Посмотрите на Санкт-Петербург через объективы признанных мастеров российской художественной фотографии!Этот альбом — галерея классической черно-белой фотографии музейного уровня, визуальная история города с XIX века и до позднесоветских лет. Особое место в подборке уделено авторам «ленинградской школы» — фотографической традиции, в которой город становится главным действующим лицом. Набережные, дворы, туман, отражения и силуэты в этих снимках превращаются в настроение и отражение внутренней жизни Петербурга/Ленинграда.Ключевые особенности альбома:- классическая черно-белая фотография из коллекции музея «РОСФОТО»;- рассказ музейного специалиста об истории петербургской фотографии;- твердый переплет, мелованная бумага;- более 200 фоторабот.В альбом вошли работы фотографов династии Булла, Бориса Игнатовича, Бориса Кудоярова, Евгения Халдея, Бориса Смелова, Леонида Богданова, Александра Китаева, Алексея Титаренко и других.Книга станет прекрасным подарком тем, кто ценит классическую черно-белую фотографию и тонко чувствует красоту Санкт-Петербурга.

150 лет истории на 100 легендарных фотографиях!От открытия гробницы Тутанхамона до первого полета на самолете братьев Райт, от грибовидного облака в Нагасаки до первой высадки на Луну — эти 100 фотографий запечатлели некоторые из самых знаковых моментов в истории. Они напоминают нам, что фотография не только ведет хронику крупных событий по всему миру, но также служит средством повышения осведомленности и изменения общественного мнения.Авторы этой замечательной книги — эксперты в своих областях и знатоки искусства — дают подробные комментарии ко всем изображениям. Каждая подобранная ими фотография важна тем, что навсегда изменила то, как мы живем, учимся, общаемся и, во многих случаях, смотрим на мир. Эту искусно составленную книгу действительно нельзя пропустить!

Расширенная версия бестселлера «Композиция как визуальный сторителлинг», которая поможет еще глубже изучить мастерство фотографии!Дина Беленко — амбассадор одного из крупнейших фотосайтов 500px. С 2011 года она специализируется на концептуальном натюрморте и помогает другим генерировать идеи для необычных сюжетов на снимках.В дополненном переиздании автор продолжает разговор о том, как правильно построить композицию, используя действенные приемы, свои креативные работы как пример и личный опыт.Разговоры о композиции обычно начинаются с золотого сечения и продолжаются академизмами из категории «все об этом слышали, а как пользоваться — неясно», но ведь намного полезней говорить о конкретных работающих приемах.Лучшее обучение — это интерактивное обучение! В книге вас ждут упражнения, домашние задания и множество фотопримеров. У вас будет лучшая мотивация попробовать на деле те принципы, о которых будут говорить.Почему книга устроена именно таким образом?Потому что в ее основе — огромное число вопросов, которые Дина получила от студентов. От «у меня полный бардак в кадре, помогите» до «кадр пустой, хочется добавить что-то, но непонятно что».Если перед вами стояла задача сделать композицию для фотографии или рисунка и вы задавались вопросами:• Что такое баланс?• Как использовать простые формы?• Почему все рассыпается и, главное, как сделать красиво? —То здесь вы найдете на них ответы!

«Смотреть и видеть. И почему в фотографии это не одно и то же» — это честный, вдохновляющий разговор профессионального фотографа о том, как найти свой голос в мире бесконечных изображений. Фотографии Анны Аристовой участвовала в конкурсе РУСС ПРЕСС ФОТО в Москве и принимали участие на Московской международной биеннале современного искусства, а также публиковались в таких журналах, как GQ, OK!, FLACON. В объективе ее камеры — актеры, дети, семьи, бренды и те самые мимолетные эмоции, которые становятся вечными. В этой книге она показывает свои снимки, которые по-настоящему трогают душу, а также впервые открывает закулисье своей профессии: от поиска собственного стиля и подготовки к съемке до построения команды, работы с живыми людьми и нахождения «своего» цвета. Здесь собраны интервью популярных фотографов, цитаты выдающихся мастеров, таких как Сюзан Сонтаг и Энни Лейбовиц, а также списки их работ для вдохновения. Каждая глава — шаг навстречу фотографии как к настоящему искусству, в котором важно не только снимать, но и видеть. Прекрасное издание с качественными снимками, которые никого не оставят равнодушным и помогут каждому фотографу найти свое вдохновение для творчества.

