«Кот Х» — третья и одновременно юбилейная книга комиксов художника Олега Тищенкова: ровно десять лет назад появились первые наброски историй про человека и кота.

В книге международного гроссмейстера, тренера высшей квалификации, кандидата педагогических наук И.Михайловой исследуется важнейшее направление развития стратегического мастерства — метод «мышление схемами». Такой способ с большим успехом применяли чемпионы мира по шахматам. Проведен анализ около 500 примеров из их практики, представлены позиции для самостоятельной работы и даны практические рекомендации. Книга, несомненно, поможет тем, кто хочет совершенствоваться как в практической игре, так и в тренерской работе.

ПРОДОЛЖЕНИЕ МИРОВОГО БЕСТСЕЛЛЕРА «ПОЕЗД УБИЙЦ».КУЛЬТОВЫЙ ТРИЛЛЕР В ЯПОНИИ.Про «Винтон Палас» говорят так: «Это отель, в котором не захочется умирать». И правда: кому придет в голову мысль о смерти посреди такой роскоши и комфорта? Но люди, пришедшие сегодня в отель каждый по своему делу, — высококлассные наемные убийцы. Так что умереть кому-то все равно придется…Нанао, или Божья Коровка, — самый невезучий из всех профессионалов. После жутких событий в «Поезде убийц» Нанао берется только за самые простые заказы. Вот и сейчас ему нужно всего лишь доставить постояльцу отеля рисунок его дочери. Но — невезение… Он попадает не в тот номер. А там очень, очень опасный человек…Ткань — пара наемных убийц, работающих под горничных. Эти женщины в одно мгновение заматывают свою жертву в простыни, а потом ломают ей шею. В этом отеле у них особое задание…Шестерка — группа убийц, работающих с духовыми трубками фуки-я. Стрелы, вылетающие из них, могут усыпить, парализовать, умертвить. Практически никому не спастись от этих шестерых, особенно если заказ имеет особую важность. Вот как сегодня…По невероятному стечению обстоятельств все эти люди, а также их жертвы, пересекаются в стенах отеля. Но совсем не так, как планировал каждый из них. И всем им, конечно, не хочется здесь умирать. Им хочется выжить…РОМАН ПЕРЕВЕДЕН С ЯПОНСКОГО._____________________________________________________________«…Тарантиновское сочетание оригинального остроумия и стилизованного насилия». — The Times«Очень увлекательно и захватывающе… Множество твистов — и стильный изящный финал». — Sunday Express«Исака знает, как держать своих читателей в напряжении». — Crime Fiction Lover

Обнаружить скрытые мотивы поведения окружающих

Наполеонов обоз. Книга 1: Рябиновый клинРоман в трех книгах «Наполеонов обоз» при всем множестве тем и мотивов – история огромной любви. История Орфея и Эвридики, только разлученных жизнью. Первая книга «Рябиновый клин» — о зарождении чувства.Наполеонов обоз. Книга 2: Белые лошадиВторая книга романа «Наполеонов обоз» – «Белые лошади» – затягивает читателя в воронку любви и предательства, счастья и горя двух главных героев – Аристарха и Надежды. За короткий срок на них обрушивается груз сильнейших потрясений, которые не часто и не всем выпадают в юности. Сильные, цельные натуры, оба они живут на такой высоте чувств, которая ничего не прощает. Судьба буквально расшвыривает в разные стороны двух влюблённых. Каждый из них теперь идет своим отдельным путем, оставаясь навсегда глубоко одиноким, раненым душевно.По ходу романа продолжает приоткрываться давняя история предка Стаха Бугрова – Аристарха Бугеро, офицера Наполеоновской армии, прожившего в России свою трагическую и таинственную жизнь. И парадоксальным образом оказывается, что история эта вовсе не завершилась полтораста лет назад.Наполеонов обоз. Книга 3: Ангельский рожокЖизни Надежды и Аристарха наконец-то страстно и мгновенно срослись в единое целое, запылали огненным швом – словно и не было двадцатипятилетней горькой – шекспировской – разлуки, будто не имелась за спиной у каждого огромная ноша тяжкого и порою страшного опыта. Нет, была, конечно: Надежда в лихие девяностые пыталась строить свой издательский бизнес, Аристарх сам себя заточил на докторскую службу в израильскую тюрьму. Орфей и Эвридика встретились, чтобы… вновь разлучиться: давняя семейная история, связанная с наследством наполеоновского офицера Ариcтарха Бугеро, обернулась поистине монте-кристовской – трагической – развязкой.

