«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий». — Альфред Хичкок«Дорожная карта истории: как написать отличный сценарий» — это книга, которая поможет вам, если вы хоть как-то связаны со сценарным делом. Если вы обучаетесь самостоятельно, то в ней есть всё для понимания основ. Если вы уже пишете сценарии, то здесь вы увидите требования к профессиональному сценарному мастерству.Дэниел Кальвизи, аналитик сюжетов, написал исчерпывающую книгу о том, что именно должен содержать сценарий начинающего сценариста, чтобы он нашел отклик у продюсеров и зрителей. Больше не нужно искать в интернете информацию о «битах» — все это есть прямо здесь! На множестве примеров из самых разных фильмов, Кальвизи дает представление о том, как будут выглядеть сюжетные карты в разных жанрах.А подробный разбор сюжетов культовых фильмов поможет понять:- Почему «Бульвар Сансет» стал классикой?- Чем развлекает «Затащи меня в ад»?- Как сложная структура «Тёмного рыцаря» работает на конфликт?- Помогает ли эпатажность героя сюжету «Рестлера»?- Как преображается комедия в «Мальчишнике в Вегасе»?- В чем «изюминка» сюжета «Барби»?«Дорожная карта истории: как написать отличный сценарий» — это не формулы, а формы, разработанные так, чтобы творчество оставалось в руках сценариста. Эта книга даст вам полезные знания и практические инструменты, чтобы уверенно развивать сценарное мастерство и воплощать свою цель в жизнь.

«Вдохновение — это умения приводить себя в рабочее состояние». — А.С. ПушкинЕсли вы хотите писать, но вечно откладываете — вы не одиноки. Внутри бурлит что-то важное. В заметках телефона — кладбище гениальных идей. Но стоит открыть ноутбук… и мигающий курсор смотрит с немым укором. Этот еженедельник придуман именно для таких моментов. Он не будет ждать вдохновения. Он мягко заставит начать.Внутри «Моего писательского года. 52 недели развития креативности»:- Никакой скучной теории.- Только упражнения, которые раскачивают воображение.- Трекеры нормы и настроения (честное зеркало вашего прогресса).- Колесо баланса, чтобы творчество не захватило всю жизнь.- Иллюстрации, которые будят креативность даже у тех, кто уже давно в спячке.Этот еженедельник создала Мария Райдер — издатель, литературный редактор и человек, который знает о писательстве всё и даже больше. Она ведет программу «Напиши и издай», записывает подкаст «Читай, пиши и издавай» и помогает авторам пройти путь от идеи до опубликованной книги, сотрудничая с крупнейшими издательствами России. Мария точно знает, что дисциплина бьет талант, когда талант ленится, — и упаковала эту мудрость в трекер, который станет вашим лучшим другом на пути к тексту мечты.Год практики — и вы забудете, каково это: тупить в пустой экран, надеясь, что слова придут сами. Вы будете точно знать, о чём писать. Останется только открыть блокнот.Идеальный инструмент, чтобы прожить самый продуктивный творческий год в вашей жизни.Начните прямо сейчас. Курсор больше не победит.

Джеймс Скотт Белл — автор международных бестселлеров, сценарист и преподаватель писательского мастерства — уверен: безупречный сюжет не спасёт историю, если герой оставляет читателя равнодушным. Его книга «Основы создания персонажа: Как создать героя, которого нельзя забыть» — это не абстрактные советы, а безотказный набор инструментов, чтобы вдохнуть в персонажа подлинную жизнь и заставить его задержаться в памяти надолго.Книга исследует механизмы, с помощью которых герой проникает в сердце читателя и остаётся там. Белл наглядно разбирает знакомые каждому примеры из классики и современных бестселлеров (Грязный Гарри, Великий Гэтсби, Конан-варвар и др.), чтобы показать, как работают травмы прошлого, внутренняя целеустремлённость, остроумие и непредсказуемость. Сквозь эти страницы тянется мысль: по-настоящему запоминающийся персонаж — это всегда ходячее противоречие, одновременно вызывающее эмпатию и способное удивить в следующий момент.Вы узнаете:• Какими методами работы пользуется он сам?• Почему у смерти есть три вида?• Что такое «комплекс услуг по заботе»?• Должен ли антагонист быть картонным злодеем или всё же вызывать у читателя противоречивые чувства?• Как сделать поведение персонажа непредсказуемым?Ваш герой уже не хочет ждать. Он нетерпеливо перебирает воспоминания, обрывки сцен и странные привычки где-то на границе вашего сознания. Откройте блокнот, возьмите ручку и позвольте ему заговорить — громко, противоречиво, по-настоящему. Не редактируйте на ходу, не бойтесь его тёмных углов. Просто пишите: именно сейчас он делает первый шаг от замысла к той самой истории, которую невозможно будет забыть.

