Василий Васильевич Переплётчиков — один из самых выдающихся участников художественной жизни предреволюционной поры, являющийся ярким представителем русской культуры конца XIX — начала ХХ столетия. Его способности в самых различных областях изобразительного искусства (он занимался живописью и графикой), литературы (писал прозу и стихи), его энергия и инициативность в художественной жизни (он организовывал выставки и участвовал в создании новых объединений) поистине впечатляют. Кроме того, он был страстным путешественником, что наложило отпечаток на все его творчество. Одна из главных тем в творчестве Переплётчикова — Север. Впервые Василий Васильевич отправился туда в 1902 году. Увиденное произвело на него неизгладимое впечатление: «Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные и в душу невольно заползает мистический ужас». Последующие годы творческой жизни Переплётчикова шли под знаком путешествий на Север. Незадолго до смерти Василий Васильевич собрал все свои очерки и объединил их в книгу — «Север. Очерки русской действительности» (1917), которую проиллюстрировал своими же рисунками и репродукциями картин. Среди множества публикаций второй половины XIX — начала XX века, посвященных Русскому Северу, книга Переплётчикова отличается «документальными описаниями» виденного им, практически без философских рассуждений и выводов.

Нет описания

Василий Васильевич Верещагин — один из крупнейших русских художников-реалистов, работы которого получили всенародную известность. Однако диапазон творчества Василия Васильевича был значительно шире его живописных полотен. Предлагаемая вашему вниманию книга воспоминаний «На войне в Азии и Европе» демонстрирует яркий литературный талант художника. О реалиях войны Верещагин знал не понаслышке, пройдя трудный боевой путь с русской армией: он отличился в военном деле под Самаркандом, был очевидцем третьего штурма Плевны, перешел с отрядом генерала Скобелева Балканы, принимал участие в последнем бою за Шипку… В 1868 году ездил по Туркестану, смотрел, рисовал, но открывшаяся кампания против бухарского эмира… В 1877 году, узнав о начале Русско-турецкой войны, художник тотчас же отправился в действующую армию. Василий Васильевич принял участие в ряде сражений, стал свидетелем многих битв. Войны художник не боялся, но именно она унесла его жизнь: 13 апреля 1904 года (во время Русско-японской войны) броненосец «Петропавловск», на котором находился художник, подорвался на японской мине и затонул близ Порт-Артура. Для современников Василий Васильевич был не только известным художником и литератором, но и отчаянным революционером,порывающим с общепринятыми канонами и в творчестве, и в жизни. Благодаря перу и кисти Верещагина – очевидца описываемых событий, становится возможным совершить экскурс в историю, прочувствовать эмоции, чувства и мысли автора, ведь его словесные образы столь же точны и объективны, как и его картины, в которых жизнь предстает как подлинное искусство.

Казимир Северинович Малевич (1879–1935) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, теоретик искусства, философ, педагог, ставший знаковой личностью не только отечественной, но и мировой живописи, поскольку именно его считают основоположником супрематизма — одного из центральных явлений русского авангарда. Путь художника был извилист и полон экспериментов, а его творчество охватывает все ключевые стадии развития искусства первой половины ХХ века. При этом литературные произведения художника настолько многочисленны и разнообразны, что складывается впечатление, что их написанию он посвящал гораздо больше времени, чем написанию картин. Однако тексты и полотна великого мастера нельзя рассматривать отдельно, они словно вытекают друг из друга, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. В сборник вошел главный философский трактат Малевича «Супрематизм.Мир как беспредметность», публикации и сочинения разных лет, стихотворные произведения, а также репродукции его художественных работ.