Классические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея» даны в переводах Н. И. Гнедича и В. А. Жуковского, которые считаются классическими и наиболее полно передают особенности оригиналов. Вступительный очерк об эпосе Гомера написан знаменитым философом и поэтом Вячеславом Ивановым. В издании использованы рисунки английского художника Джона Флак-смана, которые принесли ему международную известность. Словарь в конце книги помогает читателям полнее воспринимать отношения между героями и богами, упоминаемыми в «Илиаде» и «Одиссее».

Иллюстрации, вошедшие в эту книгу, впервые увидели свет в 1911 году в издательстве Альфреда Федоровича Девриена. В предисловии художники Самуил Мартынович Дудин-Марцинкевич и Николай Иванович Ткаченко писали: ОТ ИЛЛЮСТРАТОРОВ «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород» иллюстрировались многими художниками в целом ряде изданий. Однако, если не считать большого альбома, изданного лет 30 тому назад и посвященного исключительно «Вечерам», все остальные издания, рассчитанные на широкий рынок, оставляют многого желать в смысле опрятности и изящества. Иллюстрации в большинстве из них по разным причинам, часто несмотря на значительные достоинства, отличаются отсутствием единства и сколько-нибудь определенного плана не только для всей серии рассказов, но зачастую и для одного и того же рассказа, являясь поэтому несколько случайными и слабо вяжущимися с текстом. Многие же из них, благодаря тому, что отправной точкой художниками было взято и утрировано то смешное, что есть в рассказах, на наш взгляд, еще дальше отошли от текста. Нам давно хотелось попытаться исправить указанные сейчас недостатки рисунков и изданий. Готовность А. Ф. Девриена помочь нам в этом позволила осуществить нашу мысль, а многолетняя совместная работа и знание быта Малороссии давали нам надежду на то, что мы сможем справиться с этой задачей. А. Ф. Девриен не пожалел затрат для того, чтобы придать изданию красивую внешность и солидность, необходимые для книги, предназначенной для любителей красивых изданий и для подарков. Представляя теперь вниманию читателей «Вечера на хуторе близ Диканьки» и «Миргород» с нашими рисунками и набросками — углем и пером — мы, конечно, далеки от того, чтобы думать, что они вполне исправляют недочеты прежних иллюстраций. Нам чужда была мысль определить пером и углем во всем богатом разнообразии и полноте красивые образы Гоголя. Мы хотели только дать читателям подходящий, не противоречащий духу гоголевского текста изобразительный материал, правдивый, не сдобренный ни карикатурой, ни шаржировкой и не прикрашенный по-театрально-праздничному, а такой, каким сохранила его наша память от тех лет, когда мы сами жили и росли среди мест и типов, описываемых Гоголем. И если наши рисунки помогут читателю несколько живее перенестись мыслью в ту же среду и обстановку, если те бытовые мелочи и подробности, о которых Гоголь упоминает вскользь и которые мы намечаем определенно, дополнят это, мы будем считать нашу задачу исполненной. Насколько мы подошли к ее решению — судить, конечно, не нам. С. М. Дудин Н. И. Ткаченко В сборник вошли двенадцать первых повестей классика русской литературы Николая Васильевича Гоголя (1809-1852). Книга оформлена работами мастеров книжной иллюстрации Николая Ивановича Ткаченко (1866-1913) и Самуила Мартыновича Дудина-Марцинкевича (1863-1929).

