Удивительные приключения мальчика Оливера, который ворует книги!Попасть в сюжет любимой истории? Пережить столкновение с великанами? Спасти королевство от пары изобретателей и злого чародея?Оливер попал в передрягу! Прибблы намерены достать последний экземпляр «Детей хранителя времени», даже если им нужно будет буквально вытащить историю из памяти мальчика. Но чтобы спасти любимую книгу, Оливер готов создать собственную историю, защитить Дулум и собственные воспоминания.Захватывающее приключение, приправленное юмором.Идеально для читателей 10—14 лет — отличный подарок подростку, который любит фантастику и фэнтези в духе «Короны Судьбы», «Башни Теней» и бестселлеров Джонатана Страуда.

Аннотация к книге «Япония: Токио, Осака, Киото, Камакура, Никко, Нара, Миядзима: путеводитель» Якубова Н. И.:Удивительная богатая культура, тысячелетняя история и традиции, современные технологии и самобытность — все это Япония! Отправляйтесь в незабываемое путешествие по Стране Восходящего Солнца вместе с «Оранжевым гидом»!В нем содержится актуальная и полезная информация о главных городах страны, различные маршруты на любой вкус, подсказки, что делать, если идет дождь, или где искать лучшие смотровые площадки, а также множество полезных авторских советов.Посетите главные храмы и святилища Токио, полюбуйтесь на Фудзи, исследуйте многогранный Киото и сакральный Никко — выбор только за вами!Вас ждут маршруты путешествий по главным достопримечательностям Японии. Ориентироваться на местности помогут удобные карты, расположенные на страницах путеводителя.Вся информация актуальна на 2024 год. Читать дальше…

Обнаружить скрытые мотивы поведения окружающих

«Часы отчаяния»… Так Уильям Уайлер назвал свой фильм о семье, захваченной в заложники тремя сбежавшими из тюрьмы уголовниками. Два дня они были в руках терроризирующих их бандитов. Захватив дом, бандиты вовсе не спешили покинуть его, найдя здесь нормальную еду и выпивку, от которой отвыкли за восемь лет тюремной жизни. И только появление полиции положило конец мучениям заложников.Название фильма Уайлера может быть приложимо к большинству нуаров, показывающих страдания людей, оказавшихся в трагических обстоятельствах, столкнувшихся с подлостью и предательством, испытавших на себе всю меру человеческой низости. Эти фильмы и будут рассмотрены на страницах этой книги.

«Историю русскую должно будет преподавать по Карамзину. «История Государства Российского» есть не только произведение великого писателя, но и подвиг честного человека» — так охарактеризовал А. С. Пушкин труд Н. М. Карамзина.Издание богато иллюстрировано миниатюрами из Радзивиловской летописи, Лицевого Летописного Свода, альбома В.» П. Верещагина «История Государства Российского в изображениях державных правителей», картинами русских и иностранных художников.

Аннотация к книге «Еврейские притчи. Свыше 100 иллюстраций Тодроса Геллера к собранию сказаний и притч» Лурье Р.:Издание представляет собой сборник небольших историй, повествующих о жизни и мировоззрении еврейского народа. Эти истории насыщены событиями, происходившими со времени разрушения Первого Храма до изгнания евреев из Испании. В то же время эта книга — не историческое сочинение, поэтому некоторые события в нее не попали. Все тексты написаны легко и выразительно; они пробуждают интерес и вызывают отклик у самых маленьких читателей. Произведения этого сборника — притчи. В них говорится о делах давно минувших лет, о правителях и полководцах, о раввинах и простых рабочих. Повествование в притчах выстроено таким образом, чтобы развязка эмоционально воздействовала на юного читателя, оставляла отпечаток в его душе. Всего в эту книгу включено тридцать восемь еврейских притч в изложении Роуз Лурье. Они учат милосердию и верности, уважению и смирению. Притчи сборника украшены самобытными графичными рисунками выдающегося иллюстратора Тодроса Геллера.Тодрос Геллер (1889–1949) — американский художник еврейского происхождения. Он родился и вырос в Российской империи; еще в подростковом возрасте юноша проявлял интерес к рисованию. В 1906 году Геллер перебрался в Канаду, где увлекся фотографией, а затем, женившись, переехал с семьей в США. Там молодой человек не сошел с творческого пути и окончил Школу Чикагского института искусств. К моменту выпуска он уже преподавал живопись в Еврейском народном институте, углубился в искусство ксилографии и выставлял свои работы на художественных выставках. Геллер всегда видел себя художником, стремящимся служить своему народу: он желал постичь историю еврейского искусства и запечатлеть в своем творчестве традиции еврейского народа. Свои убеждения он демонстрировал не только в живописи, графике и резьбе по дереву; Геллер также организовывал выставки, целью которых было знакомство людей с еврейской изобразительной культурой, а кроме того читал лекции о еврейском культурном достоянии. Влияние Геллера нашло отголосок в творческой деятельности художников последующих поколений — тех, кого он сам обучил, или тех, кто вдохновлялся его работами. Его талант был многогранен: Геллер создавал декорации для театров и витражи для синагог, участвовал в оформлении образовательных учреждений и проиллюстрировал около сорока книг. Среди оформленных Геллером изданий были и чудесные еврейские притчи, с которыми современный читатель может ознакомиться благодаря этой книге. Читать дальше…

