Авторы: Дунаевский Алексей, Кокин Вячеслав, «Первые киносеансы. Франция — Россия. Архивы и коррективы»: Новое документальное исследование А. Дунаевского и В. Кокина посвящено одному, на первый взгляд частному, эпизоду культурной истории России — первому публичному киносеансу, состоявшемуся в Санкт-Петербурге 4 (16) мая 1896 года. Однако за этим событием проступает сложная и многослойная картина рождения нового зрелищного искусства, его вхождения в городское пространство и повседневный быт рубежа XIX–XX веков. Опираясь на широкий круг источников — архивные материалы, фундаментальные труды российских и зарубежных киноведов, периодическую прессу конца XIX века, — авторы последовательно воссоздают культурную и технологическую среду, в которой «чудесный киноаппарат» появился, был воспринят публикой и почти мгновенно начал распространяться по стране. Рассказ начинается задолго до первого петербургского сеанса, позволяя увидеть процесс становления кино как часть общественной и городской жизни. В издание включены редкие фотографии, документы и свидетельства, многие из которых публикуются впервые. Книга адресована исследователям кино, историкам культуры и краеведам, а также всем, кто интересуется историей Санкт-Петербурга за пределами канонических сюжетов.

Автор: Нижинский Вацлав, «Чувство: Тетради»: Вацлав Нижинский (1889–1950) — легендарный танцовщик и хореограф начала ХХ века, звезда «Русских сезонов» Дягилева, фигура почти мифологическая в истории балета. Его сценическая слава и новаторство оказались неотделимы от внутреннего надлома: в 1919 году, страдая тяжелым душевным недугом, Нижинский вел тетради, в которых пытался найти язык для невыразимого — разговора о Боге, смерти, творчестве, страхе и любви. Эти записи — не мемуары и не дневник в привычном смысле, но напряженный поток речи, где исповедь соседствует с философской спекуляцией, а простота фразы — с пугающей откровенностью. «Чувство: Тетради» — редкий документ сознания художника, оказавшегося на грани безумия, драматичный диалог гения с миром и с самим собой. Текст лишен литературной обработки и потому особенно ценен: он сохраняет ритм дыхания, повторы, сбои, навязчивые интонации. Перед читателем предстает не история жизни, но опыт существования, зафиксированный изнутри. Эта книга принадлежит одновременно истории культуры и области предельной, трудной литературы, где чтение становится актом внимательного соучастия.

Автор: Минченков Я.Д., «Воспоминания о передвижниках»: Яков Данилович Минченков (1871–1938), художник-пейзажист и бессменный уполномоченный Товарищества передвижных художественных выставок, создал уникальное свидетельство о золотом веке русского искусства. Его воспоминания, написанные в 1930-е годы по просьбе Владимира Гиляровского, — не просто собрание очерков, но живая хроника эпохи, сотканная из личных встреч и сокровенных впечатлений. Перед читателем предстают выразительные портреты И. Е. Репина, И. И. Левитана, В. И. Сурикова, В. М. Максимова, В. Е. Маковского, А. Н. Шильдера и других мастеров, чьи творения обозначили важнейшую веху в истории русской живописи. Минченков не просто воссоздает образы художников, но встречается с ними лицом к лицу, обнаруживая голос и душу каждого — с их страстями и сомнениями, будничными заботами и творческими порывами. Сочетание достоверности и лиризма, сдержанный стиль и проникновенная исповедальность делают «Воспоминания о передвижниках» не только важнейшим документом художественной жизни России рубежа XIX–XX веков, но и актом эстетического и нравственного служения.

Автор: Мандер К. ван, «Книга о художниках»: Нидерландский художник Карел ван Мандер (1548–1606) явился воплощением идеалов ренессансного гуманизма: он создавал фрески, картины, алтарные композиции, изучал античную философию, перевел «Илиаду» Гомера и поэмы Вергилия, написал целый ряд оригинальных сочинений. На исходе лет Мандер посвятил себя созданию еще одного труда, органично соединившего его интеллектуальную эрудицию, опыт писателя и живописца. Им стала «Книга о художниках» («Het Schilder-Boeck», 1604) — первый искусствоведческий труд в Северной Европе. Предназначая книгу для своих учеников, автор снабдил ее пространным дидактическим введением, комментарием к «Метаморфозам» Овидия — популярному в то время источнику художественных сюжетов, а также обзором античной иконографии. Несравненную ценность для потомков обрела основная часть его труда — уникальный свод жизнеописаний известных художников. При его составлении художник во многом опирался на известные «Жизнеописания…» Вазари, однако достиг невероятной обстоятельности и широты охвата в разделе, посвященном нидерландским и немецким живописцам, включая Яна ван Эйка, Луку Лейденского, Абрахама Блумарта, Иоахима Эйтевала, а также Питера Брейгеля Старшего и Маттиаса Грюневальда, сведения о которых отсутствуют в других источниках. Переведенная на многие языки, многократно переиздававшаяся на протяжении четырех столетий «Книга о художниках» и сегодня продолжает служить бесценным источником для изучения искусства Северного Возрождения.