Благодаря своим басням И. А. Крылов еще при жизни снискал славу классика русской литературы. Удачно найденная литературная форма басни позволила ему преодолеть первые неудачные стихотворные опыты и в полной мере проявить свои таланты сочинителя. Басни Крылова до сих пор привлекают слушателей афористичной сжатостью сюжета, яркими образами и колоритным языком. Не случайно многие его строчки стали пословицами и крылатыми выражениями. Крылов начинал с переводов Лафонтена, однако вскоре стал автором собственных ярких сюжетов. Простота истории, остроумные подробности, яркий, образный стих привлекали к его басням самых разных слушателей. Одни видели в его баснях лишь забавный анекдот с немудреной моралью, другие искали перекличку с событиями свой эпохи. Любопытно, что при жизни Иван Андреевич был популярнее таких своих знаменитых современников как Пушкин и Гоголь. Вопреки расхожей славе легкого сочинителя, Крылов тщательно работал над каждой своей басней, многократно переписывая и изменяя ее текст. В результате появлялись маленькие шедевры, которыми мы восхищаемся до сих пор.Иллюстрации в этой книге выполнил замечательный художник Альфонс Константинович Жаба?. В историю живописи он вошел как талантливый акварелист, баталист и мастер пейзажа. В 1909 году, вскоре после окончания Петербургской академии художеств, он принял участие в гидрографической экспедиции на Кольский полуостров. В результате появилась серия картин Крайнего Севера; эти работы привлекли к себе внимание публики. Позже художник стал автором серии акварелей «Бахчисарай», а также картин на темы армии и флота. Тем интереснее рассматривать его иллюстрации в данном сборнике. Их четкие контурные линии, лаконичность композиции и сдержанность цветовой гаммы прекрасно подходят к афористичной форме басен Крылова. Жаба? скончался в 1942 году в блокадном Ленинграде и был похоронен на Серафимовском кладбище.Издание включает все басни, эпиграммы и стихотворения И. А. Крылова; впервые они были опубликованы в Полном собрании его сочинений, выпущенном издательством «Просвещение» в 1905 году. Сборник дополнен примечаниями к басням, заметкой о несбывшихся творческих замыслах поэта; приводится полный список его басен в хронологическом порядке. Издание проиллюстрировано рисунками великолепного русского художника Альфонса Константиновича Жаба.

Знаменитый и нестареющий роман Александра Дюма-сына в переводе С. М. Антик о драматической любви между умирающей от чахотки парижской куртизанкой, прообразом которой была возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, и ее пылким воздыхателем Арманом Дювалем в этом издании проиллюстрирован рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. В начале февраля 1847 года в великосветских кругах Парижа только и говорили, что о рано ушедшей из жизни Мари Дюплесси. Этой невероятной женщине, которую свела в могилу чахотка, было всего 23 года от роду. За свою короткую жизнь она, подобно Золушке из сказки, совершила невероятный взлет, поднявшись из самых низов французского общества до положения баснословно богатой куртизанки. Едва встав на ноги, Дюплесси оставила пьяницу отца, который перебивался мелочной торговлей, и уехала покорять Париж. Богатых и состоятельных мужчин, с которыми она заводила романы, привлекали в этой очаровательной шестнадцатилетней девушке не только изящная миниатюрная фигурка и миловидное личико. Мари была по-детски непосредственна и добра, при этом она вела себя так, словно на свете не существовало никаких социальных барьеров. К тому же Мари была умна и научилась легко поддерживать на должном уровне беседы о живописи, театре и политике. Если бы не коварный туберкулез, который в то время лечить не умели, ее жизнь могла бы сложиться на редкость удачно, ведь на излете своей короткой жизни Мари вышла замуж за одного из своих поклонников — английского графа Эдуарда Перрего. С Александром Дюма, сыном знаменитого писателя, Мари познакомилась за три года до своей кончины. Их роман длился недолго; начинающий тогда литератор просто не в состоянии был обеспечивать своей возлюбленной тот образ жизни, к которому она уже успела привыкнуть. Весть о смерти Мари настигла молодого Дюма, когда тот был за границей. Он поспешил в Париж, но на похороны Дюплесси не успел. Его бывшая возлюбленная стала позже прообразом Маргариты Готье — главной героини романа «Дама с камелиями»; Александр Дюма написал его спустя год после этих событий. Роман, опубликованный в 1848 г., был замечен и тепло принят публикой. Все отмечали живой слог автора, эмоциональную насыщенность повествования, легкий и непринужденный стиль, который словно бы по наследству перешел к сыну от увенчанного заслуженными литературными лаврами отца. «Дама в камелиями» принесла младшему Дюма заслуженную славу. Уже в XX веке этот роман неоднократно экранизировался и ставился на сцене. Роль Маргариты Готье исполняли такие известнейшие актрисы как Сара Бернар и Грета Гарбо. В этом издании «Дама с камелиями» в переводе С. М. Антик проиллюстрирована рисунками двух французских художников: графика первой половины XIX в. Поля Гаварни и жившего на рубеже XIX и XX веков живописца Жоржа Жордика-Пиньона. Их изящные рисунки тонко передают атмосферу этой драмы, вошедшей в золотой фонд мировой литературы.

