Имя замечательного живописца Льва Самойловича Бакста принадлежит к плеяде тех русских художников, которые на рубеже XIX–XX веков совершили настоящую революцию в искусстве и способствовали развитию не только отечественной, но и мировой культуры. Наследие художника составляютего живописные, графические и театральные работы, а также обширная переписка, эссе, киносценарий и автобиографический роман «Жестокая первая любовь», который мы и предлагаем вашему вниманию в серии «Пером и кистью». Единственный роман Бакста «Жестокая первая любовь» – это авто-биографическое произведение о любви и страсти молодого художника к французской актрисе Марсель Жоссе. Роман написан в 1923 году, через30 лет после отраженных в нем событий личной жизни автора, когда Бакст был уже прославленным художником, по-своему понимающим природутворчества и смысл искусства…..

Жизнь Аркадия Александровича Рылова, выдающегося художника, пейзажиста, анималиста и педагога, совпала с самой сложной эпохой русской истории и культуры – 1870–1939 годами. Его творчество представляет не только важную часть отечественной культуры первой трети XX века, но и одну из самых вдохновенных и поэтичных ее страниц. Рылов не просто пейзажист, он – глубокий задушевный поэт. Такова и его проза – тихая, ясная, душевная. В «Воспоминаниях» художника, представленных вашему вниманию, можно найти картины жизни старой Вятки, русской провинции, Москвы и Петербурга. Кроме того, книга насыщена яркими и остроумными литературными портретамиего современников – в первую очередь людей искусства. Особенно колоритно выписан образ Архипа Куинджи, главного учителя и старшего друга Рылова. Многие страницы мемуаров посвящены наблюдениям за природой и животными, которых живописец нежно любил.

Казимир Северинович Малевич (1879–1935) — российский и советский художник-авангардист польского происхождения, теоретик искусства, философ, педагог, ставший знаковой личностью не только отечественной, но и мировой живописи, поскольку именно его считают основоположником супрематизма — одного из центральных явлений русского авангарда. Путь художника был извилист и полон экспериментов, а его творчество охватывает все ключевые стадии развития искусства первой половины ХХ века. При этом литературные произведения художника настолько многочисленны и разнообразны, что складывается впечатление, что их написанию он посвящал гораздо больше времени, чем написанию картин. Однако тексты и полотна великого мастера нельзя рассматривать отдельно, они словно вытекают друг из друга, образуя уникальное явление — творческое наследие Казимира Малевича. В сборник вошел главный философский трактат Малевича «Супрематизм.Мир как беспредметность», публикации и сочинения разных лет, стихотворные произведения, а также репродукции его художественных работ.

Юрий (Георгий) Иванович Пименов (1903–1977) — художник, создавший много известных, не нуждающихся в представлении работ, таких как «Новая Москва», «Свадьба на завтрашней улице», «Осенняя станция». Живопись, графика, книжные иллюстрации, театральные декорации — трудно выделить приоритетное направление в его творчестве, все вдохновляло его и подчинялось ему. Но была еще одна грань его таланта, в меньшей степени известная широкой публике, — Юрий Пименов писал книги. Книги-размышления и воспоминания о жизни и об искусстве, о людях и местах, которые он любил, о странах, в которых побывал, о таинственном мире театра, в котором работал. В данный сборник вошли все изданные ранее произведения Юрия Пименова, с использованием оригинальных набросков и черно-белых рисунков, которыми художник сопровождал свои тексты, репродукции его картин, а также прежде не публиковавшиеся статьи, посвященные известным и талантливым художникам, писателям, кинорежиссерам — современникам Юрия Пименова.

В 70-х годах ХIХ века в России появилась целая плеяда писателей, специализирующихся на описании далеких, малоизвестных уголков нашего обширного отечества. Так, Д. Н. Мамин-Сибиряк, В. Г. Короленко и Г. А. Мачтет открыли читателям далекие Урал и Сибирь, В. И. Немирович-Данченко и К. К. Случевский писали о Русском Севере. Средняя Азия также нашла целый ряд своих бытописателей, среди которых первое место, несомненно, принадлежало Николаю Николаевичу Каразину. Его перо и кисть сблизили «русское общество с неведомой, дикой, богатой страной». Каразин впервые выступил как художник и писатель почти одновременно. «Я в совершенно одинаковой степени люблю как то, так и другое (т. е. литературу и живопись), – писал он позднее, – ни малейшей разницы, ни малейшего предпочтения». Главной темой творчества Каразина стала Средняя Азия. Он первый начал знакомить русскую публику с бытом и характером этой далекой terra incognita. По его рисункам, картинам и рассказам не одно поколение изучало загадочный Восток. Он всегда умел сохранить красоту в своих картинах и литературных произведениях, вложить в них «частицу того, что не дается никаким учением, – жизнь и интерес».

Карл Улоф Ларссон (1853-1919) — один из самых известных шведских художников, особо почитаемых на родине. Вместе с женой Карин считаются основателями «шведского стиля», характеризующегося обилием света, цвета, яркостью и жизнерадостностью. В 1901 году Ларссоны поселились в окрестностях Сундборна, к северу от Стокгольма, в подаренном отцом Карин доме, идиллическая жизнь в котором в окружении домочадцев стала источником счастья и творческого вдохновения для художника. Любимыми моделями Ларссона были его жена и их восемь детей, а основная тема картин — будни и праздники его большой и дружной семьи. Сам художник говорил: «Картины моей семьи и дома стали самой непосредственной и прочной частью работы всей моей жизни. Для этих картин характерно, конечно, очень подлинное выражение моей личности, моих самых глубоких чувств, вся моя безграничная любовь к жене и детям». В сборник вошли впервые публикуемые на русском языке автобиография Карла Ларссона и книга «Дом под солнцем», вышедшая в 1909 го ду и принесшая художнику широкую известность.

В книге представлено творчество русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844–1930), познакомившись с литературными произведениями которого, по словам К. И. Чуковского, всякий «придет к убеждению, что величайший из мастеров русской реалистической живописи был выдающимся русским писателем, мастером русского слова».Книга содержит фактические сведения о жизни и деятельности знаменитого мастера, рассказывает о его детстве и юности, о его родителях, учителях и товарищах, о той социальной среде, где развивалось и крепло его дарование. В ней дан богатый материал для понимания творческой личности Репина, а также освещены проблемы современного ему русского искусства и культуры. Издание богато иллюстрировано работами автора.