«Кинематограф всегда говорит о времени — даже когда кажется, что его темой стало что-то другое». — Бернардо Бертолуччи, итальянский кинорежиссёр, драматург и поэт«Учебник по созданию фильма. Язык, сюжет, анализ» — это универсальный и систематический подход к грамматике киноязыка. Джанни Рондолино и Дарио Томази детально раскладывают все выразительные средства кино — свет, монтаж, ракурс, звук и паузы — показывая, как они совместно конструируют повествование, формируют характеры и задают эстетику эпохи.Авторы подробно разбирают:- В чём особенность кинематографического сюжета «Гражданина Кейна»?- Где заканчивается граница кадра в «М убийце»?- Как работает классический монтаж в «Завтраке у Тиффани»?- Как «Звёздные войны» изменили работу со звуком?- В чём заключается значение киноанализа?Книга объединяет теорию и методику анализа, превращая абстрактные принципы в рабочие инструменты чтения и критического разбора кино. Вы научитесь распознавать принципы построения сцен, структур повествования и жанровых конвенций, а также овладеете методами анализа, которые можно применять как в академических работах, так и в личных заметках. Это издание не только объясняет термины, но и развивает умение видеть скрытые смыслы и высказываться о фильмах с ясной, обоснованной точкой зрения. А свыше 300 иллюстраций на примере культовых картин помогут применять полученные знания на практике.Рекомендуется студентам и преподавателям киношкол, критикам и всем киноманам, стремящимся к глубокой и точной грамотности киноповествования без потери научной строгости. Идеально для учебных курсов и самостоятельного углубления в язык кино.

«Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке». — Ларс фон Триер«Кино умерло и взывало к воскресению». — Манифест движения «Догма-95»Возможно, вы думаете, что «Догма-95» — это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это — самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино.• В книге «»Догма-95″ и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив?• Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера?• Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео?• Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн?• Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, — наследник «Догмы»?Вы получите доступ к уникальным материалам — письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера — от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино.Эта книга — для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать.Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

«Используя механизмы, описанные в этой книге, вы сможете эффективно рассказать историю. Эффективно для автора или для аудитории? И то, и другое, сэр. Невозможно получить одно без другого. Эффективно для автора, который сумел придать своим мыслям форму и донести их в доступной форме. Эффективно для публики, которая находит то, что ищет: смысл, эмоции и развлечение». — Ив Лавандье, автор книги «Драматургия. Искусство истории», известный французский сценарист, режиссер и теоретик драматургииВПЕРВЫЕ НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ!«Драматургия. Искусство истории» — это монументальный труд, который представляет собой всеобъемлющее руководство по созданию драматических произведений.Книга не ограничивается каким-либо одним видом искусства, а исследует универсальные законы повествования для:• Кино: Сценарное мастерство, структура фильма, развитие персонажей.• Театра: Построение пьесы, сценическое действие, диалоги.• Оперы: Драматическая структура музыкального произведения.• Радио: Искусство звукового повествования.• Телевидения: Создание сериалов, телефильмов, документалистики.• Комиксов: Визуальное повествование и его драматургические основы.Автор рассматривает главные произведения и авторов мировой культуры: Брехт, Чаплин, Софокл, Хичкок, Мольер, Кафка и не только!Это настоящая библия драматургии!С первой публикации в 1994 году «Драматургия. Искусство истории» переиздавалась множество раз на разных языках, потому что принципы повествования, описанные автором, не теряют своей актуальности.Режиссер Жак Одиар поставил «Драматургию. Искусство истории» в один ряд с «Поэтикой» Аристотеля. А писатель Фредерик Бегбедер назвал Лавандье «живым богом сценаристов».Это универсальная книга по драматургии на все времена! Обязательно к прочтению для сценаристов, режиссеров, писателей, драматургов, художников, поэтов и всех, кто когда-либо рассказывал истории (то есть для каждого из нас!).