Елена (Элеонора) Генриховна Гуро (1877–1913) — русская поэтесса Серебряного века, прозаик и художница. Она творила в переходную пору, когда русский литературный символизм клонился к закату и шел поиск новых путей в искусстве. Многие современники ценили ее стихи и особенно прозу, но, возможно, она не стала такой популярной, какХлебников, Крученых, Маяковский, потому что ушла из жизни до того, как футуризм стал мейнстримом. Книги Е. Гуро складываются из фрагментарных, выдержанныхв определенном эмоциональном ключе отрывков. Эти разрозненные миниатюрные рассказы с самостоятельным сюжетом, часто с трудно определимым жанром каким-то неуловимым образом связываются в единство и являются своеобразными кирпичиками, из которых писательница строит книгу. На ее страницах — образ поэта, исполненного сострадательной любви ко всему живому. В своем дневнике она пишет, что произведение должно звучать «голосом неисчерпаемой любви», словно «автор стал матерью всех вещей и любит их материнской и гордой любовью», а поэт должен стремиться «хоть отчасти отвлечь через идеи творчества» человека от «трудного и тяжелого пути страдания и болезни».В издание вошли стихи и проза из опубликованных еще при жизниЕ. Гуро книг «Шарманка» (1909) и «Осенний сон» (1911), самая из-вестная и, пожалуй, наиболее совершенная и цельная, вышедшая уже по-смертно книга «Небесные верблюжата» (1914), стихотворения, печатав-шиеся в разные годы в различных изданиях, а так же репродукции работавтора.Тексты печатаются с сохранением особенностей авторской пунктуации.

Юрий (Георгий) Иванович Пименов (1903–1977) — художник, создавший много известных, не нуждающихся в представлении работ, таких как «Новая Москва», «Свадьба на завтрашней улице», «Осенняя станция». Живопись, графика, книжные иллюстрации, театральные декорации — трудно выделить приоритетное направление в его творчестве, все вдохновляло его и подчинялось ему. Но была еще одна грань его таланта, в меньшей степени известная широкой публике, — Юрий Пименов писал книги. Книги-размышления и воспоминания о жизни и об искусстве, о людях и местах, которые он любил, о странах, в которых побывал, о таинственном мире театра, в котором работал. В данный сборник вошли все изданные ранее произведения Юрия Пименова, с использованием оригинальных набросков и черно-белых рисунков, которыми художник сопровождал свои тексты, репродукции его картин, а также прежде не публиковавшиеся статьи, посвященные известным и талантливым художникам, писателям, кинорежиссерам — современникам Юрия Пименова.

Эжен Делакруа (1798–1863) — величайший французский живописец, признанный главой романтической школы. Помимо многочисленных живописных полотен, он оставил прекрасные литературные труды, посвященные вопросам истории и искусства, среди которых особый интерес представляет его знаменитый «Дневник», охватывающий период с 1822 по 1863 год. Эти записи, совмещающие в себе тонкое эссе, лирическое описание, высказывания профессионала, глубоко анализирующего искусство, открывают дверь в мастерскую художника, рассказывают о его тонкой натуре и мироощущении, о возникновении замысла его картин и о самом процессе работы над будущими шедеврами. В оформлении издания использованы репродукции рисунков и картин гениального мастера.

Константин Алексеевич Коровин (1861–1939) — блестящий мастер пейзажной живописи, замечательный портретист и театральный декоратор, привнесший в русское изобразительное искусство конца XIX — начала XX века эстетику импрессионизма и оставивший обширное художественное и литературное наследие, которое невозможно переоценить. Жизнь и творчество Коровина проходили в эпоху, богатую историческими событиями, судьба сводила его с выдающимися людьми своего времени — художниками, актерами, театральными деятелями, меценатами, многие из которых стали его близкими друзьями. Среди них Врубель, Серов, Поленов, Левитан, Саврасов, Шаляпин, Мамонтов. Все знавшие Коровина с восхищением отмечали его исключительную способность приковывать к себе внимание слушателей, с редким юмором представлять в лицах диалоги, придавать красочность заурядному жизненному случаю, и все это нашло отражение в его писательском творчестве. Свои мемуары, начатые в первые годы революции, Коровин завершил в вынужденной эмиграции, в которой находился с 1922 года до конца своих дней. Там, тоскуя по родине, он создал более четырехсот замечательных рас сказов, где с пронзительной правдой и простотой запечатлел милую его сердцу Россию и тех, кого любил и помнил. В данный том вошли мемуары «Моя жизнь», избранные рассказы 1929–1939 годов, а также репродукции картин художника.

В книге представлено творчество русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844–1930), познакомившись с литературными произведениями которого, по словам К. И. Чуковского, всякий «придет к убеждению, что величайший из мастеров русской реалистической живописи был выдающимся русским писателем, мастером русского слова».Книга содержит фактические сведения о жизни и деятельности знаменитого мастера, рассказывает о его детстве и юности, о его родителях, учителях и товарищах, о той социальной среде, где развивалось и крепло его дарование. В ней дан богатый материал для понимания творческой личности Репина, а также освещены проблемы современного ему русского искусства и культуры. Издание богато иллюстрировано работами автора.