О чем эта книгаПеред вами — учебное пособие по изобразительному искусству. Эта книга — незаменимый помощник для учащихся художественных училищ, а также для всех, кто желает постичь основы изобразительной грамоты.В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Книга включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ по этим дисциплинам, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения «Живопись» художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.Для когоДля учащихся художественных училищ.Для абитуриентов.Для желающих постичь основы изобразительного искусства.Фишки книгиПрограмма разработана методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения «Живопись».Рекомендовано Министерством культуры РФ.Доступное изложение материала.Отзывы«Давно закончил художественную школу, но спустя некоторое время вновь захотелось рисовать. Долгое время выбирал между этой книгой и книгой Николая Ли, но решил, что лучше сразу взять что-то посерьезнее.И действительно, в данной книге представлен мощный блок теории, который не давали в художественной (по крайней мере, где я учился). Плюс ко всему расписана программа обучения на каждый семестр, что станет весьма приятной находкой для преподавателей». — Сергей, 20 лет

Как учили рисовать в России в дореволюционное время? Можно ли было научиться рисовать по учебнику? Мы нашли лучшие учебники по рисованию, которыми пользовались наши прабабушки и прадедушки и предлагаем читателям отправиться в увлекательное творческое путешествие в прошлое.

Как начинающему иллюстратору оседлать нужную волну, выплыть из моря художников и стать узнаваемым? Как развить свое художественное «кунг-фу» и выработать собственный стиль? Почему ваша замечательная картинка не сработала и не понравилась заказчику? Зачем художнику теория эмоций и когда был «золотой век» иллюстрации? Считать ли цифровую живопись настоящим искусством и при чем здесь Галилео Галилей? Чему стоит поучиться у Рафаэля и Леонардо и какая связь между красным пигментом и древними египтянами? В этой книге вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы, а также узнаете, что и как надо рисовать, чтобы стать профессиональным иллюстратором. Автор книги — профессиональный фриланс-иллюстратор Денис Зильбер, работающий для России, США, Европы. Он создавал иллюстрации для детских книг, рекламы и настольных игр, работал с GQ, National Georgraphic и другими популярными изданиями, а также много путешествовал по всему миру с семинарами по иллюстрации. В своей книге он воспроизвел лекции, которые читал студентам во время мастер-классов, чтобы раскрыть небольшие секреты иллюстраторского мастерства и поделиться опытом с начинающими художниками.Также в книге вы найдете множество прекрасных иллюстраций, которые были сделаны со всей любовью специально для этой книги. Подарите ее себе, как напоминание, что для вас нет границ. Или своей подруге — пусть она почувствует себя особенной!

«Рисовать можно всем!» — новая книга от художницы, преподавательницы и автора курсов Kalacheva School Анны Эгиды. В ней она расскажет, как просто освоить алгоритм работы любым материалом, чтобы каждый смог рисовать то, что хочет.Вместе с автором вы сможете поработать разными материалами и инструментами, от шариковой ручки до воздушной акварели, поймете, с чего начинать рисунок, и научитесь раскладывать даже самую сложную задачу на этапы. За 7 простых пошаговых мастер-классов вы нарисуете ветки деревьев за окном, цветы в саду, рассветы и закаты, туман, дождь, снег, ночной город.Эта книга — не просто руководство по рисованию, но и источник вдохновения. Она станет отличным подарком как для начинающих художников, так и для тех, кто хочет освоить новый материал, но не знает, как к нему подступиться. На ее страницах вы найдете множество прекрасных работ, которые помогут развить художественный вкус и научат видеть красоту вокруг себя.

Анимация — одна из самых популярных областей кинематографа, которая развивается каждый день. Буквально вчера Уолт Дисней оживил нарисованного от руки мультяшного Микки Мауса, а сегодня работники студии Пиксар с помощью компьютерной анимации прорисовывают ворсники на свитере Мистера Фантастика из «Фантастической семейки»! Как индустрия пришла к этому? Какие навыки необходимы иметь каждому аниматору? Какие секреты знать? Эта книга — сборник уникальных мастер-классов от обладателя премии Оскар и создателя фильма «Кто подставил кролика Роджера?». В ней он рассказывает об основных принципах анимации, секретах и нюансах профессии, которые будут полезны как новичку, так и профессионалу. Ричард Уильямс призывает своих читателей «придумывать, но быть правдоподобным» и иллюстрирует каждый свой урок интересными примерами и яркими рисунками. Отличный подарок как для людей из индустрии, так и для увлеченных зрителей.

Откройте для себя искусство рисования цветов акварелью и погрузитесь в мир эстетики и красоты.В этой книге Анастасия Залингер делится с читателями своими знаниями и художественным опытом. Автор подробно рассказывает об особенностях работы с утонченной акварельной техникой, учит создавать потрясающие композиции, совмещая воздушную текстуру с линером.Это не просто учебник, а источник вдохновения. Благодаря детализации каждого шага и полезным советам Анастасии любой читатель сможет создать красивые цветочные композиции на бумаге. Вместе с этим пособием вы окунетесь в мир мастер-классов по рисованию бархатистой сакуры, ароматной лаванды, пышных летних композиций и изысканных цветов в винтажном стиле.Исследуйте, экспериментируйте, создавайте и наслаждайтесь каждым моментом акварельного искусства!