Книга Н. К. Рериха — это путевой дневник, описывающий знаменитое Трансгималайское путешествие семьи Рерихов по Индии, Тибету и Средней Азии в 1923-1928 годах. Это глубокое погружение в культуру и историю Востока, бесценное собрание фактов духовной жизни Внутренней Азии, коллекция образцов народного творчества и уникальные этнографические заметки. Эта книга станет настоящим подарком для всех интересующихся эзотерической духовной культурой Индии и Тибета.

Аннотация к книге «Еврейские сказки. С иллюстрациями Эмилем Леви, Альфонсом Леви и Анри Леви, а также Эдвардом Луи» Захер-Мазох Л. фон:Сборник австрийского писателя Леопольда фон Захер Мазоха включает рассказы о жизни еврейских общин и местечек России и Польши, Италии и Испании, Швеции и Швейцарии, а также других стран Европы. Каждая история повествует также о каком-либо еврейском обычае или религиозном празднике. Иллюстрации к рассказам и сказкам сборника выполнены французскими художниками однофамилицами: Эмилем Леви, Альфонсом Леви и Анри Леви, а также польско-французским художником и иллюстратором Эдвардом Луи.Леопольд фон Захер-Мазох обогатил литературу описанием обычаев и быта еврейских общин, издавна существовавших почти в каждом городе Восточной и Западной Европы. Он полюбил жизнь таких местечек с детства. Как и у Пушкина, у Захер-Мазоха была своя «Арина Родионовна». Ею стала кормилица хилого от рождения мальчика, жившая в местечке Винники, расположенном неподалеку от Львова, где жила семья будущего писателя. Она рассказывала маленькому Леопольду сказки, пела песни, и этот пласт народной культуры писатель позже прекрасно отразил в своем творчестве. В семье Леопольда смешались еврейские и немецкие корни. Его отец был начальником полиции Галиции, мать была дворянкой и дочерью ректора Львовского университета.Захер-Мазох писал на немецком. Он выучил этот язык, когда его семья в 1848 г. перебралась в Прагу. Леопольду тогда было двенадцать лет. Пройдет совсем немного времени, и он станет студентом знаменитого Пражского университета. Леопольд закончит его юридический факультет в девятнадцать лет и станет приват-доцентом в Граце — втором по величине городе Австрии.Писать Захер-Мазох начал рано — в 22 года, пробуя свои силы в разных жанрах. Среди его сочинений были исторические исследования, пьесы, фельетоны, критика. Вначале литературная деятельность не позволяла заниматься только ею, и Леопольд продолжал преподавать, однако первые успехи его романов подтолкнули молодого писателя к решению полностью посвятить себя сочинительству.Семейная жизнь Леопольда складывалась не слишком удачно; брак с поклонницей его писательского таланта властной Авророй фон Рюмелин распался. Свои личные переживания, связанные с этой историей, Захер-Мазох частично отразил в романе «Венера в мехах». Тема взаимоотношений деспотической женщины и подчиняющегося ей мужчины не раз всплывала в произведениях Захер-Мазоха, что дало повод неврологу Крафт-Эберингу даже ввести в психиатрию термин «мазохизм». Литературное творчество писателя было высоко оценено еще при его жизни. В 1886 г. он был награжден орденом Почетного Легиона. Скончался Захер-Мазох в 1895 г. в немецком поселке Линдхайм.Иллюстрации к рассказам данного сборника выполнены тремя талантливыми французскими художниками однофамильцами: Эмилем Леви (1826–1890), Альфонсом Леви (1843–1918) и Анри Леви (1844–1914), а также польско-французским художником и иллюстратором Эдвардом Луи (1857–1910). Все они прекрасно знали жизнь и быт еврейских общин в городах и поселках тогдашней Европы. Их работы позволяют наглядно представить обстановку, на фоне которой разворачиваются сюжеты рассказов Захер-Мазоха. Читать дальше…