Классические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея» даны в переводах Н. И. Гнедича и В. А. Жуковского, которые считаются классическими и наиболее полно передают особенности оригиналов. Вступительный очерк об эпосе Гомера написан знаменитым философом и поэтом Вячеславом Ивановым. В издании использованы рисунки английского художника Джона Флак-смана, которые принесли ему международную известность. Словарь в конце книги помогает читателям полнее воспринимать отношения между героями и богами, упоминаемыми в «Илиаде» и «Одиссее».

Наряду с «Тремя мушкетерами», роман о жизни Эдмона Дантеса и приключениях графа Монте-Кристо — самое известное произведение Александра Дюма, не случайно его заслуженно считают классикой французской литературы XIX в. К моменту его написания Дюма был уже признанным драматургом и автором многочисленных произведений на исторические темы, однако именно приключенческий роман «Граф Монте-Кристо» принес ему не только всемирную славу, но и финансовый успех — после его публикации Дюма подобно своему герою Дантесу зажил на широкую ногу. Идея этого произведения пришла в голову писателю во время его путешествия по Средиземному морю, когда Дюма услышал легенду о сокровищах, зарытых на острове Монтекристо. Любопытно, что у Эдмона Дантеса был реальный исторической прототип — француз Франсуа Пико, который по ложному доносу своих знакомых был брошен в тюрьму. Проведя в ней долгих семь лет, он прорыл подземный ход в соседнюю камеру, где томился богатый итальянский священник, рассказавший Пико о зарытых в Милане сокровищах. Выйдя на свободу, Пико разбогател и посвятил десять лет своей жизни мести. Литературный талант позволил Александру Дюма развернуть эту историю в масштабный роман с десятками персонажей и мастерски закрученным сюжетом. До сих пор, несмотря на прошедшие с момента написания романа полтора века, «Граф Монте-Кристо» читается с неослабевающим интересом.Успех романа был таков, что его первые переводы на русский язык появились почти сразу после публикации «Графа Монте-Кристо» во Франции. Перевод в данном издании был выполнен в середине XIX в. Владимиром Михайловичем Строевым; он заслуженно считается классическим. Еще при жизни этот известный историк и фельетонист снискал себе славу одного из лучших переводчиков с французского и немецкого. Дюма-отец был его любимым французским автором. Помимо «Графа Монте-Кристо» Строев перевел несколько других его романов, в том числе «Виконт де Бражелон». Строев прожил всего 50 лет, скончавшись в 1862 г, однако благодаря его переводам его имя продолжает жить в истории литературы.Издание украшают иллюстрации сразу нескольких художников: прекрасного рисовальщика Пьера-Гюстава Стааля (1817-1882), баталиста Жана-Адольфа Босе (1818-1875), талантливого живописца Анже-Луи Жане (1811-1872), графика и карикатуриста Поля Гаварни (1804-1866) и гравера Тони Жоанно (1803-1852). Все они были ровесниками большинства героев романа, поэтому изображенные в их работах реалии того времени приобретают необычайную историческую достоверность.

