Учебник разработан в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования и предназначен для использования в общеобразовательных организациях различного профиля. Особое внимание в учебнике уделяется художественно-творческому развитию детей, становлению интереса к изобразительному искусству, формированию опыта продуктивной деятельности и основ художественного восприятия произведений.Предметные результаты освоения основной образовательной программы начального общего образования достигаются с учётом специфики содержания семи модулей («Живопись», «Графика», «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Архитектура», «Восприятие произведений искусства», «Азбука цифровой графи­ки») и ориентированы на применение знаний, умений и навыков обучающимися в учебных ситуациях и реальных условиях жизни.Также для 2 класса издаётся Творческая папка для индивидуального использования. Она существенно облегчает подготовку материальной базы урока, обеспечивает его более динамичное проведение, способствует развитию у второклассников универсальных учебных действий и культуры творческой личности.

Орест Кипренский – русский художник, график и живописец, который по праву считается непревзойденным мастером портрета. Нельзя не восхищаться творчеством Кипренского, ведь этот мастер был художником потрясающей творческой силы. Его картины – не только вершина портретного мастерства, но и произведения, исполненные чувством эпохи. Живописец, как никто другой, сумел увидеть и запечатлеть образ русского человека своего времени, передать патриотический дух эпохи. На страницах нашей книги вы найдете самые известные картины этого художника.

Знаете ли вы, чем отличаются «рубенсовские женщины» от женщин на картинах Ренуара? С помощью каких живописных приемов Леонардо да Винчи так достоверно изображает эмоции героев, в том числе и легендарную улыбку Джоконды? Как и зачем Рафаэль поставил себе на службу геометрию? И почему Ван Гог считал, что некоторые цвета «любят» или «ненавидят» друг друга?Наша книга раскроет перед вами эти и другие секреты мастерства выдающихся художников, обучит приемам «искусства чтения» картин, дав ключ к их «расшифровке». Незаметные неискушенному зрителю детали, тайный язык цвета, хитрости перспективы… — книга научит вас не просто любоваться картинами, но и понимать их.Для широкого круга читателей.

Замечательный художник П.А. Кривоногов прошел путь от Москвы до Берлина, в своих работах рассказывая о боевом пути армии в Отечественной войне. Каждым полотном художник давал людям надежду, что на нашу землю придет победа, и враг будет уничтожен.

Предлагаемый комплект учебных пособий для 5-9 классов разработан в системе научно-педагогической школы академика В. С. Кузина и обеспечивает преемственность обучения в начальной и основной школе. Комплект учебников В. С. Кузина, Э. И. Кубышкиной «Изобразительное искусство» для 1-4 классов создан на основе традиций отечественного художественного образования.6-е издание, стереотипное.

Предлагаемый комплект учебных пособий для 5-9 классов разработан в системе научно-педагогической школы академика В. С. Кузина и обеспечивает преемственность обучения в начальной и основной школе. Комплект учебников В. С. Кузина, Э. И. Кубышкиной «Изобразительное искусство» для 1-4 классов создан на основе традиций отечественного художественного образования.7-е издание, стереотипное.

Три века русского портрета время зарождения и жизни, роста и высочайших достижений.

Читатель познакомится с историей английской живописи XVI–XX веков. Можно смело сказать, что за эти пять столетий в изобразительном искусстве Англии возник целый мир, самобытный, неповторимый, возможный лишь в «островной империи» Туманного Альбиона.

Учебник соответсвует ФГОС 2021 г. Учебник разработан в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования, утверждённого приказом Министерства просвещения № 287 от 31.05.2021 г. Учебник раскрывает содержание модуля «Декоративно-прикладное и народное искусство» в соответствии с Примерной рабочей программой основного общего образования «Изобразительное искусство (для 5–7 классов образовательных организаций)». Учебник знакомит с русским народным декоративно-прикладным искусством, традиционными художественными промыслами, современным декоративным искусством, а также с ролью декоративного искусства в жизни человека и общества. По каждой теме даётся система практических художественно-творческих заданий, исследовательских проектов и обобщающих вопросов для учащихся. В конце учебника — методические рекомендации для учителей и родителей.

Художники всех стилей предлагали свои представления о том, что есть человек, каково его место в мире. Гладкие поверхности холстов академистов и буйство мазков у импрессионистов отличны, как небо и земля, но то и другое – порождение времени.