Автор: Останин Борис, «Догадки о Набокове. Конспект-словарь: В 3 кн. Кн. 3 (Т-Я)»: «Догадки о Набокове» Бориса Останина — глубокое и многогранное исследование жизни и творчества знаменитого русско-американского писателя. В книге публикуются материалы к последней части трилогии. Автор продолжает свой анализ ключевых тем, образов и мотивов набоковского мира, расширяя их понимание через призму современных литературных теорий и методов анализа. Каждая статья, посвященная отдельному аспекту художественной системы писателя, позволяет увидеть скрытые семантические связи, аллюзии и подтексты его произведений, открывая новые пути для их дальнейшего изучения.

Автор: Бабанов Игорь, «Судьба Мифа. Энциклопедический словарь»: «Судьба мифа» — уникальное по полноте и объему справочное издание, посвященное античным мифологическим сюжетам и их многовековой истории в мировой культуре. Книга охватывает все ключевые сюжеты и образы, связанные с именами персонажей (богов и героев) древнегреческой и римской мифологии. Автор, выдающийся филолог и историк культуры И. Е. Бабанов, подробно исследует происхождение мифов, их символику и в особенности— длительный и разнообразный процесс их отражения в мировой художественной культуре: драматургии, живописи и музыкально-драматическом искусстве разных эпох, от античности до середины XX столетия. Особое внимание уделяется вопросам «русской античности» — анализу использования мифологических сюжетов в русской культуре XVIII–XX веков. Это издание станет незаменимым путеводителем для исследователей античности и всех, кто интересуется историей мировой литературы и искусства в целом.

Автор: Сокуров Александр, «В центре океана»: В настоящий сборник вошли сценарии, автобиографическая проза, мемуары, тезисы к лекциям по философии, комментарии к фотографиям и эссе российского кинорежиссера и сценариста Александра Сокурова. Он пишет о Тарковском, Солженицыне, Ельцине, папе римском Иоанне Павле II и, конечно, о кинематографе как ремесле и о своем месте в нем.

В эту книгу вошли избранные лекции С. В. Шурипы, посвященные в первую очередь теоретическим проблемам современного искусства. Среди которых анализ развития модернистской живописи от импрессионизма к абстракции, взаимоотношений пластической формы и смысла, а также связи современной художественной практики и активистского искусства. Автор акцентирует внимание на онтологических проблемах современного искусства, показывает рост значения дискурса в художественных инициативах, роль эстетической теории в арт-проектах.

Книга «РипА.Иск.Видео-арт.Монтаж зрителя». Издательство: М.; СПб.: «Т8 Издательские технологии»/ «Пальмира». Год выпуска: 2020. Серия: Пальмира — искусство. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 419. Автор: Першеева А. Стандарт: 12. Формат, ммсм: 145×215.

Нет описания

Автор: Малевич Казимир, «Форма, цвет и ощущение»: Казимир Малевич — художник-авангардист, основоположник «нового живописного реализма» — супрематизма, беспредметного творчества, утверждающего самоценность цвета. Живописным манифестом Малевича стал всемирно известный «Черный квадрат», однако утверждение новых эстетических принципов было для него делом не только художественной практики, но и глубокой философской рефлексии. Настоящее издание призвано познакомить читателя с наследием Малевича — теоретика и мыслителя. В сборник вошли избранные работы, многие из которых публиковались при жизни художника в 1916–1928 гг., а другие были найдены в архивах и увидели свет лишь в 1990-х гг.

В сборник «Моя жизнь» вошли воспоминания Константина Коровина, которые он начал писать в первые годы революции и завершил уже в Париже в эмиграции, а также рассказы, как правило автобиографичные и уточняющие его мемуары. Героями рассказов и воспоминаний стали друзья и современники Коровина — выдающиеся художники, артисты, коллекционеры, театральные деятели, среди которых В. А. Серов, Ф. И. Шаляпин, М. А. Врубель, С. И. Мамонтов, М. А. Морозов и другие.

