«Мода на экране» — это незаменимый гид для любителей истории стиля, ищущих вдохновение и желающих понять создание и легендарных трендов прошлого.Вы узнаете, как костюмы из «Касабланки» повлияли на целое поколение, почему образы из сериала «Безумцы» заставили мир снова влюбиться в моду 60-х, и как сериал «Очень странные дела» смог достоверно передать дух и неповторимые модные тенденции 80-х, став культурным феноменом.Уникальность издания в параллели между оригинальными фильмами эпохи и современными сериалами, которые воссоздают стилистику каждой декады.Анна Баштовая — историк кинокостюма, аналитик костюма в кино, коллумнист платформ КиноПоиск, Arzamas, КиноРепортер. А также автор курса лекций «Мода и кино». Ведёт свой Telegram-канал о костюмах в кино «Кинокостюм для чайников».

Генеративное ИИ-искусство — один из самых противоречивых сегментов современного арт-рынка. Но является ли оно настоящим искусством? Может ли искусственный интеллект заменить человеческое творчество? Какие тренды формируются в этой новой области и какие факторы определяют ценность произведений, созданных машинами?Эта книга исследует захватывающие перспективы использования ИИ в создании, сохранении и коммерциализации искусства, одновременно поднимая важные этические и юридические вопросы, возникающие вокруг этих процессов. Она станет незаменимым путеводителем для всех, кто стремится разобраться, каким образом технологии меняют облик мира искусства.

К концу XX века будущее, к которому были устремлены мечтания искусства и общества, перестало мыслиться как «светлое» и стало вызывать либо тревогу, либо безразличие.»Хонтология» — термин, предложенный французским философом Жаком Деррида и переосмысленный английским исследователем поп-культуры Марком Фишером,— это поиски утраченной идеи будущего в заброшенных утопиях прошлого.»Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе» — первое исследование хонтологии в современном российском и международном визуальном искусстве. Его героями стали Илья Кабаков и Роберт Смитсон, Пьер Юиг и Рикрит Тиравания, Джереми Деллер и Александр Гронский, Джон Рафман и Таисия Короткова, Даниэль Лопатин и Андрей Тарковский.»Книга Ирины Кулик – редкое и счастливое исключение в искусствоведческой литературе. Это текст, написанный человеком, который любит искусство больше, чем себя в искусстве. Книга посвящена важнейшей для каждого из нас теме: образу будущего, поиску новых утопий, без которых не может развиваться социум и не может жить конкретный человек. Одновременно это фундаментальное исследование мирового и российского современного искусства. Оно помогает увидеть имманентную логику его развития, дает внимательному читателю волшебный ключик к пониманию искусства», – Ольга Свиблова, куратор, основатель и директор «Мультимедиа Арт Музея», заслуженный деятель искусств, академик РАХ

Для чего у этой женщины глаз на подбородке — художник не умеет рисовать? Зачем этот черный квадрат висит на стене — он закрывает дырку на стене? Почему трава голубого цвета, а небо зеленое — это рисунки сумасшедшего?Уверена, что каждый из вас слышал или задавал подобные вопросы. Но открою вам страшную тайну: понять, для чего художники писали именно так, а не иначе, достаточно легко. Во-первых, почти все художники писали свои картины на одни и те же темы. Во-вторых, есть логичные причины, почему для повседневных сюжетов они выбирали такие странные цвета и формы.Хотите их узнать? Тогда открывайте эту книгу, и готовьтесь к тому, что вас затянет. Почему я в этом уверена? Потому что за несколько лет ведения блога, я знаю, как интересно рассказать даже самую скучную тему.