Первый сценарий — это всегда прыжок в неизвестность, и Адам Фиске предлагает прямой, честный разговор с каждым, кто устал откладывать и хочет превратить разрозненные идеи в готовую историю. Никакой воды, только путь от чистого листа до финальных титров, который становится доступным даже без опыта в сценарном деле.Книга служит незаменимым хранилищем знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Уильям Голдман, Ричард Бах) и руководствах по сценарному делу. Здесь упоминаются и анализируются элементы из известных фильмов, таких как «Бегущий по лезвию», «Крестный отец», «Криминальное чтиво», «Звёздные войны» и многие другие (полный список рекомендаций в приложении).Все это собрано под обложкой «Твой первый сценарий: руководство для начинающих», но главная мысль, которую автор вбивает в сознание с первых страниц, звучит жестко и отрезвляюще — ДОВОДИТЕ РАБОТУ ДО КОНЦА.• Частично написанный сценарий не стоит ничего — его нельзя прочитать, продать или экранизировать.• Плохой, но законченный сценарий можно исправить.• Хороший, но брошенный на середине — нет.Адам Фиске — признанный сценарист и режиссер. Его фильмы получали награды на кинофестивалях по всему миру. Свой первый сценарий написал в возрасте 19 лет, он продолжает работать в этой сфере и участвует в создании полнометражных фильмов.

Бестселлер Amazon!Немало авторов мечтают о том, чтобы их книги завладели сердцами читателей и стали настоящими бестселлерами. Но как этого достичь? Все ответы вы найдете здесь! Эта книга откроет вам все секреты писательского мастерства независимо от того, писали ли вы до этого или только мечтаете начать!Из книги вы узнаете:- Ключ к отличному сюжету.- Как придумать концовку.- Как написать запоминающихся второстепенных персонажей.- Три простых способа усилить сцену.- Как прописать диалоги.И многие другие секреты эффективного написания книг!Джеймс Скотт Белл — лауреат Международной премии писателей и автор многих бестселлеров в жанре триллера, а также преподаватель писательского мастерства. В своей книге автор подробно раскрывает, как прокачать свой писательский навык, раскрыть талант с помощью разных писательских техник.

«Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды». — Хаяо МиядзакиКаждый из нас когда-то впервые увидел аниме студии Ghibli. Для кого-то это была случайная встреча, кто-то осознанно выбрал «Ходячий замок» или «Моего соседа Тоторо». Однако всех нас объединяет одно — ощущения тепла, света и доброты, созданные аниматором.Помните удивление от первой встречи с пушистым Тоторо? Или восторг момента, когда Хаку в обличье дракона нес Тихиро прочь от заколдованного города Юбабы? Эти моменты стали классикой не только среди зрителей, но и в сообществе мультипликаторов: сюжеты Ghibli из раза в раз доказывают, насколько светлыми, глубокими и притягательными могут быть сюжеты.«Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки» — это ключ для авторов и сценаристов, желающих освоить принципы создания истории и поближе познакомиться с методикой работы известной анимационной студии в целом и Миядзаки-сэнсэя в частности.На примере любимых и знакомых работ автор разбирает все этапы работы над сюжетом, от поиска идеи до создания убедительных персонажей:- «Унесенные призраками»- «Ходячий замок»- «Мой сосед Тоторо»- «Принцесса Мононоке»- «Рыбка Поньо на утесе»- «Порко Россо»- «Ведьмина служба доставки»И другие.Взгляните на эти шедевры свежим взглядом: теперь это не только любимые работы студии Ghibli, но и безграничный источник вдохновения и новых приемов работы с собственными текстами.

