Духи, призраки и божества корейской мифологииЛегенды о правителях и шаманахЧудесные места и волшебные животные

Владимир Яковлевич Пропп — русский филолог с мировым именем, фольклорист, профессор Ленинградского университета. Основоположник сравнительно-типологического метода в фольклористике, один из создателей современной теории текста. Современные структуралисты считают В.Я. Проппа одним из своих предшественников, и это неслучайно. Работы В.Я. Проппа опередили западную гуманитарную науку на тридцать лет. Методология ученого проникла в антропологию, лингвистику, психологию, семиотику.»Морфология волшебной сказки» — монография, над которой ученый работал 10 лет, вдохновленный сказкой. Суть открытия Проппа проста и одновременно гениальна: все волшебные сказки строятся по единому структурному принципу.Пропп сосредоточился не на том, «что хотел сказать народ», а исследовал структуру и механизм сказки. Он первым доказал, что структурный анализ применим к культурным текстам так же, как к физическим явлениям или биологическим организмам.»Морфологию волшебной сказки» по праву сравнивают с Периодической системой химических элементов Д.И. Менделеева. Ее значимость для фольклористики, литературоведения и культурологии приравнена к открытию ДНК для биологии, физиологии и медицины.Издание сопровождается редкими иллюстрациями конца XIX — начала XX века. Предисловие – доктора филологических наук С.Ю. Неклюдова.

Легенды, предания и современный фольклор Великого НовгородаПродолжение серии «Мифы от и до. Россия»Рассказы старожилов и редкие фольклорные записи

Перед вами раскраска о шести дружелюбных зверятах. У каждого из них есть свои особенности: один использует слуховой аппарат, другой передвигается на коляске, а кому-то помогают наушники, чтобы чувствовать себя комфортнее. Но главное, что их объединяет — это поддержка друг друга, любознательность и искренняя радость от всего нового.Их жизнь наполнена простыми, но теплыми моментами: в теплое время года они мастерят плот, осенью отправляются в лес за грибами, зимой весело проводят время за лепкой снеговика, а с приходом весны заботятся о маленьком птенце.Внутри вы найдете 20 иллюстраций с атмосферой спокойной лесной жизни. Бумага хорошо подходит для разных техник, делая процесс раскрашивания удобным и приятным. Эта раскраска создана в коллаборации с фондом «Обнаженные сердца».«Обнаженные сердца» — благотворительный фонд, основанный Натальей Водяновой в 2004 году. Он поддерживает людей с аутизмом и другими особенностями развития и помогает создавать более открытое и инклюзивное общество.

Книга посвящена творчеству десяти выдающихся британских живописцев. Некоторые из них известны всему миру, имена других знакомы только подлинным ценителям английской культуры. Тем не менее, творчество каждого из этих художников стало важной вехой в истории становления и развития британской живописной школы, а в ряде случаев ещё и оказало влияние на континентальных мастеров. Эти художники не только обладали художественным талантом, но были яркими, уникальными личностями. Из этого красочного альбома со множеством цветных иллюстраций вы узнаете о жизни и творчестве Уильяма Хогарта, Джошуа Рейнолдса, Томаса Гейнсборо, Уильяма Блейка, Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера, Джона Констебла, Эдварда Бёрн-Джонса, Джорджа Фредерика Уоттса, Фредерика Лейтона, Обри Винсента Бёрдсли.

В этот сборник вошли работы Малевича, посвященные теории беспредметного искусства, среди которых наиболее известна «Мир как беспредметность», занимающая в художественно-критическом творческом наследии автора центральное место. В этой интереснейшей работе Малевич выступает как своеобразный популяризатор «теории супрематизма», которую он сам определял как «философскую цветовую систему реализации новых достижений моих представлений как познания».»Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами» – эти слова Малевича стали пророческими, ведь лишь благодаря его «прорыву» существует вся история живописи последнего столетия, полная непрерывных поисков новых художественных форм и средств выражения.

Артемизия Джентилески, Мария Башкирцева, Ида Рубинштейн, Тамара де Лемпицка, Эйлин Грей, Фрида Кало и Марина Абрамович — семь удивительных женщин, имевших смелость изменить течение истории искусства.Хрупкие и сильные, решительные и сомневающиеся, талантливые и независимые — все они жили, не дожидаясь «лучшего момента», «нужных обстоятельств», создавая произведения, которые вызывали острую критику и восхищение.Эта книга вдохновит вас биографиями и произведениями героинь разных веков, объединенных талантом начинать сначала и идти до конца. Женщин, которые не боялись быть на виду, но никогда не были «только обложкой». Женщин, которые даже в темные времена не переставали видеть и создавать свет.