Автор: Петров-Водкин Кузьма, «Пространство Эвклида»: Кузьма Петров-Водкин — один из реформаторов русского искусства, за первые десятилетия XX века создавший собственный, ни на что не похожий художественный язык. Но самобытность Петрова-Водкина воплощена не только в живописи. Автобиографическая повесть «Пространство Эвклида», написанная в 1930 году, свидетельствует о выдающемся литературном таланте художника. Это плотная, энергичная проза, в которой сохранена живая интонация устного рассказа, рассказа о творческом становлении Петрова-Водкина, его путешествиях и знакомствах. Повествование сопровождается зарисовками автора.

В книге «Пространственные построения в древнерусской живописи» (1975) Б. В. Раушенбах анализирует принципы передачи перспективы в работах средневековых художников, на множестве изобразительных примеров выявляя общие тенденции пространственных решений и их тесную связь с интуитивным зрительным восприятием. По сравнению с обычно применяемым понятием «перспективы» термин «пространственные построения» позволяет более широко охватить предмет исследования, направленного на выяснение геометрических особенностей передачи пространства на плоскости изображения.

В книге «Геометрия картины и зрительное восприятие» (1994) сформулированы итоги многолетней работы Б. В. Раушенбаха. В ней рассматриваются способы передачи трехмерного пространства на плоскости изображения, существовавшие в разные эпохи и в разных странах. Автор предлагает новый взгляд на процесс развития методов пространственных построений, исходя из особенностей зрительного восприятия человека и законов математики.

Автор: Уайльд Оскар, «Замыслы: сборник»: Снискавший славу блестящего стилиста и неподражаемого острослова Оскар Уайльд (1854–1900) был не только выдающимся писателем и драматургом, но и талантливым критиком, увлеченным исследователем окружавшей его жизни и прежде всего— искусства, для которого он сам стал шокирующим откровением и вызовом. В настоящий сборник вошли избранные эссе Оскара Уайльда: сборник «Замыслы», («Intentions», 1891), ставший его художественным манифестом, а также лекции и миниатюры, посвященные различным вопросам литературы, критики и общества. Это собрание остроумных замечаний и в то же время развернутая эстетическая программа писателя, способная служить автокомментарием к его произведениям. В эпоху повсеместного «упадка лжи» под видом необязательной салонной болтовни Уайльд говорит о тайне воображения, способной подчинить жизнь прихотливой логике «грешного и своевольного» искусства, и утверждает единственно возможную для себя истину — истину красоты, стоящую выше любых правил и предрассудков.

Автор: Дворжак Макс, «История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Т. 2. XVI столетие. 2-е изд., испр»: Макс Дворжак — один из крупнейших представителей европейского искусствоведения начала XX столетия. Его лекционный курс по искусству итальянского Возрождения, читавшийся в Венском университете в 1918–1921 годах по праву относится к числу классических работ, посвященных эпохе ренессанса. В это издание вошли все лекции исследователя об итальянских мастерах Возрождения XVI столетия. Книга Дворжака — не просто традиционный обзор творчества значимых для мировой культуры художников: Микеланджело, Рафаэля, Корреджо и Тициана, это и развернутый анализ эпохи высокого Возрождения, возникновения искусства барокко и весомые теоретико-обобщающие положения, заложившие основу современного искусствознания. Метод Дворжака заключается в рассмотрении искусства как истории идей, выявлении связей между художественными произведениями и «духом эпохи» (Zeitgeist) — набором доминирующих в обществе этических, эстетических и религиозных моделей. Курс лекций Дворжака был предназначен для студенческой аудитории, поэтому он может стать проводником в самый яркий период истории искусства для любого читателя. Издание сопровождено комментариями переводчика и искусствоведа Игоря Бабанова.

Автор: Останин Борис, «Догадки о Набокове. Конспект-словарь. В 3 кн. Кн. 2 (И-С)»: Вторая книга трилогии Бориса Останина «Догадки о Набокове» — неочевидное, порой скандальное толкование эпизодов из жизни и творчества русско-американского писателя Владимира Набокова, мастера семантических загадок, словесных шифров и психологических ребусов.

Литературная биография, в которой Раиса Минакова внимательно разбирает поэтические и жизненные траектории, связывающие известного поэта и западные территории СССР: Калининград (Кёнигсберг), Польшу и Литву. Раиса Минакова (калининградская писательница и краевед) в своей книге не просто анализирует биографию и тексты Бродского, но сопоставляет их с собственными воспоминаниями о детстве в Калининграде, любимых местах и первых прочитанных в 1990-х годах стихотворениях Бродского. Повествование проникнуто одновременно и любовью к творчеству, и очень личным отношением к описываемым местам и давно ушедшему времени.

