«Быть Фридой Кало», книга, которой еще не было.Это не биография, не каталог произведений, это не миф.Это книга-расследование об одной из самых известных женщин в мире искусства. Автор предлагает рассмотреть феномен мексиканской художницы во всей палитре причин и следствий: от культа Фриды в современной культуре, до психологической составляющей ее произведений. Читатель получит возможность по-новому взглянуть на известные картины, ответить на неудобные вопросы и сделать собственные выводы, получив не только новую информацию, но и инструментарий для размышления. Эта книга — приглашение отбросить готовые ярлыки, чтобы понять, что же на самом деле означает — быть Фридой Кало.

Книга посвящена творчеству десяти выдающихся британских живописцев. Некоторые из них известны всему миру, имена других знакомы только подлинным ценителям английской культуры. Тем не менее, творчество каждого из этих художников стало важной вехой в истории становления и развития британской живописной школы, а в ряде случаев ещё и оказало влияние на континентальных мастеров. Эти художники не только обладали художественным талантом, но были яркими, уникальными личностями. Из этого красочного альбома со множеством цветных иллюстраций вы узнаете о жизни и творчестве Уильяма Хогарта, Джошуа Рейнолдса, Томаса Гейнсборо, Уильяма Блейка, Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, Джона Констебла, Эдварда Бёрн-Джонса, Джорджа Фредерика Уоттса, Фредерика Лейтона, Обри Винсента Бёрдсли.

Артемизия Джентилески, Мария Башкирцева, Ида Рубинштейн, Тамара де Лемпицка, Эйлин Грей, Фрида Кало и Марина Абрамович — семь удивительных женщин, имевших смелость изменить течение истории искусства.Хрупкие и сильные, решительные и сомневающиеся, талантливые и независимые — все они жили, не дожидаясь «лучшего момента», «нужных обстоятельств», создавая произведения, которые вызывали острую критику и восхищение.Эта книга вдохновит вас биографиями и произведениями героинь разных веков, объединенных талантом начинать сначала и идти до конца. Женщин, которые не боялись быть на виду, но никогда не были «только обложкой». Женщин, которые даже в темные времена не переставали видеть и создавать свет.

Эта книга окунет вас в загадочный, неординарный, форменный мир Анри Матисса — одного из главных европейских художников модернизма. В издании подробно рассматриваются жизненный путь мастера, его художественный метод, формирующий уникальное видение пространства и цвета, эволюция стиля Матисса от ранних работ, вдохновленных импрессионизмом, до зрелых полотен, наполненных яркостью и декоративностью. Особая красота, гармония цвета и формы французского живописца оказали влияние на все мировое искусство. Книга богато иллюстрирована произведениями Матисса разных периодов и станет ценным источником вдохновения как для искусствоведов, так и для всех любителей живописи.

Леонардо да Винчи — итальянский ученый, изобретатель, художник, писатель, анатом. Один из ярчайших представителей эпохи Возрождения. Многими исследователями считается самым гениальным человеком всех времен и народов. Выдающиеся идеи Леонардо да Винчи принадлежат как прошлому, настоящему, так и будущему человечества. В своей книге о знаменитом художнике Леонардо да Винчи автор проследил творческий путь художника, процесс его профессионального формирования.

Экспрессионизм — не просто направление в искусстве, но особый, очень эмоциональный способ восприятия мира. Это искусство дисгармонии, раздробленного человеческого «я», гротескного и патологического, раздираемого кризисом мира.Творчество художников-экспрессионистов – загадка, которую так сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на яркие, открытые, контрастные цвета, смелые упрощенные или искаженные формы, динамичные ломанные линии и рваные штрихи – лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника – свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века…Экспрессионизм, сталкивает нас с непостижимым, пробуждает наше воображение, помогая нам находить свой путь в современном сложном, быстро меняющемся мире.

Постимпрессионизм — это условное собирательное название объединенных направлений в европейской живописи конца XIX–начала XX вв., основоположниками которого принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX в. и задали вектор развития последующим поколениям художников, — Поля Сезанна, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри де Тулуз-Лотрека. Они отошли от передачи мгновенно-чувственной картины окружающего мира, свойственной импрессионистам, и пытались передать зрителю глубинный, философский смысл бытия. Каждый из этих мастеров, несмотря на условную принадлежность к постимпрессионизму, работал в исключительной, свойственной только ему манере и упорно искал новые пути в живописи. По сути, объединила их только очень сложная и трагическая судьба. В целом же творчество постимпрессионистов выразило доминирующие мотивы и настроения своего времени, оказало большое влияние на развитие художественной культуры рубежа XIX–XX вв. Этот красочный альбом, снабженный большим количеством самых известных и любимых всеми произведений постимпрессионистов, рассказывает об их творчестве и жизненном пути.

В этой книге исследуется жизнь и творчество трех выдающихся художников: голландцев Рембрандта ван Рейна и Яна Вермеера, а также фламандца Питера Пауля Рубенса. Автор подробно анализирует стиль, технику, тематику работ великих мастеров, их влияние на развитие живописи, вклад в мировое искусство, а красочные иллюстрации позволят глубже познать золотой век голландской живописи в сравнении с шедеврами фламандского барокко.

