«Бусидо» — это не просто свод правил воина, а философия чести, на которой сформирован характер целой цивилизации. Книга раскрывает основы пути самурая: верность и мужество, справедливость и милосердие, дисциплину духа и готовность нести ответственность за каждый свой выбор. Это размышление о внутренней силе человека, который остается верен себе даже перед лицом смерти.Нитобэ Инадзо — мыслитель и дипломат, увековечивший в культуре образ самурая таким, каким его сейчас знает весь мир.__________________________________________________________________________Подарочное иллюстрированное издание дополнено редкими японскими гравюрами, которые передают эстетику традиционной Японии. В конце труда предоставлен список великих афоризмов с оригинальным переводом и транскрипцией.Твердая обложка украшена выпуклыми золотыми элементами.

«Фрида Кало. Главное. Шедевры, которые говорят о жизни» — это небольшая, но насыщенная книга, в которой собраны ключевые события из жизни художницы и ее самые важные работы. Без лишнего — только главное. Погрузиться в мир Фриды Кало можно за час, в любом удобном месте: дома, в дороге или в перерыве между делами. Благодаря качественным изображениям на мелованной бумаге вы поймете, что делает автопортреты Кало столь пронзительными, почему символы и национальные мотивы играют центральную роль в ее живописи и как личная боль, любовь и борьба за идентичность превратились в искусство, повлиявшее на целые поколения.Книга выходит в рамках серии «Искусство. Главное. Гении и шедевры» — умные, стильные и доступные гиды по творчеству великих художников и их самым значимым произведениям. Это коллекция, которая делает искусство ближе и помогает увидеть в шедеврах то, что раньше ускользало от нашего внимания.

«Брейгели. Главное. Шедевры одной династии» — это компактная, но насыщенная книга, в которой собраны ключевые факты из истории знаменитого художественного рода и самые значимые произведения его представителей. Без лишнего — только самое важное. Погрузиться в мир Брейгелей можно за час, в любом удобном месте: дома, в дороге или в перерыве между делами. Благодаря качественным изображениям на мелованной бумаге вы поймёте, в чём уникальность живописи Питера Брейгеля Старшего, как его сыновья развили и переосмыслили наследие отца и почему сцены повседневной жизни, пейзажи и аллегории Брейгелей стали важной частью истории европейского искусства. Это идеальный формат для тех, кто хочет быстро и легко разбираться в искусстве.Книга выходит в рамках серии «Искусство. Главное. Гении и шедевры» — умные, стильные и доступные гиды по творчеству великих художников и их самым важным работам. Коллекция, которая делает искусство ближе и помогает увидеть в шедеврах то, что раньше ускользало от нашего внимания.

Эта книга открывает доступ туда, куда почти невозможно попасть: в интерьеры 35 посольских и дипломатических особняков, многие из которых сегодня закрыты для посещения или недоступны широкой публике.За строгими фасадами — роскошные анфилады, витражи и камины, залы, где проходили тайные переговоры и легендарные приёмы, интерьеры, вдохновлявшие Булгакова, Пастернака и Шехтеля. Здесь можно увидеть дом, где обсуждали пакт Молотова — Риббентропа, резиденцию американского посла с «балом у Воланда», особняки с подлинными витражами модерна, готическими столовыми, ренессансными плафонами и скрытыми инженерными чудесами начала XX века.- В одном из домов проходили приёмы, вдохновившие Михаила Булгакова на сцену бала у Воланда.- В посольском особняке в центре Москвы велись секретные переговоры перед подписанием пакта Молотова — Риббентропа.- Борис Пастернак использовал интерьеры одного из домов как прообраз сцен в «Докторе Живаго».- В оформлении многих зданий можно найти архитектурные «подписи» мастеров — львов Кекушева, символы Шехтеля, грифонов и маскароны.- В одном квартале соседствуют резиденции дипломатов США, Италии, Франции, Великобритании, Испании и стран Востока.«Проникать в закрытые двери — это моё главное увлечение и страсть! Книга «За посольскими дверьми» позволяет читателям заглянуть в самые недоступные здания Москвы — посольские особняки. Многие дома из книги стали открытием и для меня!» — Елена Крижевская, блогер, фотограф, автор книг «Архитектурная Москва», «Непарадная Москва» и других бестселлеровКнигу сопровождают уникальные фотографии интерьеров, включая пространства, которые сегодня уже утрачены или закрыты для экскурсий.Это редкое путешествие по парадной и тайной Москве — городу дипломатии, архитектуры и историй, спрятанных за посольскими дверьми.Об авторе: Юрий Квасников — лауреат VI Всероссийского конкурса журналистов и блогеров «МедиаТур» (2023). Родился и живёт в Москве, изучает и фотографирует столицу. Побывал более чем в 70 регионах России, публикует путевые очерки на туристических платформах, ведёт блог о советской мозаике. Участник проекта «Храмы России», автор фотографий более 1000 храмов, а также ежегодных обзоров современного стрит-арта Москвы.