В сборник вошли избранные статьи А. Д. Боровского, написанные с 2004 по 2017 год, в которых анализируется русское искусство периода с конца 1910-х по конец 1960-х, от авангарда круга Петрова-Водкина до торжества и преодоления «сурового стиля» послевоенных лет. Эта книга — своего рода путеводитель по отечественному искусству.

Автор: Шаляпин Ф.И., «Страницы из моей жизни»: Федор Иванович Шаляпин (1873–1938) — оперный и камерный певец, солист Мариинского и Большого театров. Один из самых известных оперный исполнителей в истории России. Шаляпин оказал большое влияние на мировое оперное искусство. В автобиографической книге «Страницы из моей жизни» Шаляпин просто и правдиво рассказывает о своем трудном детстве, прошедшем в бедности и среди пьянства, знакомстве с музыкой, поразившей его до глубины души, первых шагах на сцене, приходящем успехе, впечатлениях от заграничных поездок, встречах с выдающимися деятелями культуры и обретении всемирной славы. Попутно он делится размышлениями об оперном искусстве, вдохновении, исполнительском мастерстве и социальных переменах, которые пришлись на годы его жизни. Я написал эти, может быть, скучные страницы для того, чтоб люди, читая их в это трудное время угнетения духа и тяжких сомнений в силе своей, подумали над жизнью русского человека, который хотя и с великим трудом, но вылез, выплыл с грязного дна жизни на поверхность ее и оказал делу пропаганды русского искусства за границей услуги, которые нельзя отрицать. Ф. И. Шаляпин

«Система Станиславского» — это многомерное исследование сценического искусства с практическими рекомендациями и описанием актерских техник, которые являются обязательным материалом для освоения профессиональными актерами, но будут интересны широкому кругу читателей.В настоящее издание вошли главы основополагающего произведения «системы» — «Работа актера над собой», которые касаются творческого процесса воплощения: ритмики, пластики, дикции и других принципов так называемого сценического реализма, позволяющего придать происходящему на сцене драматическую и психологическую достоверность.

Иван Николаевич Крамской (1837-1887) — русский художник, мастер жанровой, исторической и портретной живописи. В 1863 году возглавил «Бунт четырнадцати» — скандальную демонстрацию лучших выпускников Императорской Академии художеств в знак протеста против академической рутины. Один из основных организаторов и идеологов «Товарищества передвижных художественных выставок». В настоящее издание вошли письма И. Н. Крамского к своим младшим современникам — художникам Ф. А. Васильеву (1850-1873), И. Е. Репину (1844-1930) и В. Д. Поленову (1844-1927). Письма позволяют оценить масштаб личности художника, постичь натуру человека, обладающего широкими, разносторонними интересами не только к творчеству, но и к общественной деятельности.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) — выдающийся живописец, педагог, действительный член Императорской Академии художеств, мастер портрета, исторических и бытовых полотен. Как педагог воспитал целую плеяду прославленных художников: Б. М. Кустодиева, И. Э. Грабаря, В. А. Серова и других. Также обладал незаурядным литературным даром. Автобиографическая книга «Далекое близкое» содержит воспоминания художника о ярких впечатлениях детства, о годах учебы в петербургской Академии художеств, о знакомстве и товариществе с учителем И. Н. Крамским, о работе над знаменитой картиной «Бурлаки на Волге». Перед написанием той или иной истории, Репин несколько раз рассказывал ее гостям, чтобы убедиться, что история действительно вызывает интерес. Написанная в Куоккале и подготовленная к печати в 1915 году, книга вышла в свет лишь через 7 лет после смерти автора — в 1937 году.

В настоящее издание вошли воспоминания Ильи Репина о современниках, впервые опубликованные в книге «Далекое близкое» в 1937 году, представляющие И. Е. Репина как яркого мемуариста. Среди прочих, Репин посвятил эссе живописцам Валентину Серову и Архипу Куинджи, скульптору-реалисту Марку Антокольскому, классикам русской литературы Льву Толстому и Всеволоду Гаршину, а также критику Владимиру Стасову. Помимо воспоминаний о современниках, в сборник включены «Десять писем об искусстве» — цикл путевых заметок, написанных Репиным во время длительной поездки по Европе в 1893-1894 годах и опубликованных «Театральной газетой» и «Неделей» под заглавием «Заметки художника (письма из-за границы)».