«Если язык — мрамор, то автор, как Микеланджело, отсекает от него все лишнее. Не копируйте жизнь, а выражайте её». — Роберт МаккиКнига «Сюжет и антисюжет: пособие для сценаристов» — это практическое руководство по созданию мощных историй, которые захватывают зрителя и читателя с первых секунд. Вы научитесь не только следовать классическим канонам драматургии, но и осознанно нарушать их, создавая смелые, нетривиальные сюжеты. В книге собраны приёмы, которые используют лучшие авторы кино, литературы и игр, чтобы удерживать внимание аудитории.Это концентрат знаний, которые обычно разбросаны по мастер-классам, учебникам и профессиональным блогам.Здесь вы найдёте:· Анализ сцен из известных фильмов и сериалов.· Рабочие инструменты: точки невозврата, саспенс, твисты, нелинейное повествование.· Примеры сильных диалогов и разбор частых ошибок новичков.· Практические советы по созданию историй для разных медиа: кино, игры, литература.· Как превратить заурядный сюжет в захватывающее повествование.Главный посыл: ПРАВИЛА НУЖНЫ, ЧТОБЫ ИХ НАРУШАТЬ — но только осознанно и там, где это усиливает историю. Ваш сюжет должен жить, а не следовать шаблонам.Екатерина Перевизнык — сценарист, педагог, автор популярного блога «Скандально неизвестная сценаристка» с аудиторией свыше 51 000 человек. Создатель онлайн-курса «Сценарий с нуля», который прошли более 300 студентов. Режиссёр игрового кино по образованию и практик с опытом преподавания теории драматургии с 2017 года. Её методы — это синтез кинематографического мастерства и глубокого понимания психологии зрителя.Перестаньте бояться чистого листа! Начните создавать истории, которые невозможно забыть!

«Хорошая экранизация не копирует книгу — она становится ее отражением в другом искусстве». — Фрэнсис Форд КопполаКнига «Основы экранизации: Преврати свой роман в сценарий» — это практическое руководство по адаптации литературного произведения для кино и телевидения. В ней раскрываются ключевые различия между форматами и даются конкретные инструменты для переработки текста в сценарий.Книга служит структурированным сборником знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Роберт Макки) и руководствах (Сид Филд).В ней точно есть:- примеры из известных экранизаций;- стандарты сценарного форматирования;- таблицы хронометража сцен;- сравнение литературных и сценарных версий одних и тех же эпизодов;- подробный анализ типичных ошибок при переносах текстов на экран.Главный посыл этой книги: кино требует действий, а не описаний. Персонажи должны говорить через поступки, а не монологи. СЦЕНАРИЙ — НЕ ПЕРЕСКАЗ КНИГИ, а ее перерождение в визуальную историю, где каждая сцена работает на драматургию. Если что-то нельзя показать на экране, этого не должно быть в сценарии.Пол Томлинсон — британский сценарист, писатель и преподаватель сценарного мастерства, специализирующийся на адаптации литературных произведений для кино и телевидения. Автор романов в жанрах мистики, детективов, научной фантастики и фэнтези. Помогал с запуском официального веб-сайта Гарри Гаррисона, а также составил аннотированную библиографию произведений Гарри Гаррисона, где помимо книг и рассказов представлены научно-популярные книги и статьи автора, сценарии и иллюстрации для комиксов и другие материалы.

Бестселлер Амазона! 10 глав — 10 советов, каждый из которых аргументируется на основе уже существующих анимационных фильмов компании. Будет интересна начинающим писателям и сценаристам, которые хотят научиться рассказывать истории, а также поклонникам мультфильмов Pixar, которым интересно узнать больше о создании их любимых историй. В обновленном дополненном издании автор книги добавил разбор новинок студии, таких как «История игрушек 4», «Вперед», «Душа», «Базз Лайтер» и «Элементарно»!

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий». — Альфред ХичкокМожно сколько угодно восхвалять режиссеров, восхищаться актерами, но все их достижения ничто без СЦЕНАРИЯ. Сценарий первичен, все остальное вторично.Сегодня существует бесчисленное количество курсов, киношкол, тренеров и, конечно, книг по сценарному мастерству. Большинство из них похожи и однообразны. Но «Метод написания сценария» испанского сценариста, лауреата премии Гойя Томаса Арагая выделяется среди всех.Во-первых, Арагай НЕ утверждает, что его метод единственно правильный, ведь каждому подходит что-то свое. Во-вторых, Арагай предлагает взглянуть на ремесло под непривычным углом и рассматривает сценарий как пирамиду. И, в-третьих, он не стесняется критиковать привычные паттерны в написании сценария и предлагает держаться от них подальше!В своей книге Томас Арагай рассказывает:• Почему «тема» для сценария — это плохо, а «вопрос» — хорошо?• Можно ли нарушать привычную формулу «завязка — развитие действия — кульминация — развязка»?• Что такое «пирамида сценария» и как она облегчает работу?Это лаконичное, понятное и доступное пособие по сценарному мастерству поможет начинающим сценаристам освоить азы и сделать первые шаги в профессии, а более опытным мастерам позволит по-новому взглянуть на свое ремесло.