Книга, которая поможет взглянуть на феномен «таланта» без розовых очков.Андрей Самарин, российский художественный деятель, преподаватель и основатель студии рисования, разбирает мифы о врожденных способностях и показывает, что за успехом всегда стоят конкретные навыки, практика и систематический подход. С опорой на психологические исследования, истории из разных сфер и практические рекомендации книга объясняет, как формируются способности, как их развивать и почему одни добиваются результата, а другие так и остаются пребывать в иллюзиях.Внутри:- доступное объяснение, как работает «талант» с точки зрения науки;- реальные истории и кейсы, подтверждающие выводы автора;- стратегии, которые помогут развивать собственные навыки и перестать ждать чуда;- советы по созданию условий для роста в учебе, работе и творчестве.Эта книга — находка для всех, кто хочет развить свой потенциал, перестать верить в явление урожденного гения и понять, как устроен истинный путь к мастерству. Подходит студентам, педагогам, руководителям и всем, кто интересуется развитием человека.

Многие мечтают рисовать, но находят тысячу отговорок, чтобы этого не делать. То времени нет, то идей, то мешает начать страх белого листа.Вместе с автором, художницей Анной Эгидой, вы узнаете, как вписать увлечение в плотный график и быстро войти в состояние творческого потока после тяжелого дня, где найти силы на творчество любого масштаба, как рисовать самостоятельно, а не копировать другие работы, а также как создать среду, которая будет помогать творчеству дома, на работе и даже на природе.Новая книга подскажет, где искать вдохновение, как поймать идею, пока она не исчезла, и как уйти в самостоятельное творчество. Вы научитесь смотреть на свое творчество со стороны и поймете, куда двигаться дальше.Анна Эгида — график, иллюстратор, создательница марафона «Экстрим-скетчинг» и собственных курсов по рисованию, топ-преподаватель школы рисования Kalacheva School. Автор бестселлеров «Быстрые зарисовки с Анной Эгидой» и «Рисовать можно всем».

Перед вами пособие, описывающее революционную идею об устройстве цвета и света. Основываясь на последних достижениях науки и техники, а также на богатейшем профессиональном опыте, автор этого пособия вывел собственную теорию об устройстве цвета и взаимоотношениях оттенков. На примере работ самого художника, а также переработке известных произведений искусства, в книге показывается, насколько эффективным оказывается применение новой хроматической теории, и объясняется, как с ней работать. Пособие будет интересно как художникам, которые стремятся в своих работах наиболее близко к реальности передавать цвет, так и тем, кто просто интересуется физикой цвета и человеческим восприятием и хочет заглянуть за границы цветового круга.Кристоф Жираль — профессиональный французский художник, получивший художественное образование в Art school of Toulouse в 1981 г. и с тех пор не только занимающийся живописью, но и развивающий собственную теорию цвета.

Ученые из Эссекского университета выяснили, что даже пять минут на природе могут подарить эмоциональное исцеление. Выходит, художники-пленэристы получают двойную пользу от работы под открытым небом: наслаждаясь свежим воздухом, они в то же время оттачивают свое мастерство.Солнцезащитный крем, штатив, фартук, термос с кофе и, конечно же, кисти и краски — вот небольшой список вещей, без которых художница Хейди-Джо Саммерс не представляет свою сессию живописи на пленэре. Хейди-Джо — избранный член Королевского института художников по маслу (ROI) и Королевского общества художников-маринистов (RSMA), ее работы можно увидеть в различных галереях Великобритании. В своем вдохновляющем пособии по живописи маслом она раскроет все секреты рисования на открытом воздухе, даст советы и рекомендации начинающим художникам, а с опытными живописцами поделится новыми методиками работы маслом на пленэре.Узнайте, как:- Собраться на свой первый пленэр и быть готовым к самым разным погодным условиям.- Выбрать тему для будущей картины.- Используя минимум инструментов и приспособлений, создать живой и динамичный сюжет.- Безопасно транспортировать готовое полотно.Отправляйтесь на пленэр и почувствуйте, каково это — запечатлеть на небольшой картине изменения в природе, игру солнечного света и собственное настроение.