Аннотация к книге «Сказки.Свыше 150 иллюстраций и элементов оформления немецких художников» Гауф В.:Вильгельм Гауф (1802–1827) — немецкий писатель и новеллист, прославившийся главным образом своими необыкновенными сказками, полными приключений и чудес. Вильгельм родился в Штутгарте, в семье секретаря министерства иностранных дел, и был вторым из четырех детей. Отец мальчика рано скончался, поэтому юность Вильгельм провел в доме дедушки по материнской линии. Там он увлекся чтением книг из дедушкиной библиотеки — так начался литературный путь будущего писателя. Когда юноше исполнилось шестнадцать лет, он отправился учиться в монастырскую школу. Окончив ее, Вильгельм поступил в Тюбингенский университет — оттуда молодой человек выпустился с ученой степенью доктора философии и теологии. Завершив обучение, Гауф получил предложение генерала Эрнста фон Хегеля стать репетитором его детей. Именно для них Гауф и начал сочинять свои первые волшебные сказки, среди которых были «Маленький Мук», «Калиф-аист», «Корабль-призрак» и другие. Эти сказки были опубликованы в 1826 году в «Альманахе сказок для сыновей и дочерей знатных сословий» — их издание принесло Гауфу известность, и он продолжил развиваться в этом направлении. В качестве репетитора Вильгельм много путешествовал по Европе вместе с семейством фон Хегеля — в этих поездках писатель собирал материал для своих новых работ. За свою короткую, но яркую жизнь Гауф написал не только ряд сказок. Из-под его пера также выходили романы, рассказы и даже сатирические произведения, а в 1827 году он стал редактором «Штутгартской газеты». Творчество Гауфа находило отклик в сердцах читателей и после кончины писателя. Исторический роман Гауфа «Лихтенштейн» вдохновил одного из поклонников его сочинений отстроить заново замок Лихтенштейн в местечке Хонау в Германии, ведь он превратился в развалины задолго до времени написания романа. Литературное наследие Гауфа велико, и часть его произведений приведена в этом издании. Книга знакомит читателей с завораживающими историями знаменитого сказочника, оживающими в восхитительных иллюстрациях художников былых лет.Романтический и таинственный дух сказок передают декоративные элементы, буквицы, цветные и черно-белые иллюстрации, которые выполнили художники Вольдемар Фридрих, Роберт Лейнвебер, Г. Шмидт-Пехт, Ф. Шморанц, Вальтер Цвейгле, Фриц Берген и Форстер Робсон. Рисунки этих мастеров как нельзя лучше отражают меланхоличность, фантастичность и очарование, присущие сказкам Гауфа. Читать дальше…

Благодаря своим басням И. А. Крылов еще при жизни снискал славу классика русской литературы. Удачно найденная литературная форма басни позволила ему преодолеть первые неудачные стихотворные опыты и в полной мере проявить свои таланты сочинителя. Басни Крылова до сих пор привлекают слушателей афористичной сжатостью сюжета, яркими образами и колоритным языком. Не случайно многие его строчки стали пословицами и крылатыми выражениями. Крылов начинал с переводов Лафонтена, однако вскоре стал автором собственных ярких сюжетов. Простота истории, остроумные подробности, яркий, образный стих привлекали к его басням самых разных слушателей. Одни видели в его баснях лишь забавный анекдот с немудреной моралью, другие искали перекличку с событиями свой эпохи. Любопытно, что при жизни Иван Андреевич был популярнее таких своих знаменитых современников как Пушкин и Гоголь. Вопреки расхожей славе легкого сочинителя, Крылов тщательно работал над каждой своей басней, многократно переписывая и изменяя ее текст. В результате появлялись маленькие шедевры, которыми мы восхищаемся до сих пор.Иллюстрации в этой книге выполнил замечательный художник Альфонс Константинович Жаба?. В историю живописи он вошел как талантливый акварелист, баталист и мастер пейзажа. В 1909 году, вскоре после окончания Петербургской академии художеств, он принял участие в гидрографической экспедиции на Кольский полуостров. В результате появилась серия картин Крайнего Севера; эти работы привлекли к себе внимание публики. Позже художник стал автором серии акварелей «Бахчисарай», а также картин на темы армии и флота. Тем интереснее рассматривать его иллюстрации в данном сборнике. Их четкие контурные линии, лаконичность композиции и сдержанность цветовой гаммы прекрасно подходят к афористичной форме басен Крылова. Жаба? скончался в 1942 году в блокадном Ленинграде и был похоронен на Серафимовском кладбище.Издание включает все басни, эпиграммы и стихотворения И. А. Крылова; впервые они были опубликованы в Полном собрании его сочинений, выпущенном издательством «Просвещение» в 1905 году. Сборник дополнен примечаниями к басням, заметкой о несбывшихся творческих замыслах поэта; приводится полный список его басен в хронологическом порядке. Издание проиллюстрировано рисунками великолепного русского художника Альфонса Константиновича Жаба.

