Книга «Руководство к выразительному чтению: Искусство художественного чтения вслух и декламирования». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 416. Автор: Бродовский М.М. Стандарт: 8. Формат, ммсм: 145×215.

Вниманию читателей предлагается книга известного английского философа, литературного критика и драматурга Джорджа Генри Льюиса (1817—1878), содержащая статьи и заметки о сценическом искусстве и актерской игре. Автор рассуждает о необходимости так называемой естественной игры, исследует сценическое мастерство знаменитых актеров, таких как Эдмунд Кин, Чарльз Кин, Элиза Рашель, Уильям Макрэди, Фредерик Леметр и др., рассматривает творчество Шекспира как актера и критика, анализирует драматические постановки на сценах Франции, Германии и Испании середины XIX века.
Написанная почти полтора века назад (первое русское издание вышло в 1876 г.), книга будет интересна прежде всего историкам театра, а также театральным критикам, литературоведам, культурологам, актерам и режиссерам, студентам театральных вузов и всем любителям театра.

Книга «Руководство к изучению сценического искусства: Теория». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 206. Автор: Сведенцов Н.И. Стандарт: 16. Формат, ммсм: 145×215.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального режиссера, актера и педагога К.С.Станиславского (1863—1938), представляющая развернутое описание его творческих исканий. Центральное место в книге занимают «Художественные записи» 1877—1894 годов, являющиеся своего рода творческой исповедью автора, — один из важнейших документов, характеризующих начало творческого пути Станиславского. В этом произведении, представляющем собой записи выступлений в виде дневников и воспоминаний, автор приходит к важным теоретическим обобщениям, пытаясь осознать то, чему научил его личный опыт, понять причины своих ошибок и неудач. «Театральный дневник любителя драматического искусства» представляет практическую «школу на ходу» — наблюдения Станиславского-актера за собой и партнерами по сцене, заметки и записи отдельных приемов игры других актеров. В книге также представлены записи из режиссерского дневника Станиславского 1904—1905 годов, в которых анализируются спектакли «Иван Мироныч» и «Привидения».Книга будет интересна режиссерам, актерам, теоретикам театра, а такж�…

Книга «Творчество актера: О природе художественных переживаний актера на сцене». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2021. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 62. Автор: Гуревич Л.Я. Стандарт: 30. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «Маски Мельпомены: Ответ начинающему актеру». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2019. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 280. Автор: Амфитеатров А.В. Стандарт: 12. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «Человек на сцене: В защиту актерской техники». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 182. Автор: Волконский С.М. Стандарт: 12. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «Человек на сцене: В защиту актерской техники». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 182. Автор: Волконский С.М. Стандарт: 18. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «Художественные отклики: Статьи о театре, музыке, пантомиме». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 224. Автор: Волконский С. М. Стандарт: 12. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «Художественные отклики: Статьи о театре, музыке, пантомиме». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 224. Автор: Волконский С. М. Стандарт: 16. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «Режиссура и методика ее преподавания». Издательство: Ленанд. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Твердый переплет. Количество страниц: 240. Автор: Сахновский В.Г. Стандарт: 10. Формат, ммсм: 145×215.

Предлагаемая читателю книга представляет собой краткую энциклопедию по отдельным вопросам сцены. В работе рассмотрены задачи театра как особого вида…

Книга «Греческий и римский театр». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2019. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 312. Автор: Эмихен Г. Стандарт: 10. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «Натуральная школа сценического искусства: Практическое руководство для любителей сцены». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2019. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 168. Автор: Леонтьев И.Л. Стандарт: 18. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «История европейского театра: Театр эпохи феодализма». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 336. Автор: Гвоздев А.А. Стандарт: 10. Формат, ммсм: 145×215.

Книга «Опыты изучения Шекспира: Поэтическое вдохновение и законы драматического искусства». Издательство: Либроком. Год выпуска: 2020. Серия: Школа сценического мастерства. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 416. Автор: Стороженко Н.И. Стандарт: 8. Формат, ммсм: 145×215.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального критика и историка театра, литературоведа, педагога А.А.Гвоздева, в которой рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы, в частности Англии, Франции, Германии и скандинавских стран, на рубеже XIX-XX веков — в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской революции в СССР. Показаны отличительные признаки западноевропейского театрального искусства конца XIX — начала XX столетий — распад реализма и рост антиреалистических течений, связанные с кризисом буржуазной культуры, и противостоящее им развитие демократических театральных течений, стремящихся к утверждению реалистического образа на сцене. В книге также затронута проблема преемственности театральной культуры, рассматривается вопрос о характере театральных традиций и их роли в театральной жизни изучаемого периода.Книга впервые вышла в 1939 году и была рекомендована Главным управлением учебных заведений Всесоюзного комитета по делам искусств в качестве учебного пособия для театральных учебных заведений. Она будет интересна как специалистам — историкам театра и театральным критикам, искусствоведам, культурологам, так и всем любителям театра.

Вниманию читателей предлагается книга выдающегося отечественного театрального критика и историка театра, литературоведа, педагога А.А.Гвоздева, в которой рассматриваются важнейшие явления театральной жизни Западной Европы, в частности Англии, Франции, Германии и скандинавских стран, на рубеже XIX-XX веков — в период от Парижской коммуны до Великой Октябрьской революции в СССР. Показаны отличительные признаки западноевропейского театрального искусства конца XIX — начала XX столетий — распад реализма и рост антиреалистических течений, связанные с кризисом буржуазной культуры, и противостоящее им развитие демократических театральных течений, стремящихся к утверждению реалистического образа на сцене. В книге также затронута проблема преемственности театральной культуры, рассматривается вопрос о характере театральных традиций и их роли в театральной жизни изучаемого периода.Книга впервые вышла в 1939 году и была рекомендована Главным управлением учебных заведений Всесоюзного комитета по делам искусств в качестве учебного пособия для театральных учебных заведений. Она будет интересна как специалистам — историкам театра и театральным критикам, искусствоведам, культурологам, так и всем любителям театра.

Настоящая книга представляет собой первый систематический опыт по искусству грима. Авторы ставят перед собой задачу познакомить читателя с наиболее употребительными приемами и способами изучения грима. В работе рассматривается значение грима, представлен очерк истории гримировального искусства, приводятся различные взгляды на грим. Описываются всевозможные материалы для грима, а также техника смывания грима. Показана связь между гримом и мимикой, описывается влияние света на грим. Большое внимание авторы уделяют вопросу об особенностях лица, зависящих от возраста, пола, телесной конституции и т.д., которые влияют на способ наложения грима. Книга содержит множество иллюстраций.
Написанная более века назад (первое издание вышло в 1909 году), книга и сегодня будет полезна как профессиональным художникам по гриму, так и актерам, желающим познакомиться с основами гримировального искусства, а также студентам театральных вузов.