«Воспоминания о передвижниках» — очерки о современниках Якова Минченкова, которые он писал в 1930-е по просьбе В. А. Гиляровского. Наблюдательность, чуткость и любовь к искусству находят отражение в рассказах об И. Е. Репине, И. И. Левитане, В. И. Сурикове, В. М. Максимове, В. Е. Маковском, А. Н. Шильдере и других. Сборник воспоминаний Минченкова — одно из интереснейших свидетельств русской художественной жизни рубежа XIX-XX веков.

Автор: Масленников И.Ф., «Вишня на торте. Прощание с эпохой»: «“Вишня” на торте: Прощание с эпохой» — последняя творческая работа Игоря Масленникова, над которой он трудился до последних дней жизни. Дневник ушедшей эпохи, рассуждения знаменитого кинорежиссера о событиях последних 15 лет: о мировых событиях (от кризиса 2008 года до пандемии коронавируса), об изменениях в киноиндустрии, о политике, культуре и личных успехах и трагедиях автора. Издание проиллюстрировано рисунками Игоря Масленникова, на которых запечатлены как его друзья и коллеги (Марлен Хуциев, Любовь Аркус, Виталий Соломин и многие другие), так и карикатуры на мировых лидеров, громкие международные события и простые жизненные ситуации за последнее десятилетие.

Автор: Боровский Александр, «История искусства для собак»: История искусства — предмет, нечасто привлекающий широкого читателя. Сложная терминология, обилие дат и отсылок могут отпугнуть даже самого любознательного и образованного неспециалиста. Преодолеть этот страх и возродить интерес к сложным, но безусловно увлекательным вещам нередко помогает смена ракурса. В своей книге Александр Боровский прибегает к именно такому ходу, избирая предельно оригинальную точку зрения для разговора об искусстве — предлагая взглянуть на его многовековую историю глазами собак. Традиция вести повествование от лица лучших друзей человека не нова, к этому приему обращались еще Михаил Булгаков и Саша Черный, но именно в современном искусствоведении она кажется особенно актуальной. Свободные от навязанных модой эстетических критериев и шаблонов, собаки дарят нам тот опыт подлинного, непредвзятого созерцания, который мы далеко не всегда способны пережить в музее или художественной галерее.
Книга оформлена известной художницей Ольгой Тобрелутс, чье имя известно каждому любителю современного искусства.

Автор: Герцман Е.В., «Тайны истории древней музыки»: История искусства Древнего мира представляет сложнейшую задачу для науки: от далеких веков, вместивших расцвет и закат целых цивилизаций, до нас дошли лишь отрывочные свидетельства — письменные источники, сохранившиеся большей частью во фрагментах, чудом уцелевшие артефакты. По этим драгоценным крупицам историки литературы, живописи, архитектуры восстанавливают образ ушедших культур, но ничего подобного нет у историков музыки. Для эпох, когда не существовало ни пластинок, ни магнитофонов, а нотная запись делала первые робкие шаги, единственными источниками изучения музыкального искусства являются тексты — музыковедческие трактаты, зафиксированные «отзывы» слушателей. Современная история античной музыки целиком построена на этих литературных памятниках, но есть ли у нас причины столь безоговорочно доверять датировкам старинных манускриптов и именам их создателей? Вопрос, без которого не может обойтись ни одна наука, лег в основу настоящего исследования, предпринятого Евгением Герцманом. В поисках двенадцати потерянных столетий античной музыкальной практики автор углубляется в хронологические изыскания и открывает тайны, побуждающие к пересмотру всей сложившейся концепции истории древней музыки.

Книга «Теория красоты». Издательство: RUGRAM_Пальмира. Год выпуска: 2021. Серия: Пальмира — искусство. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 285. Автор: Рескин Дж. Стандарт: 18. Формат, ммсм: 145×215.

Автор: Торчинов Е., «Введение в буддизм: Путь ученика»: В книге выдающегося российского ученого-религиоведа, буддолога Е. А. Торчинова рассматриваются проблемы формирования и развития буддизма, его школы и направления, распространение буддизма в Тибете и на Дальнем Востоке, дается очерк изучения буддизма в России и за рубежом.

Автор: Масленников Игорь, «Из личной кинопрактики. За стопкой стопка»: Настоящее издание основано на курсах лекций «Режиссура игрового фильма», прочитанных И.Ф. Масленниковым в СПБГУКиТ и ВГИКе в 1998–2011 годах. Но это не теоретический курс по кинорежиссуре. Скорее, это сборник воспоминаний, наблюдений и заметок, основанных на опыте, накопленном за сорок лет практической работы в киноиндустрии. Написанная в легком, изящном, ироничном стиле, книга может стать как учебным пособием для студентов кинематографических специальностей, так и занятным чтением для всех, кто интересуется кино.