Нина Викторовна Геташвили (1950–2023) — писательница, кандидат искусствоведения, доцент, педагог. Почетный член Российскойакадемии художеств, автор книг и альбомов по искусству.Ее издание «Рембрандт. Жизнь и мастерство» посвящена жизни и творчеству Рембрандта ван Рейна — одного из величайших художников мировой живописи. Автор проводит читателя по основным этапам его пути: от ранних библейских сцени проникновенных портретов до поздних произведений, наполненных философской глубиной и драматизмом.В книге раскрываются тайны мастерства живописца — игра света и тени, психологическая выразительность образов, новаторский подход к жанру автопортрета. Вы узнаете, каким был сам мастер, переживший взлёты и падения, любовь и утраты. Перед вами предстанет не только хронология его творчества, но и его поиски истины в искусстве и в жизни. Как он превращал краски в эмоции? Почему его автопортреты так волнуют нас спустя века? Что скрывается за светом и тенью его полотен?Перед вами биография творца, который пережил богатство и разорение, славу и одиночество, но оставил миру картины, способные тронуть сердце. Эта книга — ключ к тайне его мастерства. Художник, который умел увидеть глубину в каждом лице и оставить нам наследие, которое оживает и говорит с каждым из нас.

Что делает живопись великой? Не только мастерство, но и способность говорить со зрителем сквозь столетия. Нина Геташвили –— писательница, кандидат искусствоведения, доцент, педагог. Почетный член Российской академии художеств, автор книг и альбомов по искусству. Её книга «Мировая живопись» приглашает в незабываемое путешествие по галереям человеческой истории и чувств.Вы увидите знаковые картины, которые стали символами целых эпох, познакомитесь с их прошлым, скрытое за слоями краски и вековой патины. Узнаете, что вдохновляло гениев и какие события, и личные драмы оставили след в их творениях. Погрузитесь в изучение основных стилей и направлений, откройте для себя уникальные особенности национальных художественных школ и проследите эволюцию восприятия красоты, эмоций и самого человека.

Настоящий альбом приглашает вас в мир Михаила Шемякина – художника, скульптора, графика и сценографа, чье творчество охватывает широкий спектр тем и стилей.Он создал уникальный художественный язык, сочетающий в себе элементы русского авангарда, сюрреализма и метафизической живописи.Его работы отличаются гротескной выразительностью и богатой символикой.М. Шемякин часто обращается к образам шутов, масок, карнавалов, подчеркивая двойственность человеческой натуры и трагикомичность существования.Важным аспектом мастерства художника является его интерес к истории искусства и культурному наследию — он создает собственные интерпретации классических произведений. Вспомним его работы к «Щелкунчику» Гофмана, гоголевскому «Носу», «Преступлению и наказанию» Достоевского. М. Шемякин также известен своими монументальными скульптурами (Пётр I, Казанова, Царская прогулка и многие другие) и театральными постановками. Его работы вызывают сильные эмоции, заставляют задуматься о вечных истинах и по-новому взглянуть на окружающий мир.

Михаил Казиник — искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Встреча с ним, без преувеличений, буквально переворачивает весь мир — и внутренний, и внешний.Как только мы по-настоящему погружаемся в искусство, нам открывается иной мир, иные измерения. Мы перестаем мыслить только реалистично, ибо искусство демонстрирует нам такие сферы бытия, которые очень трудно объяснить с точки зрения даже самой изощренной, но материалистической логики. В своей книге автор рассказывает не только об известных композиторах, поэтах, художниках, но и о том, как неожиданно переплетаются судьбы и творения тех, кто жил в разных эпохах и странах. Эти сплетения музыки, литературы и живописи зачастую сразу не заметишь, а узнав, заинтересуешься так, что захочешь сам искать всевозможные параллели. Потому что это необычайно интересно, потому что только так и растешь над собой, начинаешь и мир, и людей видеть иначе. О каких же гениях идет речь в книге? О Моцарте, Бахе, Бетховене, Шопене, Шумане, Шуберте, Чайковском, Мусоргском, Пушкине, Пастернаке, Шекспире, Рембрандте, Эль Греко, Микеланджело…В книге размещены qr-коды, позволяющие прослушать те произведения, которые упоминаются автором.С деятельностью и творчеством Михаила Семеновича Казиника можно познакомиться на его персональном сайте www.kazinik.ru, а также на YouТube-канале автора.

О картине можно рассказать, когда сама эта картина — рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?Перед вами уникальное подарочное издание «Ван Гог: любимые картины. Эскизы, письма, комментарии». Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома в шикарном футляре, содержащего множество увлекательных фактов о великом живописце, детальные фрагменты его картин, а также эскизы и письма, публикующиеся впервые.Благодаря книге «Ван Гог: любимые картины. Эскизы, письма, комментарии» вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайшего представителя импрессионизма. Ван Гог как художник работал очень мало — неполные десять лет. Представить себе сейчас жизнь такой интенсивности практически невозможно, но тем не менее за это время художник создал более двух тысяч картин, которые вошли в сокровищницу мирового искусства. На протяжении всей жизни Винсент переписывался с братом Тео. Эти письма — не только невероятный литературный труд, историческое исследование, точное описание эпохи, но и глубочайшая по искренности исповедь художника о сути творчества.Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин, подробно изучить эскизы и письма и тут же возвращаться к тексту, всегда расположенным рядом с предметом исследования.Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.

О картине можно рассказать, когда сама эта картина — рассказ. Только в этом случае мы можем найти подходящие слова для ее описания. А как говорить о картине, которая сама и есть эта информация, но в ней нет рассказа, который мог бы дать нам зацепку? Ты понимаешь все, что здесь изображено, но как это передать словами?Перед вами уникальное подарочное издание «Лучшие картины в мировой истории» знаменитого советского и российского искусствоведа, историка культуры и преподавателя Паолы Волковой. Оно оформлено в виде красочно иллюстрированного альбома в шикарном футляре, содержащего множество увлекательных фактов о великих живописцах, детальные фрагменты их картин и глубочайшие размышления автора об искусстве и творчестве в целом.Благодаря книге «Лучшие картины в мировой истории» вы сможете ближе познакомиться с жизнью и работами ярчайших представителей изобразительного искусства эпох Средневековья, Возрождения, Просвещения и XIX века. Блестящий искусствовед и лектор проведет вас по лабиринту загадок и символов, сокрытых в живописных полотнах таких мастеров прошлого, как Сандро Боттичелли, Иероним Босх, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер, Рафаэль Санти, Эль Греко, Диего Веласкес, Эдуард Мане.Материал в книге расположен таким образом, чтобы вам было удобно рассматривать отдельные фрагменты картин и тут же возвращаться к комментариям Паолы Волковой, всегда расположенным рядом с предметом исследования.Книга для тех, кто ценит искусство и хочет получить по-настоящему ценный подарок к себе в библиотеку.