Винсент Ван Гог — всемирно известный нидерландский художник, яркий представитель живописи постимпрессионизма. Его короткая и трагическая судьба была полна непредсказуемых поворотов и резких виражей. Из 37 лет своейжизни лишь 10 он отдал искусству, но даже за этот короткий срок Ван Гог успел создать огромное количество произведений и прославиться как живописец, рисовальщик, офортист и литограф. В этом красочном альбоме, рассказывающемо жизни и творчестве мастера, собраны самые известные произведения разных лет и периодов его творчества.

Что, если вы уже знаете, кто такой Кацусика Хокусай? Представляете, этот человек уже повлиял на вашу жизнь и культуру.Даже если вы не интересуетесь искусством, вы точно слышали об этом художнике, а, может быть, даже примеряли одежду с изображениями его произведений.Помните период, когда очень хотелось бросить начатое и сдаться или детство, когда никак не получалось сесть за уроки? Вот тогда вам рассказали о японском художнике, который всю свою жизнь старательно и смиренно писал гору «Фудзи». На самом деле, это миф или просто мотивационная история, которая родилась из жизненного пути и творчества великого художника. Книга Солодовниковой О.Н. «Хокусай» поможет вам разобраться, где миф, а где правда, узнать больше об уже знакомых гравюрах и увидеть новые.О каких знакомых гравюрах идёт речь? В 2018 году компания Uniqlo выпустила линейку одежды с дизайном на основе серии гравюр «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Хотя бы раз вы точно видели эти известные произведения.

Весной 1874 г. группа независимых французских художников устроила в Париже собственную выставку. Она стала событием необыкновенным, неожиданным, настоящим бунтом против устоев художественной жизни Франции. Получившая название «Первая выставка импрессионистов», обозначила существование оппозиции официальному искусству и открытое противостояние с ним. Живописцы-новаторы применяли мягкие и несмешанные цвета, добиваясь особого эффекта от оптических смешений красок и ощущения ожившей природы. Им удалось выработать новую палитру и новую технику, пытаясь зафиксировать игру и вибрацию света. Обыденные, часто прозаические сюжеты современной жизни превращались у импрессионистов в прекрасное, в «чудное мгновенье», часто мимолетное.Потребовалось немало времени, чтобы публика адаптировалась к новому искусству – признание таланта этих художников, особого очарования и красоты их полотен произошло уже под конец их жизни.Импрессионизм по праву стал частью, началом художественной революции в европейском искусстве конца XIX столетия. Гениальным новаторам удалось совершить грандиозный переворот, по сути, настоящую революцию в европейском искусстве.

Китай — процветающее государство с богатыми историей, культурой, традициями. Искусство этой страны всегда выделялось на общем фоне, а разнообразные китайские надписи, статуэтки, кувшины, тарелки, чашки, зеркала, костюмы покоряют своей оригинальностью и красотой. Китайские парки, сады, пагоды отличаются необычным стилем оформления и каждый год притягивают миллионы туристов. Эта книга — своеобразный путеводитель по искусству Поднебесной, который подробнее познакомит вас с основными жанрами, видами, направлениями, шедеврами китайского искусства и его историей.

Не обычный путеводитель по русской иконописи. Главная цель книги доктора исторических наук, профессора РГГУ Дмитрия Игоревича Антонова – дать читателям ключи, которые позволят ориентироваться в мире икон и настенных росписей. Понимать логику изображений и видеть информацию, скрытую в деталях. Автор шаг за шагом показывает, как можно «читать» иконы и как разбираться в интересных нюансах, скрывающихся в каждом сюжете. В каждой главе, кроме общих сведений, речь идет о редких деталях и интересных фактах, связанных с русскими иконами.

Пришло время, и страстная жажда обновления подобно урагану захватила юг европейского континента, а затем проникла и на север. Новаторство и дерзкий разрыв с прошлым рождались в разных формах. У итальянцев — возвышенная идеализация человека, достойного восхищения и вознесенный на пьедестал героической личности. У немцев и нидерландцев — совсем иное. Человек — творенье божье, он более думает о душе, он часть божественного замысла. Северный художник не уводит в мир абсолютной красоты, он скорее стремится к правдоподобию, к безжалостной достоверности жизни или поразительному зрелищу мистических откровений. Но тех и других объединяет повышенный интерес к земной жизни, к человеку и его делам.Яркими вершинами нового умозрения, совершившими невиданный переворот в искусстве, стали Альбрехт Дюрер, Иероним Босх, Питер Брейгель. Их поиски новых форм, идеал духовной свободы личности, острая сатира и гротеск стали основой для блистательного расцвета искусства той эпохи и нового прорыва в следующем столетии.Уникальный шанс погрузиться в этот загадочный, жутковатый мир и сопоставить силу и красоту творческого дара этих трех мастеров — цель этого издания.