Знаменитый и нестареющий роман Александра Дюма-сына в переводе С. М. Антик о драматической любви между умирающей от чахотки парижской куртизанкой, прообразом которой была возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, и ее пылким воздыхателем Арманом Дювалем в этом издании проиллюстрирован рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. В начале февраля 1847 года в великосветских кругах Парижа только и говорили, что о рано ушедшей из жизни Мари Дюплесси. Этой невероятной женщине, которую свела в могилу чахотка, было всего 23 года от роду. За свою короткую жизнь она, подобно Золушке из сказки, совершила невероятный взлет, поднявшись из самых низов французского общества до положения баснословно богатой куртизанки. Едва встав на ноги, Дюплесси оставила пьяницу отца, который перебивался мелочной торговлей, и уехала покорять Париж. Богатых и состоятельных мужчин, с которыми она заводила романы, привлекали в этой очаровательной шестнадцатилетней девушке не только изящная миниатюрная фигурка и миловидное личико. Мари была по-детски непосредственна и добра, при этом она вела себя так, словно на свете не существовало никаких социальных барьеров. К тому же Мари была умна и научилась легко поддерживать на должном уровне беседы о живописи, театре и политике. Если бы не коварный туберкулез, который в то время лечить не умели, ее жизнь могла бы сложиться на редкость удачно, ведь на излете своей короткой жизни Мари вышла замуж за одного из своих поклонников — английского графа Эдуарда Перрего. С Александром Дюма, сыном знаменитого писателя, Мари познакомилась за три года до своей кончины. Их роман длился недолго; начинающий тогда литератор просто не в состоянии был обеспечивать своей возлюбленной тот образ жизни, к которому она уже успела привыкнуть. Весть о смерти Мари настигла молодого Дюма, когда тот был за границей. Он поспешил в Париж, но на похороны Дюплесси не успел. Его бывшая возлюбленная стала позже прообразом Маргариты Готье — главной героини романа «Дама с камелиями»; Александр Дюма написал его спустя год после этих событий. Роман, опубликованный в 1848 г., был замечен и тепло принят публикой. Все отмечали живой слог автора, эмоциональную насыщенность повествования, легкий и непринужденный стиль, который словно бы по наследству перешел к сыну от увенчанного заслуженными литературными лаврами отца. «Дама в камелиями» принесла младшему Дюма заслуженную славу. Уже в XX веке этот роман неоднократно экранизировался и ставился на сцене. Роль Маргариты Готье исполняли такие известнейшие актрисы как Сара Бернар и Грета Гарбо. В этом издании «Дама с камелиями» в переводе С. М. Антик проиллюстрирована рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. Их изящные рисунки тонко передают атмосферу этой драмы, вошедшей в золотой фонд мировой литературы.

Аннотация к книге «Приключения Лемюэля Гулливера. С иллюстрациями Чарльза Брока» Свифт Дж.:«Путешествия Гулливера» — одна из любимейших книг читающего человечества. Это произведение Свифта переведено на множество языков и пользуется успехом как у взрослых, так и в адаптированном варианте у детей. В чем же секрет его популярности? Ведь Свифт писал своего «Гулливера» как политический памфлет и социальную сатиру на нравы своего времени. А кто нынче кроме профессиональных историков помнит в деталях реалии жизни в Англии начала XVIII века? Возможно, дело в том, что Свифт одним из первых европейских писателей создал на бумаге полноценный фантастический мир. Никто не верит в страну лилипутов или великанов, однако полнота и детальность их описания у Свифта завораживают. Его стиль прост. Свифт писал для простого народа. Однако это простота давалась ему нелегко — он шлифовал буквально каждую фразу своего «Гулливера». Главная же составляющая успеха в том, что, бичуя современные ему нравы, Свифт с его скептическим взглядом на человечество в целом смог коснуться тем вечных. Военные конфликты, политическая возня, продажные судьи, диктат власть имущих и раболепие перед ними — разве все эти явления исчезли из нашей жизни?«Гулливер» был настолько острым сочинением, что первые его издатели не решались публиковать текст целиком, без купюр. Свифта это раздражало, но изменить ситуацию он не мог. Он и сам прекрасно понимал, что это рискованно. Не случайно все его произведения за исключением лишь одного, посвященного английскому языку, он подписывал псевдонимами. Не лучше дела обстояли и с переводами. Первые русские издания «Гулливера» также были неполными. До революции текст подвергался жесточайшей царской цензуре. Для данного же издания взят текст Свифта, максимально полно восстановленный британскими специалистами Деннисом Равенскофтом и Вильямсом Гарольдом. Первый полный перевод выполнен А. А. Франковским — блестящим мастером слова и великолепным знатоком английской литературы. Впервые он был опубликован в 1928 г. издательством «Academia». Вступительные заметки к тексту написаны членом-корреспондентом РАН Э. Л. Радловым, а также историком литературы и переводчиком П. С. Коганом.Книга прекрасно иллюстрирована рисунками известного английского книжного графика Чарльза Эдмунда Брока. Он родился в конце XIX века в семье, увлекавшейся искусством. Достаточно сказать, что все три его старших брата также были художниками. Помимо Свифта Брок иллюстрировал произведения Теккерея, Элиота и других английских писателей. Точность его рисунков позволяет увидеть созданные Свифтом миры во всем объеме их мельчайших деталей. Читать дальше…