Сегодня, в эпоху стриминга, цифровой дистрибуции и сложных юридических соглашений, каждому музыканту важно понимать, какие права он передаёт и на каких условиях. Перед вами — практическое и системное руководство по правовым основам музыкального бизнеса для артистов, продюсеров и авторов.Книга подробно разбирает ключевые аспекты отрасли: от базовых институтов авторского права (воспроизведение, публичное исполнение, сообщение в эфир) до особенностей современных договоров с лейблами, издателями и дистрибьюторами. Отдельное внимание уделено вопросам семплирования, кавер-версий, управлению брендом артиста и выбору оптимальной юридической формы для творческой деятельности.Издание поможет музыкантам не только защитить свои права и доходы, но и выстроить профессиональные, прозрачные и взаимовыгодные отношения с партнёрами в индустрии.Автор книги — Кирилл Марковский, практикующий юрист с многолетним опытом работы в музыкальной индустрии: сопровождение cонграйтеров и артистов, а также работа на стороне мейджор-лейбла и крупного стриминг-сервиса

Если вы думаете, что пастель — это мелки, которыми дети рисуют на асфальте, то вы сильно ошибаетесь! Книга профессиональной художницы-пастелиста Ирины Климовой откроет перед вами мир этого удивительного материала.С этой книгой вы:• освоите основные приемы работы с сухой пастелью;• научитесь работать с цветом, светом и фактурой;• узнаете, как выбрать пастель и подходящую бумагу;• поймете, как оформить и сохранить свои работы;• выполните более 20 пошаговых мастер-классов — от простого шара до сложного натюрморта с букетом.В издании автор делится личным опытом, объясняет, как почувствовать материал, и рассказывает, как превратить процесс рисования в настоящее удовольствие. Эта книга поможет вам полюбить пастель и увидеть в ней безграничные возможности для самовыражения!Ирина Климова — член Национального союза пастелистов России, художник и преподаватель. Она работает в технике пастельной живописи с 1997 года, является автором курсов по работе сухой пастелью для взрослых.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Тарантино-литератор так же легко ускользает от определений, как Тарантино-режиссер. Мемуары, история Голливуда, теория кино, зрительский дневник, палп-нон-фикшен или запротоколированный стендап, все это — «Киноспекуляции». Первую документальную книгу Тарантино посвятил фильмам своей юности, определившим его вкус и интуиции: от «Грязного Гарри» и «Рокки» до «Побега из Алькатраса». Автор наводит порядок на режиссерских кухнях своих предшественников, неизменно задаваясь вопросом: а как бы выглядела история кино, случись все иначе? Это полная искренней любви и азарта книга режиссера, чьи огромные познания, профессиональный опыт и связи в Голливуде позволяют быть убедительным даже в самых фантастических и спекулятивных построениях. Вы можете представить, как Брайан Де Пальма снял бы «Таксиста»? Квентин вам расскажет.

В своей новой книге известный сталкер, блогер, путешественник и автор книги » Чернобыль. Постапокалиптический мир» Дмитрий Шибанов – рассказывает об интересных объектах экстремального туризма – военных бункерах времен СССР.Книга «Забытые бункеры СССР» рассказывает о подземных сооружениях советской эпохи — от правительственных и военных командных пунктов до гражданских убежищ. Автор раскрывает цели их строительства, особенности конструкции и причины упадка после распада СССР, описывает методы поиска заброшенных объектов и самые значимые находки. В издании представлены истории знаковых бункеров, освещены современные угрозы их разрушения и риски исследования подземелий.Каждый раздел будет сопровождён уникальными авторскими фотографиями, которые не только дополнят, но и оживят текст своими яркими, живыми образами. Вместе с детальным описанием они позволят глубже погрузиться в атмосферу и подчеркнут все важные детали, создавая полное и многогранное восприятие каждой темы.

