Перед вами фундаментальное исследование ар-нуво — стиля, определившего облик целой эпохи. Этот роскошный альбом проведет вас по всем странам, где рождались шедевры ар-нуво, известного также как югендстиль, сецессион, либерти, модерн… Легендарный итальянский искусствовед Лара-Винка Мазини раскрывает особенности ар-нуво в разных регионах, находит его корни в искусстве предыдущих эпох, рассказывает, как менялось отношение к нему на протяжении ХХ века.Героями книги стали:- создатель изысканных украшений Рене Лалик;- мастер работы со стеклом Луис Комфорт Тиффани;- каталонский гений архитектуры Антонио Гауди;- творцы изысканных женских образов Густав Климт и Альфонс Муха;- виртуоз линии «удара бича» Анри Ван де Велде.И многие другие художники, архитекторы и дизайнеры эпохи модерна.Этот изысканный альбом большого формата послужит роскошным подарком для всех, кто ценит искусство, дизайн и хочет понять истоки визуального языка, который до сих пор определяет наше представление о красоте.

Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и известная ведущая радиопередач о культуре Ирина Кленская приглашают вас в путешествие по древним царствам Востока. Бродя по залам Эрмитажа, разглядывая китайский фарфор, иранские ковры, индийские статуэтки, вы почувствуете, как начинает оживать прошлое. Вы узнаете легенды, связанные с могущественными царицами Клеопатрой и Семирамидой, побываете в древних Пальмире, Вавилоне, Египте, Китае, Персии — почувствуете тот Восток, который манил и вдохновлял европейских путешественников.

Аннотация к книге «Почему они все голые? История наготы в искусстве» Павлоцкая Ю. С.:«Почему они все голые? » — такой вопрос невольно возникает в голове посетителя залов античного искусства или искусства Ренессанса, а порой огорошивает и зрителя искусства современного. Для каждой эпохи ответ будет своим, и их собрала в своей книге искусствовед Юлия Павлоцкая.Вы узнаете:- Почему нагота то возвеличивалась, то запрещалась.- Почему Микеланджело изваял Давида голым, вызвав шок у жителей Флоренции.- Зачем аристократки XVIII века заказывали свои портреты в образе обнаженных богинь.- Почему Пикассо и Модильяни ломали формы тела, создавая новый язык наготы.- Как фотографы и художники XX века сделали обнаженное тело инструментом бунта против условностей. Читать дальше…

Аннотация к книге «Оранжевый как у Ван Гога. Путеводитель по цвету в живописи»:Цвет — важный инструмент в арсенале художника. С его помощью можно рассказать историю, возвысить святых, изобразить тончайшую игру света в предрассветные часы и, порой, даже передать звуки: шелест листвы, плеск воды.Но как простыми красками и пигментами мастерам прошлого удавалось воплотить на бумаге или камне всю многогранность жизни? Об этом вы узнаете в этой книге.Автор подробно разбирает историю красного, желтого, синего, зеленого и других цветов на примере известных картин: «Мона Лиза», «Портрет четы Арнольфини», «Девушка с жемчужной сережкой», «Поцелуй», «Звездная ночь», «Рождение Венеры».Выясните, как художники пользовались разными теориями цвета не осознавая этого, почему святых «одевали» именно в синие одежды и что порой скрывается за таинственным черным фоном.Присмотритесь к известным картинам — на них много любопытных деталей. Узнайте, какие тайны они хранят, и станьте не просто зрителем, но знатоком живописи. Читать дальше…

Переиздание бестселлера Франсуазы Барб-Галль, искусствоведа, преподавателя Школы Лувра. В нем автор предлагает расшифровать то, что хотел сказать художник, и научиться понимать живопись. Для этого нужно внимательно изучить картину, довериться своим глазам и своим ощущениям. В этой книге подробно разбираются шедевры мировой живописи, среди которых «Весна» Боттичелли, «Мулен де ла Галет» Ренуара, «Постоянство памяти» Дали, «Крик» Мунка, «Мадонна с младенцем и святой Анной» Да Винчи.Репродукции, отпечатанные на качественной мелованной бумаге, позволяют не упустить из виду ни одной важной детали.Вы узнаете: что символизируют серьги на картине Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой»; каких богов и богинь изобразил Боттичелли на полотне «Весна»; что за существо спит, укрывшись часами, на картине Дали «Постоянство памяти».Разберетесь, как художникам удается изобразить то, что невозможно описать словами. И как разглядеть смыслы там, где есть только абстрактные мазки и цветовые пятна.В конце каждой главы вы найдете интересные дополнения: воспоминания художников, исторический контекст, особенности стиля и композиции.Эта книга даст вам ключ к пониманию живописи, который вы сможете использовать для исследования других предметов искусства уже самостоятельно. Следуйте за автором, смотрите внимательно и учитесь анализировать свои впечатления.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Бал — это зеркало светского общества: тут завязываются тайные романы, обсуждаются важные сделки, и все это не отрываясь от головокружительных танцев и необходимых ритуалов. Автор книги, известная радиоведущая Ирина Кленская, предлагает нам рассмотреть историю с необычного ракурса, беря на вооружение сцены балов и приемов, описанные в известных произведениях: «Травиате», «Щелкунчике», «Иоланте», «Войне и мире», «Борисе Годунове» и «Фаусте». Опуская сухое перечисление фактов, Ирина Кленская погружает читателя в исторический контекст мягко, снабжая отрывки из мировых шедевров своими комментариями и наблюдениями, взятыми из документальных источников. Вся книга же представляет собой увлекательное путешествие, сопровождаемое многочисленными иллюстрациями явлений и героев.Настоящий подарок для ценителей искусства, мастерских текстов и нетривиального взгляда на историю!Из этой книги вы узнаете:- Зачем в обручальные кольца вставляли бирюзу?- Что означало отсутствие перчаток?- Существовали ли законы разговоров?- Как расшифровывали язык движений веера и как цвет наряда давал понять настроение вечера?«Увлекательная книга, где тактильная эстетика бала рождает целую философию музыкального действа. Удовольствие от чтения и созерцания — как от музыки». — Михаил Пиотровский, директор Государственного ЭрмитажаИрина Семеновна Кленская — явление в российской культуре. Четырежды лауреат главной национальной премии в области радиовещания «Радиомания», считающейся российским радийным «Оскаром». Лауреат премии Союза журналистов России «Золотое перо». Лауреат премии правительства Москвы в области средств массовой информации. На ее передачах по радио «Москва», «Москва FM», «Орфей» выросло не одно поколение отечественной интеллигенции. Ее фильмы на телеканале «Культура» — знаковые события нашей жизни. Ирина Кленская — редкий мастер глубокого психологического портрета своих собеседников. Ее интервью с выдающимися деятелями мирового и российского искусства и культуры — такая непревзойденная вершина, оглядываясь на которую, учится не одна генерация журналистов. Исключительный энциклопедизм, виртуозное владение русским языком, способность видеть сущностное, верность идеалам нравственности, чуткое отношение к духовным потребностям человека, исключительное обаяние — все это находит отражение и в книгах Ирины Семеновны.