Рабочая тетрадь входит в учебно-методический комплекс В. С. Кузина, Э. И. Кубышкиной «Изобразительное искусство», который является частью системы учебников для начального общего образования «Развитие. Индивидуальность. Творчество. Мышление» (РИТМ). Учебники системы рекомендованы Министерством образования и науки РФ.Тетрадь содержит богатый иллюстративный материал; предлагает упражнения и задания по работе карандашом, восковыми мелками, акварелью, гуашью, по работе с пластилином; знакомит первоклассников с простейшими приёмами рисования, основами декоративно-прикладной росписи, а также техникой коллажа с элементами холодного батика; развивает образное мышление и художественный вкус.4-е издание, стереотипное.

Альбом посвящен творчеству древнерусского иконописца Андрея Рублева, работы которого отличаются одухотворенностью образов и художественным совершенством. Он был иноком монастыря и работал во славу Иисуса Христа. Был канонизирован церковью.

«Закулисье художника», без прикрас: все опубликованные карандашные наброски печатаются «как есть», со сканера — сразу на страницы. Книга создавалась не только для поклонников «Сказок Старой Руси», но и для художников, которые занимаются разработкой фэнтезийных миров.«Сказки Старой Руси» — визуальное переосмысление фольклорных персонажей, которое Роман Папсуев запустил в 2015 году. Так появился волшебный мир Белосветья, где обрели новую жизнь известные сказочные герои и существа славянской мифологии.За 6 лет издано 4 артбука, художественные книги и сувениры. После работы над ними накопилось много набросков, заметок, деталей разработки персонажей. Мы решили издать их отдельным сборником. В него вошли эскизы известных работ Романа Папсуева и много нового: от грубых «почеркушек» и «записок на полях» до детально отрисованных иллюстраций, которые попали в финальные макеты артбуков.Это «закулисье художника», без прикрас: все опубликованные здесь карандашные наброски печатаются «как есть», со сканера — сразу на страницы.Книга создавалась не только для поклонников «Сказок», но и для художников, которые занимаются разработкой фэнтезийных миров.

Цель настоящей книги — представить произведение искусства как целостную структуру, все элементы которой участвуют в воплощении художественного замысла. В доступной и увлекательной форме автор рассматривает проблемы художественного творчества, опираясь при этом на фундаментальные законы искусства, выясняя смысл и характер его выразительных средств.
Представляя собой введение в структуру художественного языка, это пособие может быть использовано на начальных стадиях как профессионального, так и общекультурного изучения изобразительного искусства — в художественных институтах, училищах, школах, на художественно-графических факультетах педагогических институтов, а так же в старших классах общеобразовательных школ и лицеев, особенно с гуманитарным уклоном. Оно может послужить подспорьем в расширенном внеклассном изучении искусства и в процессе самообразования.
2-е издание, исправленное и дополненное

В этом пособии художник Билл Мартин познакомит вас с техникой создания реалистичных рисунков. Он популярно и доступно объяснит вам, что такое тон, контраст, текстура, тень и отражение, перспектива, композиция и свет. Все эти понятия мы осознанно или бессознательно применяем для получения реальной картины видимого мира. Каждый раздел книги включает практические упражнения, которые позволят вам легко и быстро разобраться в этих терминах и освоить мастерство реалистичного рисунка.
2-е издание

Данный выпуск посвящен талантливым пейзажистам второй половины XIX — начала XX века. Творчество этих художников в прошлом столетии было незаслуженно забыто. Авторы, работавшие над книгой, предприняли определенные усилия, чтобы собрать воедино разрозненные сведения об их жизни. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом

«Советское — значит отличное!» — этот лозунг помнят в нашей стране многие. В середине 1930-х годов период нормированного распределения продуктов и товаров через Отделы рабочего снабжения (ОРС) и коммерческой продажи в Торгсинах сменился временем промышленного роста и расширения потребительского рынка. Была отменена карточная система, Торгсины переделали в магазины «Гастроном» и, наряду с рекламой экс­портной продукции, получила право на жизнь реклама для внутренней торговли.
Огромную роль в ее формировании сыграл Израиль Боград. Будучи признанным мастером рисованного киноплаката, он внес в торговый плакат композиционные приемы построения кинокадра, использование ракурса и перспективы, как, например, в рекламе папирос «Дерби». Боград первым создал плакатный постановочный натюрморт, каждый из предметов которого мог ожить подобно герою кукольного мультфильма («Пельмени»). Шрифты в плакатах художника были не менее значимы, чем сюжетный рисунок, как в рекламе популярной зубной пасты «Санит» с изображением молодой летчицы на фоне неба, по которому белым следом изящно начертано название пасты.
Виртуозное владение приемами плакатного рисунка отличает работы патриарха советской рекламы Александра Зеленского, расцвет творчества которого пришелся на 1920-1930-е годы, и молодого рекламиста Александра Побединского. Художники параллельно работали над рекламой мороженого, мясных и молочных продуктов, консервов, фруктовых соков, кондитерских изделий и крепких спиртных напитков. Необходимо заметить, что все однопрофильные предприятия-производители в стране выпускали строго определенный ассортимент товаров, соответствующих утвержденным стандартам. Фабричные продукты, произведенные в Москве, Ленинграде, Саратове, Ростове-на-Дону и Иркутске, имели одинаковый вид, поэтому столичные художники автоматически создавали рекламу для всей страны. В первую очередь это касалось консервов, а также табачных и ликеро-водочных изделий, активно рекламируемых в конце 1930-х годов (плакат А. Побединского «Горькие настойки»). Посредством рекламы покупатели знакомились и со многими новыми товарами и продуктами (плакат А. Зеленского «Горячие «Московские» котлеты с булочкой»).
Постоянным персонажем плакатов А. Зеленского являлся мальчик, прототипом которого был сын художника — Борис. Именно ему была предоставлена честь демонстрировать в рекламе самое популярное советское лакомство — мороженое. Сам Борис Зеленский тоже стал к тому времени известным автором и вовсю работал над рекламой многих популярных продуктов («Требуйте всюду сосиски»).
Во второй половине 1930-х годов особую роль стала играть торговая реклама дорогих товаров: крабовых и лососевых консервов, осетровой икры, парфюмерных наборов, изделий из меха. «Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы!» — убеждает нас молодая женщина с плаката работы А. Миллера. Героиня другого плаката этого художника предлагает всем отведать лимонад.
Непревзойденным мастером рекламы был Сергей Сахаров. Свои первые рекламные плакаты художник исполнил еще для Торгового синдиката — Торгсина, где за драгоценные металлы и иностранную валюту продавались промышленные изделия и продукты. Приверженец творчества старых мастеров-живописцев, в 1939 году в плакате «Курите «Капитан­ские» сигары» он создал один из самых романтических рекламных образов. В 1940-1950-е годы Сахаров стал признанным лидером советского рекламного плаката. Реклама цитрусового сока — нектара субтропических даров черноморского побережья — до сих пор не утратила своей прелести и привлекательности. Одной из находок художника стал символ советского мороженого — пингвин, который полюбился и детям, и взрослым. Знаменатель­но, что реклама сельди, созданная С. Сахаровым в 1959 году, перекочевала в 1960-е годы в многочисленные плакаты, рекламирующие дары моря: океанических рыб с экзотически­ми названиями, вроде бельдюги, нототении, макруруса и путассу, за которыми охотились суда советских рыболовецких флотилий.
Среди мастеров 1950-х годов следует выделить выдающегося автора рекламы напит­ков Николая Мартынова, создателя рекламы рыбных продуктов, парфюмерии и лекарств Александра Андреади и Виктора Трухачева, творчество которого коснулось множества «товаров широкого потребления» — художник работал в сети Центрального универмага в Москве и именно благодаря ему сотни тысяч жителей столицы знакомились с готовым платьем, головными уборами, электропылесосами, телевизорами и другими промышленными новинками.
Конец 1950-х годов со своим «большим целинным хлебом», обилием консервов и всех видов икры и рыбы на прилавках магазинов стал последним коротким этапом продуктового социалистического изобилия. Реклама 1960-х годов обратилась к продукции «большой химии»: рубашкам из лавсана, вискозному женскому белью и носкам из эластика. Стройные женские ножки в капроновых чулках на расклеенном на стенах промтоварных магазинов и сельпо плакате С. Лапаева символизировали успехи страны на пути построения коммунистического будущего.
Между тем страна вступала в пору тотального дефицита и лимитированного распре­деления продуктов и промышленных товаров. Закончился и период рекламного плаката — красочных оптимистичных картин, украшавших интерьеры магазинов, определявших систему потребительских ценностей и приоритетов, символизировавших счастье и достаток, к которому, казалось, был так близок советский человек.
Александр Шклярук.