Аннотация к книге «Среди эльфов и троллей. Сказки Скандинавских писателей. Свыше восьмидесяти иллюстраций Йона Бауэра к двадцати двум сказкам скандинавских писателей»:В 1907 году в Швеции появился альманах «Среди эльфов и троллей». Фактически это был ежегодник, в котором шведские литераторы печатали различные сказки и фольклорные истории. Идея оказалась удачной — альманах существует до сих пор. Все сказки этой книги были опубликованы в первых его выпусках, выходивших с 1907 по 1915 год. Их особенность заключалась в том, что все напечатанные в нем сказки за исключением пятого сборника 1911 года были проиллюстрированы великолепными рисунками шведского художника Йона Бауэра. В альманахах, выходивших после 1916 года, публиковались работы двух других скандинавских художников: Густава Тенггрена и Айны Масолле. С 1927 по 1980 год главным иллюстратором альманаха стал Эйнар Норелиус. Позже его сменил Ханс Арнольд. Однако в этом ряду Йон Бауэр занимает особое место. Его изображения сказочных троллей и гномов настолько оригинальны и самобытны, что поневоле буквально заставляют поверить в существование сказочного мира, населенного этими существами. Именно работами Йона Бауэра украшено и данное издание. К сожалению, жизнь этого талантливого художника оказалась короткой.Йон появился на свет в городке Йёнчёпинг летом 1882 года. Отец будущего художника Йозеф занимался торговлей сосисками и колбасами — сказывались его баварские корни. У Йона было два брата и сестра, однако интерес к рисованию проявлял лишь он один. Мальчик вечно что-то чиркал в блокноте и на листочках бумаги, а в школьных тетрадках рисовал карикатуры на своих преподавателей. Сначала родители относились к этому занятию как к юношескому баловству, однако когда Йону стукнуло шестнадцать, он заявил, что хочет получить полноценное художественное образование в Стокгольме, поступив в Королевскую академию свободных искусств. Свою мечту он воплотил в жизнь. Своеобразным поворотным моментом в художественном образовании Бауэра стала его поездка на север страны — в Лапландию. Пейзажи и быт людей этого сурового края произвели на художника сильное впечатление. Богатый этнографический материал, который Йон собрал в Лапландии, помог ему при работе над иллюстрациями к первому сборнику сказок «Среди эльфов и троллей». Жизнь художника трагически оборвалась 20 ноября 1918 года, когда он с молодой женой и малолетним сыном добирался в Стокгольм на пароходе «Пер Браге». Судно попало в шторм и перевернулось. Все члены экипажа и пассажиры утонули. Бауэру в то время было всего 36 лет. Обломки корабля были подняты на поверхность только четыре года спустя, и останки семьи Бауэр были захоронены на юге Швеции, в родном городе художника. Читать дальше…

Аннотация к книге «Король Артур и его рыцари круглого стола» Гилберт Г., Ноулз Д.:Издание включает цикл самых известных легенд о британском короле Артуре и рыцарях Круглого Стола в изложении двух литераторов XIX века — Джеймса Ноулза и Генри Гилберта. Книга была впервые опубликована в 1860 г. И с тех пор неоднократно переиздавалась. Текст дан в переводе Эдуарда Андреевича Гранстрема. Книга украшена иллюстрациями сразу нескольких художников: Уолтера Крейна, Ланселота Спида, Екатерины Граве и Уильяма Рассела Флинта.Для британцев король Артур, волшебник Мерлин, прекрасная Гвиневра, рыцари Круглого стола и прочие герои так называемого Артуровского цикла легенд столь же значимы и важны, как для россиян их знаменитые былинные богатыри. Артур — центральный герой британского эпоса. Он — легендарный вождь бриттов, о возможном реальном прототипе которого до сих пор спорят историки. Упоминания о короле Артуре появляются в валлийских легендах V-VI вв. Н. Э. Первые литературные записи этого фольклора относятся ко временам Средневековья. О подвигах доблестного рыцаря пишут в XII в. На французском такие авторы куртуазных романов, как Кретьен де Труа и Вольфрам фон Эшенбах. Вероятно, именно они придумали большинство героев, которые окружают Артура. Во всяком случае, ранее эти персонажи нигде не упоминаются.Во второй трети XV в. Английский писатель Томас Мэлори собрал воедино все существовавшие к этому времени легенды, сказания и написанные на французском языке романы об Артуре и его рыцарях. Обработав полученный материал, он в 1485 г. Выпустил книгу «Смерть Артура», которая для последующих поколений стала своеобразной энциклопедией артуровского мифа. Особый к ней интерес возник в Викторианскую эпоху. К сюжетам, изложенным в «Смерти Артура» не раз обращались художники-прерафаэлиты. Иллюстрации к этому циклу рисовал Обри Бердслей. Мэлори писал на позднем среднеанглийском языке. На современном английском собранные им истории о короле Артуре изложил в 1860 г. Литератор Джеймс Ноулз. Пойдя по стопам своего отца он получил архитектурное образование и даже успел поработать на этом поприще, спроектировав несколько особняков. Однако тяга к литературе возобладала, и Ноулз много лет руководил созданным им литературным журналом «Девятнадцатый век». Следующий шаг в популяризации образа Артура и связанных с ним героев сделал английский писатель Генри Гилберт. По возрасту он годился Ноулзу в сыновья. Гилберт писал главным образом для детской аудитории. Его книги о пиратах или о завоевании Мексики издаются до сих пор. После его литературно-стилистической обработки цикла легенд об Артуре истории о его подвигах стали доступны самой широкой аудитории.В данном издании цикл наиболее известных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола украшен иллюстрациями трех британских художников, живших на рубеже XIX-XX вв. Уолтер Крейн был представителем модерна, Ланселот Спид прославился как прекрасный иллюстратор книг Викторианской эпохи, а Уильям Рассел Флинт был признанным мастером акварели. Читать дальше…