Аннотация к книге «Король Артур и его рыцари круглого стола» Гилберт Г., Ноулз Д.:Издание включает цикл самых известных легенд о британском короле Артуре и рыцарях Круглого Стола в изложении двух литераторов XIX века — Джеймса Ноулза и Генри Гилберта. Книга была впервые опубликована в 1860 г. И с тех пор неоднократно переиздавалась. Текст дан в переводе Эдуарда Андреевича Гранстрема. Книга украшена иллюстрациями сразу нескольких художников: Уолтера Крейна, Ланселота Спида, Екатерины Граве и Уильяма Рассела Флинта.Для британцев король Артур, волшебник Мерлин, прекрасная Гвиневра, рыцари Круглого стола и прочие герои так называемого Артуровского цикла легенд столь же значимы и важны, как для россиян их знаменитые былинные богатыри. Артур — центральный герой британского эпоса. Он — легендарный вождь бриттов, о возможном реальном прототипе которого до сих пор спорят историки. Упоминания о короле Артуре появляются в валлийских легендах V-VI вв. Н. Э. Первые литературные записи этого фольклора относятся ко временам Средневековья. О подвигах доблестного рыцаря пишут в XII в. На французском такие авторы куртуазных романов, как Кретьен де Труа и Вольфрам фон Эшенбах. Вероятно, именно они придумали большинство героев, которые окружают Артура. Во всяком случае, ранее эти персонажи нигде не упоминаются.Во второй трети XV в. Английский писатель Томас Мэлори собрал воедино все существовавшие к этому времени легенды, сказания и написанные на французском языке романы об Артуре и его рыцарях. Обработав полученный материал, он в 1485 г. Выпустил книгу «Смерть Артура», которая для последующих поколений стала своеобразной энциклопедией артуровского мифа. Особый к ней интерес возник в Викторианскую эпоху. К сюжетам, изложенным в «Смерти Артура» не раз обращались художники-прерафаэлиты. Иллюстрации к этому циклу рисовал Обри Бердслей. Мэлори писал на позднем среднеанглийском языке. На современном английском собранные им истории о короле Артуре изложил в 1860 г. Литератор Джеймс Ноулз. Пойдя по стопам своего отца он получил архитектурное образование и даже успел поработать на этом поприще, спроектировав несколько особняков. Однако тяга к литературе возобладала, и Ноулз много лет руководил созданным им литературным журналом «Девятнадцатый век». Следующий шаг в популяризации образа Артура и связанных с ним героев сделал английский писатель Генри Гилберт. По возрасту он годился Ноулзу в сыновья. Гилберт писал главным образом для детской аудитории. Его книги о пиратах или о завоевании Мексики издаются до сих пор. После его литературно-стилистической обработки цикла легенд об Артуре истории о его подвигах стали доступны самой широкой аудитории.В данном издании цикл наиболее известных легенд о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола украшен иллюстрациями трех британских художников, живших на рубеже XIX-XX вв. Уолтер Крейн был представителем модерна, Ланселот Спид прославился как прекрасный иллюстратор книг Викторианской эпохи, а Уильям Рассел Флинт был признанным мастером акварели. Читать дальше…