Полный гид по созданию незабываемых кадров!Хотите научиться делать не просто красивые снимки, а рассказывать с их помощью захватывающие истории о путешествиях? Эта книга для вас! Иван Дементиевский, настоящий гуру и признанный эксперт тревел-фотографии, станет вашим проводником в мир профессиональной съемки и незабываемых фотоисторий.Внутри этой книги вы найдете ответы на вопросы:• Какую технику выбрать?• Так ли важны стабилизатор/штатив/фоторюкзак/светофильтры?• Как эффективно управлять фотокамерой?• Как фотографировать в экстремальных условиях?• Что такое ISO и почему за ним надо следить?А также узнаете все о:• композиции;• жанрах;• правилах построения кадра;• технических аспектах съемки;• особенностях обработки фото.И о том, как создать собственные уникальные истории с помощью камеры!

Фотография сегодня — универсальный язык коммуникации, она чрезвычайно распространена, мы не мыслим общения без фотографий. Но с чего все началось? До конца сложно сказать, чье изобретение легло в основу фотографии. Первое изображение было получено в 1820-х годах. На этих изображениях сначала были копии гравюр. До конца не было понятно, как ее использовать, к чему ее приложить. Но достаточно быстро стало понятно, что это уникальная технология, нужная в науке и познании мира.От камеры-обскуры до хлорида серебра, от Ньепса до изобретателя дагерротипа и селфи — вы будете непобедимы в истории искусства, которое никогда не было таким актуальным. Ольга Аверьянова, заведующая отделом фотографии ГМИИ им. Пушкина, приглашает нас в путешествие по XIX веку, чтобы углубиться в корни нашей визуальной культуры.

Фотография – это ложь.Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишённые цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной лёгкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упорно верят, что сфотографировать можно только то, что на самом деле находится перед глазами.Зритель — ленивый эгоцентрист, не желающий тратить ни одной лишней секунды на то, что ему кажется неинтересным и недостаточно простым для понимания. Людям любопытно то, что значимо для них самих, а это означает, что зрителя больше интересует то, что фотография выражает, а не то, что на ней изображено.Так давайте воспользуемся этим!Ираклий Шанидзе — профессиональный фотограф, основатель, декан Международной академии фотоискусства. Один из ярких, узнаваемых мастеров современной рекламной, арт-фотографии, запоминающейся особым, ироничным, психологическим стилем. Победитель многочисленных международных премий и конкурсов.Он расскажет секреты своего мастерства: как маэстро обманывает взгляд зрителя, цепляет его и шутит.Как делать хороший портрет, как шутить посредством фотографии, расскажет про метод Хальсмана и Аведона. Книга будет интересна как профессионалам, так начинающим фотографам.

Перед вами книга, которая раскроет тайны любого творческого процесса и превратит ваше видение в настоящее искусство! Практикующие и звездные фотографы Полина и София Набока знают, что фотография — это не просто нажатие кнопки на камере. Это соединение с каждым элементом процесса: камерой, светом, цветом, моделями, командой и даже кризисами.Авторы книги собрали полезные советы, основываясь на своем пути и обучении в одном из лучших университетов кинематографии (ВГИК), показали схемы света и приемы ретуши, собрали уникальные кадры во время работы с такими звездными артистами, как Олег Меньшиков, Максим Матвеев, Равшана Куркова, Юлия Пересильд, Кристина Асмус и др., крупными российскими брендами и театрами.Благодаря емким и лаконичным интервью вы узнаете о том, как работать в команде во время любого творческого процесса, что помогает взаимодействовать фотографу и модели; как найти стиль и начать работать с крупными артистами и известными брендами.Не упустите возможность стать настоящим мастером своего дела и соединиться с миром фотографического искусства.