный продюсер в кино? Разбираемся в обязанностях и зоне ответственности.• Что такое синхронизация и как она работает? Узнай все о ключевом процессе интеграции музыки в видеоряд.• Где и как ищут музыку для кинопроектов? Исследуем все источники — от авторских библиотек до оригинальных саундтреков.• Авторское право и налоги в музыкальном бизнесе для кино. Будь в курсе юридических и финансовых нюансов.• Как стать музыкальным продюсером кино? Пошаговый гид для начинающих и опытных музыкантов.Эта книга для тебя, если ты:• Музыкант, мечтающий писать музыку для кино и сериалов.• Начинающий музыкальный продюсер, стремящийся войти в индустрию.• Кинолюбитель, желающий разобраться в тонкостях создания саундтреков.• Студент профильных вузов, изучающий музыкальный продакшен.+ Словарь музыкального продюсера: разберись в профессиональном сленге с актуальным словарем терминов! Не упусти шанс узнать все о музыке в кино из первых рук! Закажи книгу Дениса Шарко прямо сейчас и открой дверь в мир кинозвука!Денис Шарко — не теоретик, а практик! Генеральный директор SYNC LAB, музыкальный продюсер телеканала ТНТ, музыкальный продюсер Comedy Club Production, музыкальной редактор сериалов «Беспринципные», «Содержанки», «Псих», «Жить жизнь» и сериалов, музыка из которых наверняка есть в твоем плейлисте!

«Очевидная тенденция последнего десятилетия — кинематограф движется к своей фотографической первородности, уходит от литературы, определяясь как искусство пластическое, живописное. И художественность почерка «пишущего» камерой оператора сегодня во многом решает качество картины. Соавторство его с драматургом и режиссером неоспоримо, становится едва ли не определяющим». — АЛЕКСАНДР МИНДАДЗЕСоздание видео — настоящее искусство. Но даже самый талантливый режиссер или искусный монтажер не спасут видео, если оператор не знает, что делает. Недостаточно просто включить камеру, создание видео — кропотливая тонкая работа, которая требует не только таланта, но и знаний.«Пособие по выживанию для видеографов» — не просто учебник или сборник теории. Это подробная иллюстрированная азбука создания видео. Автор поэтапно разбирает все этапы съемки от технических особенностей аппаратуры до выбора команды.• Основные понятия и выбор техники.• Работа со звуком и светом.• Какие бывают объективы и для чего они нужны.• Композиция кадра и управление взглядом.• Нюансы при съемке диалога.• Создание движения в кадре.И, самое главное, вы узнаете, как снимать качественно, но без огромных денег! Как снимать с вертолета? У нас нет денег! Как снять гонку-преследование без каскадера? Как убедить всех, что съемки были в Нью-Йорке? О! Людок сейчас раскроет один из своих секретов. Не будет никаких скучных нравоучений и высокопарных рассуждений о кино. Вы хотите сами снимать кино? Значит, займемся именно этим!

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.«Жаль, что книги «Невидимый монтаж» не было, когда я только на¬чинал монтировать. Она помогла бы принимать решения, придала бы мне сил, чтобы сосредоточиться на цели, уделить все внимание работе. С помощью рассказов монтажеров, работавших с определенными фильмами, и идеально подобранных кадров из этих фильмов в своей книге Бобби О’Стин разъясняет, каким интуитивным и абстрактным искусством является киномонтаж».Уильям Хой, киномонтажер («Бэтмен», «Фантастическая четверка», «300 спартанцев», «Хранители»)«Невидимый монтаж» — чудесная книга и для тех, кто ходит в кино, и для тех, кто его создает. В ней объясняется и наглядно демонстрируется, как монтажеры творят волшебство, в каком мире они живут и работают. Бобби О’Стин четко разъясняет, какие правила царят в монтажной, в просмотровом зале, на студии. Все было бы куда проще, прочти я эту книгу в начале своего профессионального пути».Алан Хайм, киномонтажер («Весь этот джаз», «Американская история Х», «Дневник памяти»)Когда съёмки закончены и весь материал отснят, плёнка попадает на монтажный стол — тут то и начинается магия! В руках монтажера будущее фильма. Он может спасти самый провальный фильм, а может и бесповоротно испортить хороший. Всё зависит от его мастерства.Опытный монтажер знает:• Как сделать эротическую сцену более соблазнительной;• Что сделает погоню динамичной;• Как создать напряжение с помощью крупных планов;• Когда субъективная перспектива особенно полезна.«Невидимый монтаж» Бобби О’Стин — это настоящее исследование силы монтажа. От разбора основных понятий она переходит к подробному анализу культовых фильмов и наглядно демонстрирует, на что способен монтаж и как он работает. Кадр за кадром она разбирает «Китайский квартал» Романа Полански или «Окно во двор» Альфреда Хичкока, чтобы показать, как теория применима на практике и в чем секрет настоящего шедевра.