Владимир Казаков, автор культовых «Алкогольных хроник», впервые в отечественной публицистике подробно рассказывает о пивных залах позднесоветской Москвы — важнейшем, но почти неописанном социальном пространстве эпохи.Здесь пивные — не фон, а главные герои:- культовая «Яма», где сходились философы, хиппи и богема;- «Жигули», пережившие упадок, возрождение и визит первых лиц государства;- «Сайгон», окруженный валютными легендами и андеграундной славой;- пивные Парка Горького и ВДНХ, где пена, очередь и разговор были важнее меню.Автор наследует традицию Владимира Гиляровского, наблюдая город изнутри, через речь, быт, привычки и человеческие типажи. Это честная, ироничная, местами лирическая книга о мужской дружбе, городском фольклоре, исчезнувших маршрутах и той Москве, где пивная была формой жизни.Вы узнаете:- почему пивные называли «вторыми редакциями» газет;- где обсуждали дела сотрудники МИДа и контрразведки;- как пили из банок, пакетов и бидонов в эпоху дефицита кружек;- какие пивные вдохновляли писателей и сами вошли в литературу;- почему пивная была честнее любого клуба.Для всех, кто любит Москву, городские легенды, живую историю и настоящую репортажную прозу.«Как коллега по алко-этнографическому газетному цеху могу рекомендовать книгу и старожилам, и молодежи… Пивная романтика по-прежнему юна и актуальна». — Александр Можаев, краевед, автор книги «Великия посад Москвы. Подлинная история Китай-города»Об авторе:Владимир Казаков — легендарный московский писатель. В 90-х и 00-х годах вел популярнейшую рубрику «Алкогольные хроники» в журнале «Столица» и «Экспресс-газете». Автор книг «Воскрешение на Патриарших», «Московская Москва» и других. Лауреат Московской Арт-премии по литературе за 2020 год.

Эта книга — волшебная карта для тех, кто боится писать: она проведёт от искры сюжета через лес героев и конфликтов к сияющему финалу. По пути вы научитесь оживлять сцены и диалоги, наращивать драму и вовремя давать персонажам передышку, а ещё укрощать прокрастинацию и грозного Внутреннего Критика.

Василий Кандинский — одна из ключевых фигур в европейском искусстве XX века, знаменитый живописец и график, один из основоположников абстракционизма и основателей группы «Синий всадник», преподаватель Баухауса, теоретик. В истории культуры немного найдется других таких художников, чьи смелые идеи оказали огромное влияние на мир искусства и навсегда изменили способ восприятия живописи. Работы художника основывались на философских положениях, которые неуклонно прогрессировали в картинные образы. Кандинский полагал, что цвет — важнейшее средство передачи эмоций и главный инструмент художника. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой. Художник, учитель, ценитель музыки, писатель и, конечно, философ мира искусства Василий Кандинский не оставляет равнодушным никого, потому что главной его задачей было заставить людей чувствовать, ощущать, испытывать эмоции. И он достиг этой цели благодаря тому культурному наследию, которое он оставил будущим поколениям.

Задумывались ли вы когда-нибудь, как Баба Яга, Кощей Бессмертный и былинные богатыри превратились в героев пушкинских сказок, картин Васнецова, советских киносказок и, наконец, в культовых персонажей игр и комиксов?«Фантастическая Русь» — первое масштабное исследование того, как русская мифология воспринималась в разные эпохи и в каких формах она уже не первый век преломляется в искусстве и массовой культуре — от первых и порой курьезных попыток реконструкции славянского языческого пантеона до современных фэнтезийных интерпретаций Руси в книгах, комиксах, фильмах, настольных и компьютерных играх.Вы узнаете, что читали в XVIII веке вместо славянского фэнтези, почему у царя Салтана и князя Гвидона из пушкинской сказки такие странные неславянские имена, как Баба Яга стала вампиром и основала клан Носферату и как выглядят былины про Ленина и Сталина. Проследите, как поэты и писатели XIX века — Жуковский, Пушкин, Гоголь — превращали персонажей фольклора в знакомых с детства литературных героев, а Васнецов и Билибин создавали визуальный канон сказочной Руси, который до сих пор встроен в наше воображение.Мастерски обращаясь с огромным материалом и не упуская ярких деталей, автор, историк Федор Панфилов, убедительно показывает, что русская мифология вдохновляла и вдохновляет не только классическое искусство от литературы романтизма до Русских сезонов Дягилева, но и популярную массовую культуру, а наше прошлое — неисчерпаемый источник для фантазий о будущем.Эффектное подарочное издание с коллекцией редких иллюстраций адресовано всем, кто любит историю, мифологию, искусство, поп-культуру и хочет понять, как мифы продолжают формировать наш культурный код. Это долгожданный must-read для фанатов и авторов фэнтези, художников-иллюстраторов, геймеров и геймдизайнеров, исследователей и создателей авторских вселенных.Федор Панфилов — кандидат исторических наук, музейный сотрудник, куратор выставок, лектор, создатель проекта Panfilov FM об истории и мифологии в массовой культуре.