Аннотация к книге «20 000 лье под водой» Верн Ж.:«Двадцать тысяч лье под водой» — вторая книга «Трилогии о капитане Немо». Писатель продолжает знакомить читателей с новыми героями описывая их удивительные приключения в морских глубинах. Жюль Верн придумал закрученный сюжет, столкнув героев с таинственным капитаном и его удивительным «Наутилусом», опередившим свое время. Все иллюстрации выполнены мастером книжной графики Петром Луганским, художником, великолепно передающим захватывающий сюжет пером и кистью.Роман «Двадцать тысяч лье под водой» Жюль Верн написал всего через год после «Детей капитана Гранта» — в 1869 г. Как и первый роман знаменитой трилогии, объединенной общими героями, он публиковался частями на страницах журнала, который выпускал в Париже известный издатель Пьер-Жюль Этцель. В 1870 г. «Двадцать тысяч лье под водой» вышел отдельной книгой. История создания подводных лодок к этому времени насчитывала по меньшей мере две с половиной сотни лет, однако эти конструкции не шли ни в какое сравнение с чудом инженерной мысли, которое Жюль Верн описал в своем романе. Даже современным атомным субмаринам все еще далеко до его «Наутилуса». Однако своим успехом романы писателя были обязаны не только смелым футуристическим картинам. Их отличает динамичный сюжет. В произведениях писателя действуют отважные и благородные герои, а такие люди, появляющиеся в каждом новом поколении, всегда вызывают восхищение. В этом секрет успеха произведений Жюля Верна и в наши дни. Не случайно в конце жизни Жюль Верн не только снискал славу основоположника научной фантастики, но и стал классиком приключенческой литературы.В трудные послевоенные годы, когда наша страна отстраивалась после кровопролитной войны с фашистской Германией, перед отечественными читателями приключенческих романов Жюля Верна зримо открывался незнакомый и манящий мир. В нем действовали отважные герои и неутомимые первопроходцы, которые пробирались через густые заросли джунглей, преодолевали горные перевалы, бороздили моря на парусниках и даже спускались в глубины океана. Все эти завораживающие картины можно было увидеть воочию благодаря таланту замечательного рисовальщика Петра Ивановича Луганского, чьи иллюстрации украшают и данное издание. Где и как он исследовал натуру, которую рисовал? Сидел ли в архивах? Изучал рисунки парусников? Перелистывал старинные альбомы? Вряд ли теперь можно уверенно ответить на эти вопросы. Быть может, Луганский просто обладал мощным творческим воображением, которое позволяло ему верно воспроизводить картины жизни, которой он никогда воочию не видел? Художник не покидал пределы Советской России. До войны он окончил в Харькове старейшее художественное училище, которое ныне называется Государственной академией дизайна и искусства. Во время войны с фашисткой Германией Петр Луганский воевал в стрелковой дивизии на Ленинградском фронте, где был тяжело ранен. В Ленинграде у него остались жена и малолетняя дочь Юля. Ее альбом с рисунками Петр Иванович хранил до своей кончины в 1993 г. Читать дальше…