«Лжефликс. Индустрия манипуляции смыслами» — книга, которая заставит вас по-новому взглянуть на то, что вы смотрите и во что верите. Забудьте про «просто кино», ведь каждый кадр — часть большой игры, в которой вам незаметно навязывают нужные штампы. Особенно когда речь идёт об истории: киноиндустрия ловко её переписывает. Например, «Как стать тираном» создаёт злодеев только из нужных правителей; «Екатерина Великая» перекрашивает сверхдержаву XVIII века в отсталое захолустье; а «Оппенгеймер» примиряет нас с мыслью, что применение атомной бомбы было якобы необходимо.Эта книга — не паранойя. Это инструкция по критическому мышлению с большой доказательной базой. Готовы взглнуть за кулисы и увидеть, как на самом деле работает фабрика исторических киноиллюзий?

Александр Цапенко — кандидат психологических наук, психолог, преподаватель и исследователь глубинной мотивации человека, автор бестселлера «Реальность ведьмы».Почему одни и те же сценарии повторяются в нашей жизни? Почему мы выбираем похожих партнёров, сталкиваемся с одними и теми же трудностями или неожиданно оказываемся в одинаковых жизненных ситуациях?Книга «Тень архетипа» раскрывает идею наследственных архетипов — глубинных сил, которые формируют наши желания, страхи, характер и судьбу. Основой исследования стал тест портретных выборов швейцарского психиатра Леопольда Сонди — уникальный метод, позволяющий увидетьскрытые мотивации человека. Автор описывает 16 архетипических сил и их теневые стороны—внутренние программы, влияющие на настроение, здоровье, отношения и жизненные решения.»Тень архетипа» помогает лучше понять свои сильные и слабые стороны, сделать более осознанный выбор профессии, найти подходящий жизненный стиль и выстроить путь к более гармоничной и комфортной самореализации. Сложная теория судьбоанализа изложена простым и понятнымязыком и дополнена оригинальным авторским подходом, соединяющим идеи Сонди, архетипическую психологию и практические техники гармонизации внутренних сил.В книгу также включены комментарии и дополнения переводчика трудов Сонди на русский язык В. Джоса.

Эта книга окунет вас в загадочный, неординарный, форменный мир Анри Матисса — одного из главных европейских художников модернизма. В издании подробно рассматриваются жизненный путь мастера, его художественный метод, формирующий уникальное видение пространства и цвета, эволюция стиля Матисса от ранних работ, вдохновленных импрессионизмом, до зрелых полотен, наполненных яркостью и декоративностью. Особая красота, гармония цвета и формы французского живописца оказали влияние на все мировое искусство. Книга богато иллюстрирована произведениями Матисса разных периодов и станет ценным источником вдохновения как для искусствоведов, так и для всех любителей живописи.

Паола Волкова – искусствовед, историк культуры и преподаватель. Заслуженная популярность пришла к ней после выхода на телеканале «Культура» авторской программы о шедеврах изобразительного искусства «Мост над бездной». Сейчас вы держите в руках сборник избранных материалов из лекций Паолы Дмитриевны.Блестящий педагог и рассказчик приглашает читателя поразмышлять об искусстве и мире, увидеть то, что обычно скрыто от неискушенного зрителя, погрузиться в мир необыкновенных художественных образов…

С этим самоучителем ваши фантазии оживут и заиграют новыми красками! Вы узнаете, как рисовать классических и современных персонажей фэнтези, а также научитесь создавать своих собственных героев. Вы вдохнете жизнь в удивительных амазонок, искателей приключений, вооруженных мечами, пиратов и королев фей, коварных гномов, злобных орков и благородных самураев, лесных эльфов-рейнджеров и животных-фамильяров, огнедышащих драконов и минотавров. Вы узнаете, как рисовать всевозможных злодеев: от темных волшебников и повелителей вампиров до мрачных ученых и злобных чародеек. Собранные в этой книге советы будут полезны при выборе персонажей, деталей костюма и декораций.Добро пожаловать в мир фэнтези!

Для кого:- для тех, кто просто обожает вселенную Эмодзи- для тех, кто хочет отличаться от других- для любителей стиля в мелочахФишки:- яркие эксклюзивные дизайны- единственные официальные блокноты самого эмоциональной лицензии в мире- выходит в разных оформлениях — каждый найдет оформление для себя

Удивительный научпоп, который рассказывает, как формируется музыкальный вкус человека. Авторитетное издание от преподавателя университета Беркли и музыкального психолога с 22-летним стажем. Сьюзен Роджерс — первая в мире женщина-звукорежиссер, которая записала самый громкий альбом Принса «Purple Rain». На примере историй, накопленных за годы работы в индустрии, она объясняет работу мозга слушателя. Например, как мы слушаем музыку в одиночестве и в компании? Задумайтесь, в чем разница между первым и вторым — с точки зрения химии мозга! Или как можно стать музыкальным экспертом без образования? Это действительно возможно. Для этого автор изобрела принцип «слушательского профиля» — узнайте, из чего он состоит. Ищите ответы на страницах!