Какова была социальная роль женщины в древнерусском обществе? Откройте для себя глубокое и всестороннее исследование положения женщин Древней Руси, обычаи и традиции, связанные с институтом семьи в историческом контексте того времени. В книге анализируются механизмы формирования семейных связей, ритуалы, предшествовавшие брачным союзам.На основе исторических и археологических источников Николай Буканев, автор историко-популярного канала «11 ЭКЮ», аккуратно воспроизводит культурный контекст и разбирает важные для женщин Древней Руси вопросы:⁃ как обеспечить себе безукоризненную репутацию⁃ какой выбрать путь — выйти замуж или уйти в монастырь (и есть ли варианты)- как гадать на суженого⁃ как подготовиться к роли хорошей жены и матери⁃ как правильно развестись (бывало и такое)- как воспитывать детейАвтор подробно описывает быт древнерусской девушки: её детство и забавы, проблемы и радости. Вы узнаете, что она ела и пила, чем занималась целый день, как готовилась к свадьбе и родам.За живым и детальным рассказом о повседневности древнерусской женщины стоит попытка ответить на глубокие вопросы: могла ли женщина тогда выбирать свою судьбу и можем ли мы считать, что она была свободной?

Как превратить прогулку по исчезающим усадьбам в захватывающее расследование? «Очень просто, дорогой Ватсон!» – отвечает автор в духе старого доброго приятеля Шерлока Холмса. Вы узнаете об усадьбах-призраках и растениях-маяках, проникнете в тайны главного дома и изучите архитектурные и садовые стили, научитесь составлять план местности и, конечно, работать с архивами и «живыми» источниками. Словом, станете «читать» руины, реконструируя историю усадеб по мельчайшим деталям.Первая книга в уникальной серии, раскрывающей авторскую методику исследования усадеб на основе дедуктивного метода.

«Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра» — настоящий подарок поклонникам великого режиссера в подарочном оформлении:- закрашенный обрез на котором видны брызги крови!- сочные и яркие иллюстрации на которых любимые герои особенно хороши!- удобная лента-ляссе, чтобы не потерять на каком фильме остановился!- внутри ты найдешь настоящий АРТЕФАКТ из «Омерзительной восьмерки» — письмо Линкольна (хотя все мы знаем, кто написал на самом деле)«Конечно, «Убить Билла» — жестокий фильм. Но это же фильм Тарантино. Не пойдёшь же ты на концерт Metallica и не попросишь этих ублюдков сделать музыку тише». — Квентин ТарантиноПуть молодого режиссера труден, ибо препятствуют ему крупные студии и тираны из злых людей. Блажен тот режиссёр, кто во имя творчества и мечты ведёт слабых за собой сквозь долину тьмы. Ибо именно он и есть тот, кто воистину любит кино и возвращает зрителей в кинотеатры. И совершу над ними великое режиссёрское видение, над теми, кто замыслит ругать фильмы, не смотря их. И узнаешь ты, что имя моё Квентин Тарантино, когда фильмы мои дойдут до тебя…Однажды… в 1963 году родился Квентин Тарантино. Тогда ещё никто не знал, что этот мальчик, получивший имя от одного из персонажей Бёрта Рейнольдса, станет тем, кто перевернёт мировой кинематограф.Книга «Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра. От «Бешеных псов» до «Однажды в… Голливуде»» от автора Гийома Лабрюда анализирует жизнь и творчество самого известного режиссёра последних 30 лет.Помимо ранних лет, первых любимых фильмов и истории успеха, в книге есть:- Как сценарий «Бешеных псов» попал к Харви Кейтелю.- Для каких ещё фильмов и сериалов писал сценарии Квентин Тарантино.- Почему фильм «Джеки Браун» незаслуженно забыт.- Какими фильмами вдохновлялся Тарантино, чтобы снять одну из самых зрелищных сцен в «Убить Билла».- Как «вестерн» перерождается в «Джанго освобождённом».- Зачем Тарантино переписывал сценарий «Омерзительной восьмёрки».- Для чего Тарантино изменил историю в «Бесславных ублюдках» и в «Однажды… в Голливуде».- О чём на самом деле «Доказательство смерти».- И правда ли, что «Криминальное чтиво» — лучший фильм режиссёра.«Квентин Тарантино: От синефила до режиссёра» — новая книга из серии, посвящённой культовым, уникальным и любимым режиссёрам мирового кинематографа. Каждая книга отображает особенности и настроение каждого режиссёра, оригинальные обложки и внутренний стиль сильнее погружают в творческий мир самых ярких кинематографистов.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Перед вами автобиография-бестселлер по версии New York Times легендарной рок-группы, которая жила под девизом «Ни в чем не стоит знать меры». Aerosmith вывели музыкальный мир из застоя 1970-х… и превратили ЖИЗНЬ НА ГРАНИ в форму искусства. «Жизнь на грани» — это полная и откровенная история их стремительного взлета к славе, их почти полного уничтожения из-за наркотиков и излишеств и триумфального возвращения на сцену в качестве одной из величайших рок-групп Америки. Написанное в соавторстве с уважаемым рок-журналистом Стивеном Дэвисом, автором основополагающего очерка о Led Zeppelin «Молот Богов», и с новым послесловием от группы, это издание мемуаров станет идеальным подарком для всех фанатов Aerosmith и тех, кому небезразлична рок-музыка.«Aerosmith превзошли самих себя… Эта книга — раритет среди других рок-мемуаров. Не терпится узнать, что же на следующей странице». — Entertainment Weekly«Эти парни могли написать книгу о том, как надо плохо себя вести, и они это сделали. «Жизнь на грани» — история о том, когда не знаешь границ дозволенного и не можешь остановиться; о том, как преодолеть все невзгоды и трудности. Временами чересчур подробная и скрупулезная, книга в малейших деталях рассказывает о взлетах, падениях и возрождении легендарной группы из Бостона». — USA Today«Если вам не терпится узнать о восхождении хард-рока или маниакальной вседозволенности музыкальной сцены 1970-х годов, эта книга станет уникальным сокровищем, погрузив читателя в увлекательные приключения легендарных титанов американского рока». — Rolling Stone

«Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал от Нефертити до Марлен Дитрих» — это путешествие по векам, в котором искусствовед Дарья Оскин раскрывает, как менялся идеал женской красоты и что ценилось в женщине в разные эпохи.Автор — искусствовед международного уровня, автор блога @daria.oskin, лектор и писатель, получила образование в сфере истории искусств в нескольких европейских странах, а также сотрудничала с одним из старейших музеев мира — Лувром. В этой книге Дарья Оскин изящно и подробно описывает, как менялся идеал женщины от Древнего Египта до XX века, приводит примеры красавиц с полотен зарубежных музеев, таких как «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Купальщицы» Ренуара, чтобы показать, насколько разной была женская красота в разные эпохи.Большое количество иллюстраций позволяет прочувствовать трансформацию идеала женщины и не только узнать об истории женского образа в искусстве, но и проследить, как в работах великих мастеров менялся взгляд на женщину — от идеализированного образа до живого и индивидуального.

Михаил Ильич Ромм (1901–1971) — выдающийся советский кинорежиссер, сценарист, профессор ВГИКа и общественный деятель.Эта книга — живой, дышащий диалог мастера со своими учениками, в котором раскрываются самые сокровенные тайны профессии кинорежиссера. Михаил Ромм не читает сухих наставлений — он мыслит вслух, спорит с классиками (Пушкиным, Толстым, Чеховым), разбирает сцены «Войны и мира» как режиссерские сценарии, учит видеть монтаж в литературе и превращать любой текст в кинематографическое зрелище.В центре его внимания — не ремесло как таковое, а профессия мышления: как осмыслить замысел и донести его до актера, как заставить работать каждый кадр. Ромм убежден: хороший режиссер — прежде всего знаток жизни, собиратель наблюдений, читатель литературы и исследователь эпохи.Книга включает не только лекции, но и диалоги с коллегами (в том числе с Сергеем Герасимовым), размышления о будущем учебника кинорежиссуры, откровения о собственных фильмах и признания в трудностях творческого пути. Через все проходит главная мысль: кинематограф — это развитие мысли через образ, и только глубоко осмысленное зрелище может стать настоящим искусством.Книга будет интересна студентам киношкол, режиссерам, сценаристам, актерам — и всем, кто хочет понять, как рождается сильное кино. Это не учебник в привычном смысле, а мастер-класс от одного из величайших умов советского кинематографа, актуальный и сегодня.

Коллекция шедевров великих творцов от Проторенессанса до авангарда и сюрреализма представляет квинтэссенцию эстетики каждой эпохи в истории культуры и её художественных направлений, в которых работали такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Дюрер, Босх, Брейгель, Караваджо, Рубенс, Гойя, Мане, Моне, Ренуар, Дега, Ван Гог, Гоген, Мунк, Климт, Рерих, Малевич, Шагал, Дали… В уникальном подарочном издании эксклюзивного формата – более 200 шедевров мировой живописи 50 мастеров, а также увеличенные фрагменты картин и интересные истории о полотнах и судьбах их авторов. Вы побываете на строительстве Вавилонской башни, найдёте камень счастья Чинтамани, полюбуетесь Сикстинской капеллой и улыбкой Моны Лизы, насладитесь похищением Европы и рождением Венеры, познакомитесь с двумя Махами, сверите часы с Сальвадором Дали, оцените красоту мгновений и прикоснётесь к вечности.Совершите незабываемое путешествие во времени и пространстве, чтобы увидеть мир глазами бессмертных творцов!