О чем эта книга

О том, как работать над изображением на каждом этапе

О создании образа и индивидуального стиля героя

Об истории и развитии производства комиксов

О том, как привлечь внимание при помощи обложки

Для кого эта книга

Для начинающих художников комиксов, а также дизайнеров и шрифтовиков

Для всех, кто интересуется жанром комиксов и хочет узнать подробности творческой кухни

Для творческих личностей, желающих расширить свой кругозор

Об авторе

Стэн Ли — это первый художник, о ком вспоминают, когда речь заходит о комиксах. Его персонажи давно и прочно стали классикой, его знания в области производства комиксов огромны, его воображение неисчерпаемо. И теперь он готов поделиться всем этим с вами.

Фишки книги

• Множество примеров из жизни создателей комиксов

• Практичные советы

• Детальное рассмотрение всех этапов изображения: от набросков пропорций тела до финальных штрихов

• Автор книги — легенда и один из создателей вселенной MARVEL

Если вы хотя бы раз восхищались изящными линиями японских мастеров суми-э или долго разглядывали выполненные тушью работы на свитках, то эта книга для вас. Ее автор, Александра Васильева, художница-иллюстратор, преподаватель и основатель онлайн-школы японской живописи Sumie Art, расскажет все, что вы хотели бы узнать об одной из старейших художественных техник. В книге рассказана история жанра суми-э, философия его мастеров, принципы работы с художественными материалами, а также даны подробные пошаговые уроки, благодаря которым каждый сможет попробовать себя в роли художника этого жанра.В книге вас ждут:- история жанра суми-э и его философия;- подробный разбор художественных принадлежностей и правил работы тушью;- особенности японской живописи и главные принципы, которых придерживаются мастера жанра;- 50 пошаговых уроков по созданию собственных работ в стиле суми-э на 4 большие темы: цветы четырех сезонов, животные, птицы, морские обитатели и насекомые.Готовьте кисти, бумагу и баночки с тушью, чтобы создавать потрясающие воздушные работы в одной из самых уникальных живописных техник.

Цветы окружают нас повсюду: они украшают наши дома, одежду, а еще часто становятся главными героями инстаграм—лент. Цветы, неважно, роскошная это арка или несколько стеблей в бумажной обертке, приносят радость даже туда, где таится печаль.Перед вами уникальное иллюстрирование пособие по рисованию цветов акварелью. Книга содержит изысканные, простые для повторения, изображения растений.В своей книге Гарриет де Винтон дает полезные советы по рисованию акварелью, подробно рассказывает о техниках, материалах и палитрах, которые важны для создания ботанической иллюстрации.Каждый урок разбит на этапы и содержит четкое руководство по подбору красок и применению материалов. В описании каждого растения есть упрощенные изображения всех растений.. А последний раздел «Новой ботанической иллюстрации» — ваш шанс проявить креативность: в нем представлены цветовые палитры, цветочные венки, принты и рамки, а также информация о прелестных комнатных растениях.Новичок вы или специалист, изучение этой книги подарит вам вдохновение и поможет стать специалистом в изображении ботанической иллюстрации.

Ботаническая иллюстрация — популярное направление в искусстве, чья история насчитывает сотни лет. В этом жанре создаются и нежные акварели с ностальгическим налетом винтажности, и современные гиперреалистические картины, и сиюминутные зарисовки, фиксирующие личные наблюдения художника.Эта книга, созданная профессионалами Ассоциации Художников Ботанического Искусства:- познакомит вас с материалами и техниками ботанического искусства;- подробно расскажет о его видах;- поможет выбрать то направление, которое будет интересно именно вам.Мы не стали останавливаться только на традиционных техниках, вроде акварели и карандашей, а также обратились к современным материалам, линерам и полимерной глине, и даже давно забытым приемам, таким как «серебряная игла» и работа на пергаменте. Книга понравится как начинающим художникам, так и профессионалам, решившим попробовать себя в новой стезе.

Об изданииПеред вами — настоящий настольный справочник для всех любителей рисования, как для новичков, так и для опытных художников. Это возможность заглянуть за кулисы творческого процесса, чтобы узнать, как рисовать воображаемое, и увидеть все подготовительные этапы, которыми сопровождается создание различных фантазийных картин. Начало книги было положено в постах личного блога Джеймса Гарни, в которых автор давал художникам практические советы по живописи.Прекрасные иллюстрации доставят читателю исключительное наслаждение в сочетании с практической пользой подобранных автором материалов. Каждый раздел рассматривает отдельную тему, основываюясь на предыдущей.Об автореДжеймс Гарни – известный писатель и художник, автор бесподобных иллюстраций и знаменитой книги «Динотопия» о фантастическом мире, где люди и динозавры сосуществуют на равных, а также практического пособия «Цвет и свет».Особенности изданияДоступно, но сохраняя внимание к деталям, автор подробно рассказывает о традиции «искусства воображаемого» и о дизайне современных видеоигр, об обустройстве собственной студии и о работе с холстом и красками. Особое внимание Гарни уделяет созданию моделей в масштабе из доступных всем материалов для создания предварительных эскизов. Вся книга сопровождается множеством красочных иллюстраций как творческого процесса, так и авторских полотен.Отзывы«Гарни — это золотая жила для художников, которые хотят создавать изображения,завоевывающие авторитет и восхищающие зрителя богатыми визуальными эффектами фантазийного мира». — Эрик Тименс, концепт-художник, «Звездные войны: эпизоды II и III».«Эта книга — незаменимый, безупречный материал для любых художников, стремящихся создать свои собственные воображаемые миры». — Фрэнк М. Костантино, соучредитель Американского общества архитектурных иллюстраторов.