Аннотация к книге «20 000 лье под водой» Верн Ж.:«Двадцать тысяч лье под водой» — вторая книга «Трилогии о капитане Немо». Писатель продолжает знакомить читателей с новыми героями описывая их удивительные приключения в морских глубинах. Жюль Верн придумал закрученный сюжет, столкнув героев с таинственным капитаном и его удивительным «Наутилусом», опередившим свое время. Все иллюстрации выполнены мастером книжной графики Петром Луганским, художником, великолепно передающим захватывающий сюжет пером и кистью.Роман «Двадцать тысяч лье под водой» Жюль Верн написал всего через год после «Детей капитана Гранта» — в 1869 г. Как и первый роман знаменитой трилогии, объединенной общими героями, он публиковался частями на страницах журнала, который выпускал в Париже известный издатель Пьер-Жюль Этцель. В 1870 г. «Двадцать тысяч лье под водой» вышел отдельной книгой. История создания подводных лодок к этому времени насчитывала по меньшей мере две с половиной сотни лет, однако эти конструкции не шли ни в какое сравнение с чудом инженерной мысли, которое Жюль Верн описал в своем романе. Даже современным атомным субмаринам все еще далеко до его «Наутилуса». Однако своим успехом романы писателя были обязаны не только смелым футуристическим картинам. Их отличает динамичный сюжет. В произведениях писателя действуют отважные и благородные герои, а такие люди, появляющиеся в каждом новом поколении, всегда вызывают восхищение. В этом секрет успеха произведений Жюля Верна и в наши дни. Не случайно в конце жизни Жюль Верн не только снискал славу основоположника научной фантастики, но и стал классиком приключенческой литературы.В трудные послевоенные годы, когда наша страна отстраивалась после кровопролитной войны с фашистской Германией, перед отечественными читателями приключенческих романов Жюля Верна зримо открывался незнакомый и манящий мир. В нем действовали отважные герои и неутомимые первопроходцы, которые пробирались через густые заросли джунглей, преодолевали горные перевалы, бороздили моря на парусниках и даже спускались в глубины океана. Все эти завораживающие картины можно было увидеть воочию благодаря таланту замечательного рисовальщика Петра Ивановича Луганского, чьи иллюстрации украшают и данное издание. Где и как он исследовал натуру, которую рисовал? Сидел ли в архивах? Изучал рисунки парусников? Перелистывал старинные альбомы? Вряд ли теперь можно уверенно ответить на эти вопросы. Быть может, Луганский просто обладал мощным творческим воображением, которое позволяло ему верно воспроизводить картины жизни, которой он никогда воочию не видел? Художник не покидал пределы Советской России. До войны он окончил в Харькове старейшее художественное училище, которое ныне называется Государственной академией дизайна и искусства. Во время войны с фашисткой Германией Петр Луганский воевал в стрелковой дивизии на Ленинградском фронте, где был тяжело ранен. В Ленинграде у него остались жена и малолетняя дочь Юля. Ее альбом с рисунками Петр Иванович хранил до своей кончины в 1993 г. Читать дальше…