Эта книга возвращает к жизни первозданный мир, когда Небо и Земля только учились жить в согласии. Здесь представлены авторские иллюстрации 34 существ и явлений, а также тексты из древнекитайского издания и примечания переводчика к каждому имени, отдельным сценам и деталям мифов.На страницах оживают существа, чьи имена долгое время оставались неизвестными за пределами Китая: безликий Император Хаоса, огненный Бифан, морской великан Ао, дух Земли Лили и другие звери.Иллюстратор Ши Лин более 15 лет создавал изображения существ по древнекитайским текстам. В этой книге их образы словно снова выходят из первичного Хаоса — текучие, сияющие, еще не остывшие от огня творения.

Суми-э — японский стиль рисования тушью. В основе техники лежит каллиграфия, изображение строится на сочетании энергичных мазков и мягких расплывов туши на впитывающей бумаге, что делает его непохожим на другие техники рисования. Художники суми-э не стремятся нарисовать объект реалистично, а лишь показывают суть, сосредотачиваясь на главном. Сегодня японская культура, живопись все больше привлекает внимание людей, традиционная практика суми-э продолжает развиваться и находит все больше последователей во всем мире. Это пособие поможет вам научиться владеть кистью, улучшить навыки рисования и усвоить основы японской живописи суми-э.

Красна девица — первое, что приходит на ум, когда мы задумываемся о женщине в русской фольклорной традиции. Но кто на самом деле стоит за этим кратким и обезличенным описанием и чего от нее ожидать?Эта книга расскажет о том, как в русских сказках, героическом эпосе и мифологии воплощается многогранность женственности: послушная дочь, верная жена, коварная ведьма, загадочная русалка или могущественная богиня. Через них передаются важнейшие ценности, уроки и традиции, которые веками формировали представления о красоте, силе и женственности.Скромная и трудолюбивая девушка знает, как договориться со своенравными силами природы, магическими существами и предметами, а скромная жена не слишком сообразительного героя ловко решает его проблемы и вытаскивает из неприятностей. Однако не стоит расслабляться: к красной девице часто прилагаются мачеха и злые сестры, да и сама она со временем может превратиться в глупую старуху или злую ведьму, страшнее самой Бабы Яги. Эта книга позволяет познакомиться со всеми гранями женственности в сказках, эпосе и преданиях.Современный стиль подачи, завораживающие иллюстрации LOTUR NORN и новый взгляд на знакомые с детства истории делают эту книгу идеальным путеводителем по женским образам русского фольклора — какими они были прежде и какими мы видим их сейчас.

Погрузитесь в мир «Благословения небожителей» и научитесь рисовать любимых героев так, как если бы работали над официальным артом. Это первое лицензированное руководство по рисованию персонажей вселенной, созданное специально для поклонников сериала и начинающих художников, которые хотят приблизиться к профессиональному уровню.Книга включает 20 пошаговых уроков по всем ключевым героям из двух сезонов, помогает освоить особенности лиц, поз, одежды и атрибутики, сохранить характер и эмоции каждого персонажа. Вы разберете фирменные ракурсы, динамику движения и принципы композиции, которые сделают ваши иллюстрации достойными фан-арта высокого уровня и портфолио.

Знакомство с Климтом — это не просто погружение в мир золота, узоров и утончённой декоративности, но и ключ к пониманию того, как искусство может отражать внутренние страсти, тайные желания и красоту человеческой души. Его работы восхищают не только блеском и роскошью, но и психологической глубиной, которая продолжает завораживать зрителей по всему миру. Эта книга поможет вам быстро и просто понять, почему творчество Климта — это не просто живопись, а особый язык, на котором художник говорил о любви, свободе и хрупкости человеческого опыта.

Для всех, кто в поиске новых знаний и советов и вокальном мастерстве — ДОПОЛНЕННОЕ ПЕРЕИЗДАНИЕ БЕСТСЕЛЛЕРА МАРИИ ДЕНИСОВОЙ!Как часто мы отказываемся от своей мечты — потому что боимся или считаем, что имеем недостаточно знаний, а начинать обучение уже поздно? Стоит запомнить главное: начать никогда не поздно! Эта книга поможет вам избавиться от страхов, предрассудков и других препятствий на пути к исполнению заветной музыкальной мечты.Если вы долгие годы грезите о карьере вокалиста, если стесняетесь петь на людях, хотя петь обожаете, если часто представляете себя на сцене, но думаете, что за рамки вашего воображения эти идеи выйти не могут, — эта книга докажет вам обратное. Вы сможете научиться исполнять любимые хиты, потому что для того, чтобы начать петь, вовсе не обязательно знать нотную грамоту. Вам будут предложены несложные задания для начинающих вокалистов — тратя на их выполнение всего 15—20 минут в день, вы «прокачаете» свой вокал до неузнаваемости и станете на шаг ближе к исполнению своей мечты.Мария Денисова — преподаватель эстрадного вокала, певица, поэт и композитор. Эту книгу она написала, чтобы вдохновить читателя на осуществление мечты начать петь. Вы сможете доказать себе, что спеть первую песню не так сложно, как кажется на первый взгляд, и нет причин отказывать себе в исполнении этого желания.Программисты, юристы, медики, учителя общеобразовательных школ и представители других немузыкальных профессий — неважно, кто вы и чем занимаетесь по жизни. Эта книга докажет, что вокал — искусство для всех. Вперед, к мечте! Хочешь? Пой!

