Каждая картина — загадка. Каждый символ — ключ. Научитесь читать шедевры!Кая Арутюнян — дипломированный искусствовед, лектор, автор научных работ, писатель, создатель научно-просветительского проекта «arts_tobe». Окончила МГУ им. М. В. Ломоносова («Изящные искусства»), Санкт-Петербургскую Академию художеств им. Ильи Репина («Теория и история искусств»), РАМ им. Гнесиных («Оперное пение»). Специализируется на гендерной истории в искусстве, исследует роль женщины в религиозном и светском искусстве (специалист по искусству Италии эпохи Возрождения и барокко).Вы когда-нибудь замирали перед старинной картиной, восхищаясь ее красотой и чувствуя, что за каждым жестом, предметом и цветом скрыт тайный смысл? Перед вами не сухой академический труд и не справочник по теологии. Эта книга — увлекательный квест, цель которого — научить вас «читать» шедевры мировой живописи так, как это делали современники великих мастеров. Вы отправитесь в путешествие в историю, культурологию и духовные искания человечества.Как отличить случайный художественный прием от глубокого богословского замысла? Искусствовед Кая Арутюнян откроет вам двери в мир христианского искусства: от первых символов римских катакомб до величайших картин эпохи Возрождения и барокко. Вы научитесь безошибочно узнавать святых по их «визитным карточкам»-атрибутам, расшифровывать скрытую символику цветов, животных и предметов, а также проследите, как менялся визуальный язык художников от Средневековья до Нового времени.Каждая глава выстроена как искусствоведческое расследование: на примерах работ Джотто, Леонардо да Винчи, Караваджо, Босха, Дюрера, Мантеньи и других гениев читатель сможет увидеть за внешней красотой строгую логику канонов, богословские аллюзии и исторические реалии эпохи. Уникальный синтез строгой научной школы, глубокого погружения в культурный контекст и живого, эмоционального восприятия искусства позволил автору создать фундаментальный, но при этом удивительно доступный путеводитель по визуальным кодам христианской живописи.Книга станет незаменимым инструментом для студентов-гуманитариев, музейных работников, ценителей культуры и всех, кто хочет перейти от поверхностного любования к профессиональному пониманию искусства.Превратите обычный поход в музей или просмотр альбома в захватывающее искусствоведческое расследование!

У вас в руках — увлекательное издание, в котором подробно исследуются межкультурные контакты между странами Европы и Востока. Эта книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся историей, искусством и культурой. Основная цель издания — показать богатство и сложность взаимовлияний между анализируемыми регионами, подчеркнуть их многогранность и глубокий внутренний обмен культурными практиками, идеями и художественными традициями.Автор последовательно прослеживает, как восточные практики и художественные мотивы проникали в европейскую культуру, меняя её облик и расширяя границы творческого выражения. В частности, подробно рассматриваются примеры влияния восточной живописи, каллиграфии и декоративно-прикладного искусства на европейскую моду, живопись, гравюру и дизайн. Каждая глава посвящена отдельной восточной стране, раскрывая, как заимствования и обмены способствовали развитию новых художественных направлений и стилевых решений.Благодаря тщательно подобранному материалу и аналитическому подходу, читатель сможет лучше понять, как взаимодействие Востока и Европы повлияло на развитие мировой культуры и искусства в целом.

Архитектура имеет огромную силу воздействия. Она может дарить ощущение гармонии или вызывать тревогу, подавлять или придавать уверенности, прославлять. Но она также отражает многочисленные факторы, многое рассказывая нам о прошлом и настоящем. Это прекрасно иллюстрированное издание познакомит с искусством архитектуры во всем многообразии ее основных стилей, областей и разделов. Оно будет особенно интересно тем, кто хотел бы проследить всю историю развития архитектуры — от первобытных времен до начала XX века, — понять, как и почему изменились ее формы, кто из великих архитекторов сыграл в этом значительную роль. В книге также раскрываются секреты возведения самых знаменитых архитектурных сооружений, что дает возможность по-новому взглянуть на известные всему миру шедевры.

Искусство китайской цивилизации — уникальное явление в мировой культуре. Изящные фарфоровые вазы, величественные пагоды, изысканные вышивки, монументальная живопись — каждое произведение несет в себе глубокий философский смысл и отражает многовековые традиции Китая. Это красочное издание познакомит вас с основными направлениями китайского искусства, принципами построения национальных садов и парков, шедеврами декоративноприкладногоискусства. Книга станет незаменимым помощникомдля всех, кто интересуется восточной культурой, хочет глубже понять философию китайского искусства, стремится приобщиться к богатству мировой художественной традиции.

Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора.Вы сможете заглянуть в старинные книги, полюбоваться занимательными образами и сюжетами на церковных фресках и иконах, проследить, как менялись представления о демонах в каждую новую эпоху. Как и кем они были вписаны в историю древнерусской культуры? Как демоническим существам удалось заполонить русскую книжность и иконографию на закате Средневековья?Историк, специалист в области русской средневековой культуры и иконографии Дмитрий Антонов впервые представит широкому кругу читателей древнерусскую демонологию как целостную систему – мир, насыщенный образами, символами и причудливыми персонажами. Читатели смогут получить наиболее полную и детальную картину того, как наши предки видели преисподнюю, как описывали приспешников Люцифера и самого князя Тьмы и какое место эти рассказы заняли в современной культуре.Красочное издание с превосходным качеством полиграфии и непревзойденной игрой шрифтов, с обилием цветных иллюстраций и репродукций, на которых можно разглядеть множество деталей, станет оригинальным подарком для тех, кто изучает историю искусств, средневековое и религиозное искусство.Об автореДмитрий Антонов – доктор исторических наук, профессор кафедры истории и теории культуры РГГУ, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ, старший научный сотрудник Лаборатории теоретической фольклористики РАНХиГС. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель».Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы», «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель».

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?» – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. На самом деле, часто приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся вопросами: «Что же имел ввиду художник?», «Что значат те или иные символы или детали на картине?», «Почему художник изобразил именно этот сюжет?», В какой технике написано то или иное полотно?», в каком году и в каком жанре написана картина?», и, в конце концов, «как художники пишут картины?» Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись.Книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., и куратором ряда выставок в ГМИИ, поможет узнать о том, как меняло свои формы искусство живописи, почему художники обращались к определенным сюжетам, какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы, а прекрасно подобранные иллюстрации образуют зрительный ряд, позволяющий глубже и полнее окунуться в волшебный мир живописи.Этот прекрасно иллюстрированный справочник:• Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.• Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.• Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров• Расскажет о том, как рождается картина

Большую часть жизни Кацусика Хокусай посвятил созданию «Манги». Альбомы гравированных рисунков поражают зрителя обилием деталей и отточенной техникой исполнения. А над разгадкой сюжетов изображений учёные-востоковеды бьются до сих пор. Книга крупнейшего отечественного япониста Евгения Штейнера расскажет о том, как создавалось это величайшее произведение, и раскроет для читателя его масштабный замысел. Подарочная энциклопедия с яркой тематической обложкой и цветными форзацами наполнена качественными иллюстрациями и включает подробные пояснения к ним. Достойный экспонат вашей книжной коллекции!

Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Знаки эти, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны – они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре.От создателей этих известных ныне произведений изобразительного искусства нас отделяют сотни лет, а порой и целые тысячелетия. Эти люди существовали в иной системе жизненных координат и верили в иных богов. Сохранившиеся с тех давних времен памятники призваны были не только радовать глаз и удивлять тонкостью исполнения, но и несли в себе зачастую определенную идею, которую современники считывали без особого труда. Мы же, получая при знакомстве с данными памятниками сугубо эстетическое удовольствие, нередко упускаем из виду их смысловое значение, не обращая внимания на говорящие детали или не понимая, что они могут подразумевать, и тем самым мы лишаем себя полноценного восприятия произведений искусства. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.Знаки, символы и аллегории в живописи буквально окружают нас. И часто достаточно лишь обратить на них внимание, понять, какой тайный смысл они несут, чтобы произведение искусства заиграло новыми красками!

Франсис Д. К. Чинь – всемирно известный архитектор, почетный профессор Вашингтонского университета в Сиэтле. Автор книг по архитектуре, ставших классикой и переведенных на многие языки.Вот уже более сорока лет эта прекрасно иллюстрированная книга считается классикой изданий об архитектуре и дизайне. Перед вами дополненное четвертое издание, в котором вы найдете расширенные разделы о движении людей в пространстве, о свете, об оконных проемах и о многом другом. Кроме того, здесь представлены новые сведения о влиянии окружающей среды на принципы строительства и современные примеры форм организации пространства.В книге представлены главные элементы и принципы архитектурного проектирования, применявшиеся на протяжении истории человечества, — исторические образцы, неподвластные времени и не знающие культурных границ. Хотя сопоставление стилей может показаться иногда непоследовательным, разные примеры выбраны сознательно, чтобы побудить читателя, с одной стороны, увидеть нечто общее в непохожих с виду сооружениях и заострить, с другой стороны, различия, отражающие время и место их возведения.Автор наглядно продемонстрирует, как связаны друг с другом основные элементы архитектуры, как они век за веком передаются от одной культуры к другой. Знакомя читателя с фундаментальными основами архитектуры, книга заставляет его критически взглянуть на окружающие здания, заново увидеть и осознать важность пространства в архитектуре.Это наглядное пособие будет полезно как студентам, так и уже практикующим архитекторам. Оно поможет понять основы архитектурного дизайна и своими глазами увидеть, как форма и пространство объединяются в строительстве.К 80-летию всемирно известного архитектора. Дополненное четвертое издание классической книги по архитектуре и дизайну почетного профессора Вашингтонского университета Франсиса Д. К. Чиня. Более 1200 авторских иллюстраций!

Подарочный комплект-футляр в 2-х томах «Манга Хокусая. Боги, люди, природа» с подробным комментарием япониста, кандидата филологических наук, доктора искусствоведения Евгения Семеновича Штейнера.