Аннотация к книге «Житейские воззрения кота Мурра. Иллюстрации Э. Либерманна» Гофман Э. Т. А.:На севере Германии, в старинном городке Бамберг на площади перед местным театром стоит необычный памятник. Человек в шляпе с высокой тульей одной рукой держит в руке листы рукописи, а второй придерживает у себя на плече упитанного кота. Поклонники творчества Эрнста Теодора Амадея Гофмана не без основания считают, что этот немецкий кот более знаменит, чем носивший сапоги его французский собрат-пройдоха. Гофман стал писать «Житейские воззрения кота Мурра» в 1819 г. Вскоре началась работа над вторым томом этой необычной дилогии, однако сам Мурр до публикации своих мемуаров не дожил. Он скончался в ноябре 1820 г. в возрасте всего четырех лет. Гофман в конце своего сочинения с прискорбием сообщал о смерти этого «разумного, высокопросвещенного, философического и поэтического кота». Якобы написанные от его лица «Житейские воззрения» писатель позже считал одной из вершин своего творчества.В этом сатирическом романе, который в данном издании украшен рисунками немецких художников Эрнста Либерманна и Вальтера Велленштейна, любимый кот Гофмана переживает любовные приключения, пускается в философские рассуждения о жизни и занимается стихоплетством. Вместе с тем на черновых листах кошачьей рукописи напечатано жизнеописание талантливого композитора Иоганнеса Крейслера, и фрагменты его биографии время от времени перебивают откровения Мурра. Крейслер у Гофмана странствует от одного княжеского двора к другому, для того, чтобы «дольше протянуть нить своего существования». В этом образе много автобиографичного, ведь почти всю свою жизнь Гофман старался уйти с ненавистной ему юридической службы, которая, тем не менее, давала ему средства к существованию. В течение долгих лет Гофман вел двойную жизнь. Днем он влачил скучное существование бюргера, который вынужден ходить в присутствие, а вечерами и по ночам выплескивал на бумагу фантастические сюжеты, которые клубились в его голове. Крейслер у него не случайно музыкант, ведь Гофман в юности был учеником органиста, а позже стал дирижером и сам сочинял музыку, в том числе церковную.Памятник Гофману установлен в Бамберге не случайно. Именно в этом городе в 1808 г. писатель служил капельмейстером в местном театре. В нем он пробовал себя в качестве декоратора, драматурга и режиссёра, однако судьба упорно не позволяла Гофману стать свободным художником и избавиться от необходимости тянуть служебную лямку. Лишь под конец жизни, став известным литератором, Гофман обрел долгожданную свободу. Напряженное существование подорвало здоровье писателя. Он рано ушел из жизни, скончавшись в 1822 г. в возрасте сорока шести лет. Читать дальше…

Аннотация к книге «Идиот. Девяносто иллюстраций и элементов оформления О. А. Русаковой» Достоевский Ф. М.:Роман «Идиот» наряду с «Преступлением и наказанием», «Подростком», «Бесами» и «Братьями Карамазовыми» входит в так называемое «великое пятикнижие» Ф. М. Достоевского. Этот роман стал одним из самых любимых произведений писателя, ведь в нем Достоевский излагает свою нравственно-философскую позицию. В «Идиоте» поставлена трудная задача — описать «нового пророка» и представить реакцию окружающих на слова и поступки такого искателя правды. В письмах Достоевский называет главного героя своего романа, Мышкина, «князем-Христом». В Евангелии от Иоанна Спаситель говорит, что он «не от мира сего», поэтому и у Достоевского князь Мышкин — плохо вписывающийся в реальный мир человек, современный блаженный. В этой связи можно вспомнить и Дон Кихота Сервантеса; в глазах окружающих этот герой в лучшем случае представляется чудаком. Вместе с тем разговоры с Мышкиным удивительным образом проявляют в персонажах романа их скрытые душевные качества. Так, наверняка, изменился бы и Марк Крысобой из романа Булгакова после разговора с Иешуа Га-Ноцри. Однако Мышкин не в состоянии изменить окружающий его порочный мир и, не принимая его, он в конечном счете сходит с ума. Роман «Идиот» начал печататься частями в номерах журнала «Русский вестник» за 1868 г. Последние его главы были написаны Достоевским в 1869 г. Во Флоренции. Работа над романом давалась ему трудно. Критики отзывались об этом произведении скептически, считая его оторванным от жизни. Опубликовать «Идиота» отдельной книгой удалось лишь в 1874 г. Однако со временем отношение публики к роману стало меняться, и на рубеже ХIХ-ХХ вв. Он оказал заметное влияние на европейскую культуру. Об этом романе писали Фридрих Ницше и Стефан Цвейг. Позже «Идиота» неоднократно экранизировали как в России, так и за рубежом.Издание украшают иллюстрации Ольги Андреевны Русаковой. Они хорошо передают сложный внутренний мир персонажей романа. Будущая художница родилась в Санкт-Петербурге. Окончив факультет дизайна финского Университета прикладных наук Кюменлааксо, она прошла практику в политехническом университете Валенсии на факультете изящных искусств. Русакова является участником международных конкурсов по иллюстрации и настенному изобразительному искусству. Она иллюстрировала философский роман «Так говорил Заратустра» Ницше и «Преступление и наказание» Достоевского в серии БМЛ. Ею также были выполнены иллюстрации к сборнику стихотворений Марины Цветаевой «Вечерний альбом» в серии БМЛ меньшего формата. Читать дальше…