«Разница между театром и кино такая же, как между фортепьяно и скрипкой. Почти невозможно одинаково хорошо играть на обоих этих инструментах». — Этель БарриморВозможно, вы думаете, что игра в кино — это в первую очередь слава и красные дорожки. Позвольте мне предложить другой взгляд. Это прежде всего ремесло. Требовательное, дисциплинированное и бесконечно интересное. В этой книге я делюсь своим опытом, который позволил мне пройти путь от простого лондонского юноши до актера, снявшегося более чем в ста фильмах.В книге «Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна» вы найдете не теорию, а практические уроки, проверенные на съемочной площадке.Я расскажу:• Что делать, если партнер играет плохо, а режиссер молчит?• Почему моргание может сделать вашего персонажа слабым?• Как сыграть любовную сцену с незнакомцем и не смутиться?• Зачем нужно проверять, в какую сторону открывается дверь на съемочной площадке?• Почему камера может сделать ваши старые кроссовки проблемой всего фильма?• Что важнее для успеха в кино: блестящий талант или стопроцентная надежность?• Правда ли, что ваша кинопроба началась в тот день, когда вы родились?• Как превратиться из провинциального актера в звезду мирового уровня?Я с искренностью расскажу о работе с великими режиссерами — от Лоуренса Оливье и Джона Хьюстона до Вуди Аллена. Вы узнаете, как создавались мои ключевые роли в «Зулусах», «Элфи» и «Воспитании Риты» и какие уроки я извлек из каждой работы.Эта книга — для тех, кто серьезно относится к профессии актера и готов к трудолюбию и дисциплине. А также для всех, кто ценит кинематограф и хочет понять, как на самом деле рождаются настоящие персонажи и сцены.Это приглашение в мир кино изнутри. Без прикрас, но с огромной любовью к профессии.Ваш Майкл Кейн.

Средние века — не просто эпоха, а целый космос, сотканный из контрастов: здесь любовная поэзия трубадуров соседствует с грубоватым площадным юмором фаблио, а героический пафос эпических поэм и пламенная вера уживаются с бытовой магией и курьезными суевериями. Книга «Мифология Средневековья» приглашает совершить занимательную прогулку по извилистым тропам народного воображения, туда, где рождались вечные истории о короле Артуре и рыцарях Круглого стола, о благородном разбойнике Робин Гуде и фее-демонице Мелюзине. Вы узнаете, какие сюжеты заставляли смеяться и плакать, бояться и геройствовать средневековых европейцев, кем были народные герои от солнечной Кастилии до туманной Скандинавии и какие удивительные существа — от драконов до единорогов — населяли страницы бестиариев и человеческое воображение.Существовала ли на самом деле прекрасная и милосердная леди Годива? Что означает пятиконечная звезда на щите сэра Гавейна? Как роман о лисе-трикстере Ренаре пародирует феодальное общество и какие чудеса совершал знаменитый покровитель Изумрудного острова — святой Патрик?Ответы на эти и многие другие вопросы ждут вас под обложкой, а цветные и черно-белые иллюстрации дополнят знакомство с настоящим европейским Средневековьем, создававшимся не королями и хронистами, а безудержной фантазией целого континента.Серия книг «Мифы мира. Самые сказочные истории человечества» познакомит вас с захватывающими историями разных стран и народов. Это идеальный способ погрузиться в мир иных культур и расширить свой кругозор. Станьте свидетелем эпических битв богов, загадочных ритуалов и легендарных героев!

Серия «Великие личности» представляет собой библиотеку главных произведений самых легендарных и выдающихся представителей разных эпох. Это правители, философы, художники — ключевые фигуры своего времени, мысли и идеи которых и по сей день интересуют человечество.В каждой книге серии подобраны своего рода «саммари»: по каждой личности представлены выдержки из ключевых произведений, афоризмы, мысли и высказывания. Эти крайне практичные издания станут незаменимы как для студентов, только знакомящихся с мировой культурой и историей, так и для тех, кто хочет восполнить некоторые пробелы в знаниях.Удобный карманный формат, мягкая обложка позволят знакомиться с культурным наследием великих по пути в институт или на работу.