Петербург — больше, чем город. Книга, которую вы держите в руках — больше, чем просто истории домов. Это целые жизни, эпохи, воспоминания.Это книга о повседневной жизни в не самых известных, но безусловно интересных домах Петербурга и Ленинграда: от доходного дома Александро-Невской лавры до конструктивистского жилмассива на Тракторной улице.Двадцать пять домов Петербурга и люди, чьи имена с этими домами связаны — герои этой книги.Через судьбы жителей и архитекторов, фасадов и интерьеров мы рассказываем историю города в целом: трагичную, счастливую, важную, курьезную — разную.Эта книга — результат совместной работы трех вдохновленных людей. Юлия Галкина — редактор «The Village. Петербург», Максим Косьмин — автор популярного блока в Instagram, номинированный на премию «ТОП 50. Самые знаменитые люди Петербурга». А также фотограф — Антон Акимов, который снимает на пленку и передает неповторимую атмосферу времени. Вместе они прошлись по родному городу, собирая воспоминания жителей, старые фотографии и архивные документы, исследовали чердаки, балконы и парадные.

Проследовав прихотливыми маршрутами от Парижа до Таити, от Стоунхенджа до Мальты и островов Тонга, от Мадрида до Карибских островов, от Лос-Анджелеса до Наумбурга, историк искусства Глория Фосси собрала захватывающие истории о больших и малых шедеврах мирового искусства. В своей книге она предлагает читателю повторить это путешествие по следам как всемирно известных, так и безымянных художников всех времен, от доисторического периода до наших дней. Раскладывающаяся карта-вклейка будет незаменима в пути и станет ярким атрибутом этого кругосветного арт-путешествия.- Чье лицо носит Большой Сфинкс в Гизе?- Как Уолт Дисней вдохновлялся средневековым искусством для создания своих культовых мультфильмов?- Что побудило Мунка оставить на прославившей его картине «Крик» пронзительное послание: «Только сумасшедший мог нарисовать такое!»?В остроумных этюдах Глория Фосси с широкой научной и культурной эрудицией и большой любовью к героям ее историй набрасывает масштабную картину или, лучше сказать, карту своих искусствоведческих исследований, демонстрируя при этом удивительный дар рассказчика. Истории шедевров рождаются на глазах — достаточно одной небольшой детали, которую большинство посетителей музеев даже не замечают, — и порождают другие в прихотливой цепочке ассоциаций. Великолепные иллюстрации позволяют рассмотреть знаменитые произведения искусства в малейших деталях, увлекая читателя в таинственный лабиринт под названием «искусство».Эта книга — настоящая нить Ариадны для тех, кто только начинает учиться анализировать искусство. На примере отдельных произведений автор демонстрирует, как один и тот же образ может по-разному интерпретироваться в зависимости от социополитического и культурного контекстов. Издание в элегантной суперобложке станет великолепным подарком всем ценителям качественных и нескучных книг по искусству.Глория Фосси — историк искусства, живой классик искусствоведения, писательница и арт-путешественница, автор официального путеводителя по галерее Уффици.

Это рассказ о двадцати пяти жилых московских домах, построенных с XVII века по 1920-е годы. Каждая глава посвящена одному дому и состоит из исторического экскурса и воспоминаний жителей, сопровождается архивными документами, старыми и новыми фотографиями дома. Несколько лет автор текстов Дмитрий
Опарин и фотограф Антон Акимов вели рубрику об исторических домах в журнале «Большой город». Когда рубрика закончилась, они продолжили собирать воспоминания жителей, искать старые фотографии и архивные документы, пробираться на чердаки и черные лестницы, фотографировать сохранившийся паркет и покрашенную в несколько слоев лепнину. В результате получилась эта книга.

Это подарочное издание расскажет о настоящих шедеврах в истории искусства. На страницах этого богато иллюстрированного издания собраны самые значимые и важные предметы искусства, которые можно рассмотреть в деталях и узнать об их истории и смыслах. Автор доступно и увлекательно рассказывает о развитии скульптуры, архитектуры и живописи от Античности до XIX века и подробно разбирает каждый шедевр.Большой формат, великолепное оформление, мелованная бумага делают процесс знакомства с книгой настоящим эстетическим удовольствием, благодаря которому читатель сможет получить вдохновение и прикоснуться к сокровищнице мирового искусства.