Аннотация к книге «Большая книга акварели. Руководство для начинающих художников» Пилипюк Н. А.:Акварель — одна из самых красивых и волшебных художественных техник. Но сколько нужно времени, чтобы по-настоящему овладеть ей? Ответ на этот вопрос мы вряд ли когда-либо получим, зато можем подсказать, с чего начать свои первые шаги в освоении этой великолепной техники.«Большая книга акварели» — это подробное руководство для всех, кто хочет писать акварелью. Художница Наталья Пилипюк познакомит вас с этой краской, поможет подобрать необходимые материалы, а также расскажет всю необходимую теорию. Вместе с ней вы выполните 12 пошаговых мастер-классов, которые позволят закрепить полученные знания и создать свои первые акварельные работы уже сейчас. Читать дальше…

Что такое цвет? Почему каждый воспринимает его по-разному? Можно ли научиться его видеть и как с ним работать? В новой книге Елизаветы Залегиной собраны ответы на все вопросы, связанные с темой цвета.Книга расскажет, зачем нужен цвет, какие существуют распространенные заблуждения вокруг этого понятия, что такое теплохолодность и цветовой рефлекс, как свет и тень влияют на восприятие, что на самом деле можно назвать “грязью” на картине и можно ли. На ее страницах вы также найдете теорию цветового круга, объяснение эффекта Гете, а также “принципа якоря”, которые помогут разобраться в сложной теме цвета.Автор книги Елизавета Залегина — выпускница МСХШ и МГАХИ им. Сурикова, художник-график, член СХР с 1998 года и преподаватель академического рисунка и живописи с опытом более 20 лет. Елизавета написала популярную книгу по рисованию «Академический рисунок. Мифы и реальность», которая нашла отклик у читателей по всей стране, а образовательные видео на YouTube-канале собирают десятки тысяч просмотров.

ЦВЕТ И СВЕТ
Для кого
Эта книга адресована не только продвинутым художникам, но и начинающим. Данное подробное пособие также будет интересно всем, кто интересуется законами зрительного восприятия. Это настоящий настольный справочник для всех любителей рисования!
О серии
Книги серии «Подарочные издания. Рисование» являются прикладными изданиями по изобразительному искусству. Они предназначены тем, кто буквально влюблен в красоту живописи и желает создавать прекрасное самостоятельно. Эти издания станут великолепным подарком и украсят домашнюю библиотеку, а также помогут разобраться в тайнах рисования благодаря тому, что они обильно иллюстрированы и каждая деталь в них подробно описана.
Об авторе
Джеймс Гарни – известный писатель и художник, автор бесподобных иллюстраций и знаменитой книги «Динотопия» о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных.
Об издании
Великолепные иллюстрации из известной книги Джеймса Гарни «Динотопия» в данном пособии играют роль поясняющего материала. Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, приведенные в издании, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает. В книге есть алфавитный указатель и глоссарий, которые помогут освоиться в живописи даже тем, кто впервые задумался над тем, почему одни изображения в книгах выглядят плоскими и неинтересными, а другие наполнены жизнью, даже если художник использует минимум цветов в своей волшебной палитре. Автор охватил множество вариантов освещения, затронул проблемы передачи спектра цветов, и при этом все сведения изложил доступно и кратко.
В этой книге эстетическое удовольствие сочетается с практической пользой: прекрасно подобранные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение.

Хотите узнать, чем живут российские художники, кем они вдохновляются и что сподвигает их на написание новых работ? Этот артбук покажет изнанку жизни одного из них. Олег Павлоцкий — ресторатор и художник из Санкт-Петербурга, а также сооснователь картинной галереи «Hinoy». Он рисовал обложки для музыкальных альбомов США и России, разрабатывал принты для коллекции шелковых платков для итальянской компании, а его рисунками расписана одна из государственных школ Таиланда.В этом артбуке автор собрал главные картины о ключевых событиях и фигурах, которые повлияли на него за последние несколько лет. В нем вы найдете красочные, абстрактные и порой абсурдные работы, которые расскажут о поездке в Италию, творчестве Джона Леннона, буддийской философии и многом другом. Работы сопровождаются авторскими заметками на полях, краткими эссе, личными ассоциациями и известными цитатами.Откройте для себя современное искусство с нового ракурса, погрузитесь в чистую эмоцию и посмотрите на наш мир со всех сторон и в любую погоду.

Эта книга — главный подарок для каждого, кто давно занимается творчеством и хочет начать на нем зарабатывать! Как получить первый заказ? Важно ли художественное образование для художника? Что делать, если не знаешь, с чего начать? Как составить свое первое портфолио? В этом издании вы найдете ответы на эти и многие другие волнующие вас вопросы.В этом путеводителе автор подробно расскажет про частые подводные камни в художественном деле, поделится собственным опытом, научит через рисование видеть свой потенциал в любом деле и наконец начать зарабатывать, занимаясь тем, что любишь! Благодаря простым пояснениям и интересным заданиям вы научитесь создавать разноформатные проекты, искать вдохновение в новых сферах и рисовать без страха и сомнений.Благодаря наглядным примерам из личного опыта автора и ее учеников вы сможете преодолеть все свои страхи, собрать собственное портфолио и найти первого клиента уже сейчас!Анна Эгида — профессиональная художница, преподавательница иллюстрации с опытом более 16 лет, создатель марафона «Экстрим-скетчинг» и одна из педагогов в Kalacheva School.