«Беседы о кино и кинорежиссуре» — это не учебник и не сухая теория, а живое, искреннее, порой горькое, но всегда глубоко профессиональное размышление о том, как рождаются великие фильмы, почему литература — мать кино, как работает монтаж в прозе Толстого и Пушкина и почему режиссёр должен «видеть» даже то, что не написано в сценарии.Ромм подробно анализирует собственные работы — от «Ленина в 1918 году» до «Девяти дней одного года», — вспоминает творческие встречи с Щукиным, Ваниным, Эйзенштейном, размышляет о природе образа, силе немого действия, опасности штампов и подлинной драматургии жизни. В основе всего — убеждение: кино — искусство ответственное, массовое и глубоко человечное. Оно требует не столько теорий, сколько честности, терпения, умения смотреть и слышать, постоянной готовности учиться.Эта книга для всех, кто любит кино как форму мысли, кто интересуется режиссурой, литературой, искусством в целом.Она будет ценна как начинающим кинематографистам и студентам ВГИКа, так и зрителям, стремящимся глубже понимать язык кино и видеть за кадром замысел, правду и человеческое тепло.»Беседы о кино и кинорежиссуре» — не просто книга о профессии. Это исповедь мастера, обращённая к будущему искусства.

Впервые в этом сборнике объединены упражнения, авторские тренинги, этюды по теории и практике актерского мастерства, упражнения по сценической речи самых известных театральных деятелей: актёра, режиссёра, педагог и реформатора театра – К.С. Станиславского, театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера – С.В. Гиппиуса, актёра, театрального режиссёра, театрального педагога, заслуженного деятеля искусств РСФСР – В. К. Монюкова, а также педагога по сценической речи, доктора искусствоведения, профессора кафедры сценической речи Школы-студии МХАТ– А. Н. Петровой.В этом полном сборнике вы найдете:• Упражнения и тренинги для развития актерского внимания,• Упражнения и тренинги Развития воображения, мышечной свободы, фантазии• Упражнения на координацию• Упражнения на сценическое действие• Упражнения на артистическую смелость и острую характерность• Упражнения на память ощущений и темпоритмы• Упражнения на развитие голоса, на артикуляцию,• снятие мышечных зажимов и многое другое.Это уникальное пособие для начинающего актера или профессионала, абитуриентов и студентов творческих учебных заведений, психологов, а также для тех, кто хочет добиться мастерства в общении любого рода.

Впервые в одном сборнике соединены самые популярные и известные работы К.С. Станиславского уже ставшие классикой «Работа актера над собой», часть 1 и 2 и «Работа актера над ролью», и С.В. Гиппиуса – известного театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера. «Гимнастика чувств». Тренинг творческой психотехники», состоящего из теоретической части из 400 актерских упражнений. Комплекс упражнений профессионального актерского тренинга творческой психотехники, названный автором «гимнастикой чувств», включил в себя элементы индийской йоги, восточных единоборств, языческих игр и упражнений театральных актеров, синтезированных и переработанных в рамках метода К. С. Станиславского и предназначенный не только для преподавателей актерского мастерства, режиссеров, актеров и студентов театральных вузов и студий, но и для профессиональных психологов, специалистов ФСБ, МВД и МЧС.Открытые и внедренные в практику Гиппиусом приемы широко используются как в театральной педагогике, так и в психологии в качестве системы развития познавательных и эмоционально-волевых процессов.

Беседы с Константином Сергеевичем Станиславским были записаны между 1918 и 1922 годами в студии Большого театра его ученицей Корой Антаровой, известной оперной певицей. Это собрание изречений, мыслей и наставлений театрального маэстро, которыми он делился со своими учениками. Антарова постаралась наиболее точно передать атмосферу, царившую на занятиях, — атмосферу всеобщей любви к искусству, открытости, тепла и взаимоуважения.Через высказывания Константина Сергеевича открывается его отношение к театру, актеру, зрителю и всему, что его окружало. Принципы, внимательно им отобранные и переданные ученикам, полезны как для актеров, так и для тех, кто не связан с миром искусства. Здесь вы найдете размышления на философские темы, практические советы, объяснение устройства театральной жизни, а также объяснение методов знаменитой системы Станиславского и раскрытие творческих секретов.

В истории русской культуры есть немало имен великих деятелей искусства, которые составляют славу и гордость нации. Среди них одно из самых почетных мест по праву принадлежит великому режиссеру, преподавателю нескольких артистических поколений, актеру, великому реформатору театрального искусства К. С. Станиславскому. Этот выдающийся теоретик театра не только вдохновенно творил, создавал замечательные образцы театрального искусства, но и глубоко осмысливал процесс сценического творчества. Его эстетические взгляды, режиссерское новаторство, разработанная им система реалистического актерского творчества оказали огромное влияние на развитие мировой театральной культуры. Классическое произведение Станиславского «Моя жизнь в искусстве», изданное на многих языках мира, стало настольной книгой для каждого работника и любителя театра. В ней обобщен опыт нескольких артистических поколений и сформулированы важнейшие положения современной театральной эстетики.Владимир Николаевич Прокофьев – один из виднейших исследователей и пропагандистов наследия К.С. Станиславского, известный русский и советский театровед, историк искусства. С 1950 года он руководил научно-исследовательской комиссией по изучению и изданию наследия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В.Н. Прокофьев является редактором, составителем и комментатором трудов К.С. Станиславского, а также автором ряда статей и книг, посвященных этому великому реформатору театра.Книга «В спорах о Станиславском» родилась в атмосфере острых театральных дискуссий о наследии Станиславского, проходивших в 1950–1960-х годах. В ней идет спор о путях развития театра, раскрывается борьба разных взглядов и направлений в сценическом искусстве. Автор рассматривает соотношение школы Станиславского с концепцией условного театра Мейерхольда, театральностью Вахтангова, теорией эпического театра Брехта. Выступая против вульгаризации идей Станиславского, В.Н. Прокофьев раскрывает прогрессивный смысл его учения.