Сборник интервью «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров» — уникальная книга! Где еще могут собраться 20 живых классиков современного кино? Даже на премии «Оскар» не всегда бывает такая компания.Лоран Тирар выведал все секреты кинорежиссеров:• Как Ларс фон Триер готовиться к съемкам?• Почему Бернардо Бертолуччи бродит по площадке в одиночестве?• Что самое главное для Дэвида Линча во время работы?• Какой объектив предпочитает Мартин Скорсезе и почему?• Что в голове у Вуди Аллена во время съемочного процесса?Знания, накопленные годами, и хитрости, найденные методом проб и ошибок, собраны в одной книге. Это настоящая выжимка умов и талантов лучших режиссеров современности.«По мне, эти советы — словно вечные истины. Я использую их как чек-лист перед тем, как приняться за следующий фильм, а также как универсальное пособие по исправлению ошибок. Кроме того, я уверенно могу сказать: теперь я не журналист, а режиссер, — и я продолжаю обращаться к этим беседам, потому что меня поражает, сколько всего полезного можно извлечь из беседы с мастером». — Лоран Тирар «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров»

«…мобильный телефон позволяет сделать съемочный площадкой любое общественное пространство, обойдясь без перекрытия улиц и многотысячной массовки. Обычные люди становятся естественной частью, живым фоном для событий фильма, органично включают, впускают в себя героев, профессиональных актеров. Когда вам для съемки необходимы всего 2–3 человека, не оснащенные громоздким оборудованием, не ломающие под себя реальность и не привлекающие лишнего внимания, тогда и окружающая действительность отвечает вам взаимностью.»М. Муссель «Все грани мобильного кино. Советы начинающим режиссерам»Не только большие кинокомпании могут делать хорошие фильмы, сегодня чтобы снимать настоящее кино достаточно вооружится смартфоном и этой книгой! Времена огромных киноаппаратов и громоздких пленочных камер стремительно проходят. Современные гаджеты позволяют создавать по-настоящему качественное видео и этим уже во всю пользуются известные режиссеры. Триллер Стивена Содерберга 2018 года «Не в себе», например, полностью снять на камеру смартфона. Почему бы не попробовать и вам?• Что такое high concept?• Чем отличается американская запись сценария от русского?• Плюсы и минусы разных операционных систем смартфонов?• Что отличает вэб-сериал от полнометражного фильма?• Как монетизировть свое творчество?«Все грани обильного кино» — это остроумное и практичное пособие для начинающих кинематографистов, которое не оставит ни один из этих вопросов без ответа и позволит сделать первые шаги в кинематографе.Максим Муссель — создатель проекта MobileFilmmaker, режиссер мобильного кино, соорганизатор общероссийского конкурса мобильного кино «Фильм-Мобиль 2016, куратор первого профессионального курса «Основы создания мобильного кино» в ВШЭ, призёр International Mobile Film Festival 2014 (Сан-Диего, США).

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Книга-бестселлер от известного продюсера и сценариста Стива Стокмана!Это 77 способов улучшить ваше видео.Автор книги уверен, что видео — мощный инструмент коммуникации, который может изменить ход истории, вдохновить и помочь общению. Снимаете ли вы день рождения своего ребенка, делаете ли промо-ролик какого-нибудь продукта или создаете сенсационное видео для YouTube, книга поможет вам не просто улучшить видео, а сделать его идеальным!Стив Стокман — сценарист и режиссер короткометражных фильмов, рекламных роликов, музыкальных клипов и ТВ-шоу. Продюсер, сценарист и режиссер фильма «Две недели» с Салли Филд и Беном Чаплином в главных ролях.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Книга-бестселлер от известного продюсера и сценариста Стива Стокмана в новом оформлении!Это 77 способов улучшить ваше видео.Автор книги уверен, что видео — мощный инструмент коммуникации, который может изменить ход истории, вдохновить и помочь общению. Снимаете ли вы день рождения своего ребенка, делаете ли промо-ролик какого-нибудь продукта или создаете сенсационное видео для YouTube, книга поможет вам не просто улучшить видео, а сделать его идеальным!Стив Стокман — сценарист и режиссер короткометражных фильмов, рекламных роликов, музыкальных клипов и ТВ-шоу. Продюсер, сценарист и режиссер фильма «Две недели» с Салли Филд и Беном Чаплином в главных ролях.