Minecraft делит историю видеоигр на до и после. Уже как минимум одно поколение выросло под лучами квадратного солнца, на сражениях с криперами и эндерменами, поездках на свинье и путешествиях в Нижний мир. В кубическо-пиксельной вселенной — открытом мире без определенных правил и с безграничным количеством возможностей — стримеры собирают миллионы зрителей, музыканты снимают клипы, дизайнеры устраивают модные показы; на отдельном сервере помещается библиотека запрещенной авторитарными режимами литературы, а на других тысячи волонтеров создают точную копию планеты Земля. При этом книг об устройстве, истории и культурном значении этого необъятного и постоянно развивающегося шведского изобретения до сих пор не существовало. Перед вами — первая. Философ и исследователь видеоигр Александр Ветушинский отталкивается от рассказа о сотворении мира Minecraft в контексте эволюции видеоигр, чтобы обнаружить повод для глубокого разговора об игровых практиках как о форме человеческого стремления к творчеству и свободе.

Теплый и вдохновляющий путеводитель в мир детской иллюстрации! Внутри вас ждут уютные истории, очаровательные персонажи и множество выразительных зарисовок.На протяжении 10 глав автор шаг за шагом знакомит с ключевыми основами рисования: формой, перспективой, композицией и цветом — от первых набросков до выразительных текстур. Вы научитесь придумывать и рисовать милых персонажей, зверушек, предметы окружения и целые миры — все, что делает детскую иллюстрацию эмоциональной и откликающейся.Издание станет отличным подарком как для начинающих художников, так и для практикующих иллюстраторов, работающих с детской книгой.

Перед вами — собрание самых значимых произведений искусства от мастеров всех времён. От величественных полотен Джотто до революционных работ модернистов и экспрессионистов — каждый шедевр раскрывает тайны своего времени и рассказывает уникальную историю.Более 140 великолепных иллюстраций позволят вам насладиться творениями великих художников. Вы узнаете секреты их мастерства, познакомитесь с тайными символами и откроете для себя скрытые смыслы, заложенные в произведениях искусства.Эта книга станет вашим проводником в мир прекрасного, где каждый найдёт что-то особенное для себя. Подарите себе возможность прикоснуться к вечному и прекрасному. Откройте для себя магию искусства, которая веками восхищает миллионы людей по всему миру.

Расширенная версия бестселлера «Композиция как визуальный сторителлинг», которая поможет еще глубже изучить мастерство фотографии!Дина Беленко — амбассадор одного из крупнейших фотосайтов 500px. С 2011 года она специализируется на концептуальном натюрморте и помогает другим генерировать идеи для необычных сюжетов на снимках.В дополненном переиздании автор продолжает разговор о том, как правильно построить композицию, используя действенные приемы, свои креативные работы как пример и личный опыт.Разговоры о композиции обычно начинаются с золотого сечения и продолжаются академизмами из категории «все об этом слышали, а как пользоваться — неясно», но ведь намного полезней говорить о конкретных работающих приемах.Лучшее обучение — это интерактивное обучение! В книге вас ждут упражнения, домашние задания и множество фотопримеров. У вас будет лучшая мотивация попробовать на деле те принципы, о которых будут говорить.Почему книга устроена именно таким образом?Потому что в ее основе — огромное число вопросов, которые Дина получила от студентов. От «у меня полный бардак в кадре, помогите» до «кадр пустой, хочется добавить что-то, но непонятно что».Если перед вами стояла задача сделать композицию для фотографии или рисунка и вы задавались вопросами:• Что такое баланс?• Как использовать простые формы?• Почему все рассыпается и, главное, как сделать красиво? —То здесь вы найдете на них ответы!

Искусство передает мир во всем его богатстве и многообразии. История искусства — это история достижений человечества. На протяжении многих веков оно развивалось и видоизменялось. Произведения искусства, созданные в разное время, не похожи друг на друга. Разобраться в многообразии стилей, понять замысел творцов крайне сложно, но тем увлекательнее наша задача. Всякого, кто решил узнать об искусстве больше, ждут великие открытия, переживания, радости и новые надежды.Задача серии «Энциклопедия быстрых знаний» — рассказать просто, коротко и увлекательно о сложном. Книги послужат отличным источником базовых знаний и донесут общее понимание основных терминов и ключевых моментов в различных областях. Они будут интересны читателям всех возрастов, решившим расширить свои знания в той или иной области и сделать это в быстрой и увлекательной форме.