Аннотация к книге «Сочинения. Все произведения А. Н. Островского, созданные в период с 1843 по 1854 год. Тридцать иллюстраций Петра Боклевского» Островский А. Н.:В середине февраля 1847 г. Александр Николаевич Островский прочел собравшимся у него дома друзьям свою пьесу «Картина семейной жизни», после чего видный критик, декан Московского университета и академик Петербургской Академии наук Степан Петрович Шевырёв торжественно поздравил собравшихся с появлением нового драматического светила в русской литературе. Островскому шел в ту пору двадцать четвертый год. Литературного опыта у будущего великого драматурга было немного, зато за его плечами была работа в московских судах, которая давала прекрасный материал для начинающего писателя. Через три года в журнале «Москвитянин» был напечатан текст пьесы Островского «Свои люди — сочтемся!», и эта публикация принесла Александру Николаевичу широкую известность — его талант стал всем очевиден. В данный сборник включены произведения, написанные Островским до того времени, когда его пьесы начали регулярно ставить в московском Малом и петербургском Александрийском театрах.Издание украшают великолепные иллюстрации Петра Михайловича Боклевского (1816-1897). Он был большим мастером портретного рисунка. Его талант передавать не только внешнее сходство, но и внутреннюю суть человека блистал особенно ярко, когда художник смотрел на окружавшую его жизнь взглядом сатирика. Тягу к рисованию он унаследовал от матери, уверенно владевшей техникой акварели. В юности работа с карандашом и кистью была для Боклевского развлечением. Окончив в 1834 г. Рязанскую гимназию, он шесть лег проучился в Московском университете, а потом служил губернским секретарем в Рязани. Однако тяга к искусству его не оставляла. Петр Михайлович посещал в Академии Художеств занятия, которые вел со своими студентами Брюллов. В 1852 г. Академия присвоила Боклевскому звание «свободного художника по живописи портретной акварельной», и с тех пор портретирование стало для Петра Михайловича главным занятием в жизни. Однако славу он снискал именно как иллюстратор-сатирик. Создаваемые им образы персонажей из произведений Гоголя или Островского были настолько яркими и выразительными, что многие актеры, играя, к примеру, Чичикова или Ноздрева, гримировались «под Боклевского». Литографии и рисунки Петра Михайловича к произведениям Островского публиковались отдельными выпусками. К концу 1860 г. таких альбомов было выпущено шесть. Позже также отдельным изданием был напечатан «Альбом гоголевских типов». Боклевский иллюстрировал произведения Грибоедова, Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Толстого, а под конец жизни работал над типажами Достоевского. Читать дальше…

Аннотация к книге «Научно-фантастические произведения. Свыше ста девяноста иллюстраций советских художников к романам: Продавец воздуха, Подводные земледельцы, Прыжок в ничто, Чудесный глаз, Небесный гость» Беляев А. Р.:Роман «Продавец воздуха» А. Р. Беляева начал публиковаться в 1929 году в журнале «Вокруг света». Подписчики с нетерпением ожидали выхода новых номеров, чтобы узнать о причинах драматического изменения климата на Земле, о тайнах отрогов Верхоянского хребта и о фантастической, на первый взгляд, идее в прямом смысле торговать воздухом. В романе Александр Романович оригинально обыгрывал стремление капитализма захватывать любые ресурсы, которые еще не являются частной собственностью отдельных лиц или компаний.Как и многие талантливые фантасты, Беляев был футуристом — он умел заглядывать в будущее, верно намечая его манящие или пугающие перспективы. Первый электронный телевизор, пригодный для практического использования, был создан в конце 1936 года, а за год до этого события Беляев в романе «Чудесный глаз» уже описывал захватывающие картины применения телевидения в самых разных областях жизни. Александр Романович внимательно изучал труды Константина Эдуардовича Циолковского и предвидел бурное развитие космонавтики.Как и роман «Продавец воздуха», другие произведения Беляева, включенные в этот сборник, впервые выходили в свет в периодике. В двадцатых годах XX века Александр Романович сотрудничал с журналами «Всемирный следопыт», «Борьба миров» и «Вокруг света». Опубликованные в них романы и повести печатались в виде отдельных книг позже. В этом издании все тексты произведений писателя приведены в первоначальных журнальных вариантах. В качестве иллюстраций для книги использованы рисунки из первых журнальных публикаций романов и рассказов писателя. В этом отношении данное издание уникально — оно позволяет любителям фантастики Беляева ощутить те же эмоции и впечатления, что получали первые читатели его новинок в периодике. Читать дальше…