Книга отзывов, жалоб и предложений. С инструкцией по заполнению. Для записей.

Аннотация к книге «Эффективный переговорщик: личностный стиль, стратегии, технологии» Василенко И. А., Короткова Е. В.:Во втором издании монографии представлена концепция формирования личностного стиля ведения переговоров, раскрываются секреты мастерства выдающихся переговорщиков прошлого и современности. Проанализированы наиболее эффективные стратегии и тактики, которые помогут достичь цели в процессе самых сложных переговоров.Книга также содержит переговорный практикум, включающий тесты, кейсы и тренинги, что позволит читателю самостоятельно совершенствовать навыки ведения переговоров. Дается авторская классификация шестнадцати личностных переговорных стилей, разработанная на основе современного Международного стандарта психологических типов и теории психических базовых констант личности К. Г. Юнга. Представлен сравнительный анализ эффективности личностных стилей политических деятелей и дипломатов (В. Путин, С. Лавров, А. Горчаков, А. Громыко, В. Молотов, И. Сталин, Ф. Рузвельт, У. Черчилль, Ш. де Голль, Си Цзиньпин, А. Меркель и др.). Особое внимание уделяется проблемам преодоления социокультурных барьеров в процессе международных переговоров.Книга адресована всем, кто участвует в подготовке и проведении переговоров: политикам, дипломатам, менеджерам, бизнесменам, специалистам в сфере международных связей. Читать дальше…

В «Редакции Елены Шубиной» выходит новый роман «Ветер Трои» Андрея Дмитриева, лауреата «Ясной Поляны» и «Русского Букера».Медитативный роман-травелог позволяющий не только наблюдать за перемещениями героев в пространстве, но и путешествием их душ.Переосмысление классической love-story, покоряющее своим неклассическим финалом.Раздвигая границы формата, Дмитриев составляет маршрут не столько географический, сколько метафизический: дорогу двух людей друг к другу не только сквозь пространство, но сквозь время.2020 год. Эпидемия ковида. Спустя сорок лет после расставания двое встречаются в стамбульском аэропорту, чтобы начать свой путь к Трое и к совместной жизни.За столь незамысловатой фабулой мог бы срываться среднестатистический роман о путешествии в поисках счастья двух уже немолодых людей, но автор с присущим ему профессионализмом поведает читателям историю гомеровской глубины и масштаба.Вот маленький городок на необъятных просторах России, где провели свое детство и познакомились главные герои романа. Отсюда одна из них, Мария, начнет свой бег от властной и токсичной матери, сначала в университет, а потом за океан, в Америку – второго же героя ждут все дороги мира на пути к единственному человеку, который становится для него и смыслом, и целью жизни. Тихонин-Одиссей вернется, а скорее догонит наконец свою Марию-Пенелопу – но герои живут не в гомеровские времена.Классический сюжет о «возвращении героя» – трамплин, с помощью которого Дмитриев рассказывает вечную историю о том, как быстротечно и преходяще счастье в земной юдоли.