Аннотация к книге «Банковская система Австрии. Преемственность, адаптивность, разнообразие» Авис О. У.:Книга посвящена исследованию банковской системы Австрии — страны с небольшой территорией и скромными показателями численности населения, — которая приобрела значительный вес в европейской и мировой банковской системах, успешно реализуя стратегию своего развития не только в национальных масштабах, но и в большинстве государств Центральной, Восточной и Юго-Восточной Европы.Достигнутые при этом успехи стали результатом приверженности австрийских банков традициям классического банковского дела, а также постоянного поддержания высокого уровня культуры клиентского обслуживания.Высокие стандарты австрийского банковского дела стали основой для формирования плодотворных отношений, сложившихся между российскими и австрийскими банками, и в свое время принесли обеим сторонам несомненную выгоду. Австрийские банки при этом получили возможность предложения своих услуг и продуктов на большом, ранее неизвестном им рынке. Молодая российская банковская система активно осваивала опыт работы австрийских банков в рыночных условиях.В нынешней ситуации политической и экономической нестабильности важно сохранить накопленный опыт прежних доверительных отношений между банками и использовать его в интересах всестороннего раскрытия потенциала российских кредитных институтов. Читать дальше…

Книга отзывов, жалоб и предложений. С инструкцией по заполнению. Для записей.

«Атлас человеческого тела» — популярное издание, в котором даны сведения о физическом строении человека. Она предназначена для широкой аудитории, а потому легка для понимания. Работая с книгой, можно понять, как работает человеческое тело.

Аннотация к книге «Война. Мифы СССР. 1939-1945. 4-е издание» Мединский В. Р.:Если вы закончили школу до 1985 года, изучали историю Великой Отечественной по мемуарам Жукова, Конева и Рокоссовского, читали «Горячий снег» и «Брестскую крепость», смотрели «А зори здесь тихие» и «Освобождение», уверен, что эта книга все равно будет для вас любопытна и полезна.Если же позже, и ваше представление о войне основано на трудах Виктора Суворова и Марка Солонина, сериалах «Штрафбат» и «Диверсант», фильмах «Спасая рядового Райана» и «Бесславные ублюдки», тогда точно — эта книга вам просто необходима.Где правда — выводы делать вам.Читайте. Думайте. Спорьте. Читать дальше…

Аннотация к книге «История России для детей» Ишимова А. О.:Труд замечательной детской писательницы, историка и педагога А. О. Ишимовой (1805–1881) вот уже второе столетие остается лучшей книгой по русской истории, созданной для детей.«Историей России» Ишимовой зачитывался Пушкин (Вот как надобно писать!..), последнее письмо которого, отправленное перед дуэлью, адресовано именно Александре Осиповне. Восторженные отзывы этой книге посвятили Белинский и Гоголь.Первое издание «Истории России в рассказах для детей» вышло в свет в 1837–1840 годах в 6 частях — именно этот вариант чаще всего и переиздают сегодня. Однако наше издание основано на более поздней авторской редакции, опубликованной в 1866 году, — это самая последняя версия легендарной книги.Книга оформлена полноцветными иллюстрациями из классики русской и европейской живописи, а также снабжена новыми комментариями, необходимыми для понимания текста позапрошлого столетия современными детьми и подростками.Написанный для юных читателей труд Ишимовой интересен и взрослым благодаря ярким описаниям различных эпизодов тысячелетней истории нашей страны. Читать дальше…

Аннотация к книге «Серебряный век. Избранная лирика»:Серебряный век — время великого расцвета духовной жизни России, пришедшееся на конец XIX — начало XX века, когда жили и творили такие гениальные поэты, как А. Блок, Н. Гумилев, М. Цветаева, О. Мандельштам, А. Ахматова, С. Есенин, В. Маяковский и многие другие выдающиеся мастера слова. Такое созвездие столь мощных и самобытных талантов, столь знаменитых и трагических индивидуальностей, пожалуй, никогда еще не возникало на небосклоне русской литературы.В этой книге представлены наиболее яркие и значительные стихотворные строки самых известных представителей Серебряного века — символистов, акмеистов, футуристов, имажинистов, а также авторов, не связанных с каким-либо определенным направлением русского модернизма. Читать дальше…

Аннотация к книге «Старая Москва» Пыляев М. И.:Мелочи московского быта и пустяковые анекдоты, собранные и извлеченные из забвения литератором и журналистом Михаилом Пыляевым (1842–1899) в конце XIX века, сегодня сверкают, привлекая внимание любителей старины, как драгоценные камни: Именно так называлась и одна из многочисленных книг Пыляева — без преувеличения, настоящего энциклопедиста — старой Москвы, старого Санкт-Петербурга. Наконец, говоря его же словами — старого житья замечательных чудаков и оригиналов первопрестольной столицы.Перед вами богато иллюстрированные записки феноменального знатока прошлого. Образец жанра, доведенный до стилевого совершенства Николаем Лесковым (1831–1895), «самым русским из русских писателей». Читать дальше…