Вторая книга в уникальной авторской серии «Дедуктивное усадьбоведение. Метод Холмса» — путеводитель в мир утраченных усадеб, предлагающий системный подход к изучению усадеб как историко-культурных объектов.Как воссоздать прошлое, основываясь на достоверных фактах и научных методах?»Археология неочевидного» — это универсальное руководство для всех, кто хочет погрузиться в усадьбоведение, научиться логически вести исследование и системно подходить к раскрытию тайн усадеб, опираясь на комплексный сбор и анализ разнообразных источников и свидетельств.Вы познакомитесь с новыми авторскими методами раскрытия малоизученных и скрытых аспектов историко-культурного наследия. Углубляя свои знания, узнаете, как растения — от самых обычных до экзотических интродуцентов! — могут рассказать о характере владельцев, а остатки фундамента и малые архитектурные формы — поведать события лет минувших…Но главное, вы научитесь составлять сводный фиксационный план местности, чтобы за множеством деталей видеть целостный образ утраченного и в удивлении воскликнуть: «Как это возможно?!»А в ответ услышать уже знакомое и ободряющее: «Элементарно, Ватсон».

Дмитрий Сарабьянов (1923–2013) — советский и российский искусствовед, специалист по истории русского и советского изобразительного искусства.Книга «Модерн. История стиля» — посвящена стилю, получившему распространение в искусстве последних десятилетий XIX и в начале XX века в большинстве стран Европы и Америки. Наиболее полно он проявился в архитектуре и в прикладных искусствах, но также охватил и изобразительные искусства — живопись, графику, скульптуру. Рассматривая основные этапы развития стиля, его социальные и художественные предпосылки, автор намечает три этапа развития модерна: ранний (80-е годы), зрелый (90-е годы) и поздний (начало XX века); и дает анализ, в какой стране и в каких видах искусства наиболее полно проявлялся стиль модерн на каждом из этих этапов.Наследие модерна разнообразно и многослойно: оно включает не только неоспоримые ценности и подлинные художественные открытия, но и отражает неразрешенные противоречия, смятение перед жизненными трудностями и социальными изменениями.

У вас в руках — увлекательное издание, в котором подробно исследуются межкультурные контакты между странами Европы и Востока. Эта книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся историей, искусством и культурой. Основная цель издания — показать богатство и сложность взаимовлияний между анализируемыми регионами, подчеркнуть их многогранность и глубокий внутренний обмен культурными практиками, идеями и художественными традициями.Автор последовательно прослеживает, как восточные практики и художественные мотивы проникали в европейскую культуру, меняя её облик и расширяя границы творческого выражения. В частности, подробно рассматриваются примеры влияния восточной живописи, каллиграфии и декоративно-прикладного искусства на европейскую моду, живопись, гравюру и дизайн. Каждая глава посвящена отдельной восточной стране, раскрывая, как заимствования и обмены способствовали развитию новых художественных направлений и стилевых решений.Благодаря тщательно подобранному материалу и аналитическому подходу, читатель сможет лучше понять, как взаимодействие Востока и Европы повлияло на развитие мировой культуры и искусства в целом.

Эта книга — продолжение серии «Великие злодеи. Истории самых легендарных антагонистов мировой культуры», посвященной культовым злодеям современности, и новый ее герой — Дракула, самый известный вампир последних трех столетий. Биография Дракулы, злодея мировой величины, снабжена многочисленными иллюстрациями, сложный ЦВЕТНОЙ ОБРЕЗ передает всю многогранность образа, а фольга на обложке добавляет книге яркости, присущей герою.«Лишь очутившись лицом к лицу с подобным ужасом, может человек постичь его подлинную сущность». — Брэм Стокер, «Дракула»Миф о вампире стар так же, как цивилизация: из поколения в поколение люди передают истории о пугающих, но притягательных существах, пьющих кровь своих жертв. Проходят годы, но каждый из нас рано или поздно сталкивается с главным вампиром всех времен и народов: мистическим, жутким, притягательным и неуловимым графом Дракулой.Гипнотический взгляд Белы Лугоши, жуткая улыбка Гари Олдмана или красная подкладка плаща Кристофера Ли — каждый раз мы с трепетом ждем, чем закончится борьба света и тьмы, жестокости и милосердия, Дракулы и Ван Хельсинга.Робин Негр — писатель, публицист и просто большой поклонник повелителя вампиров — расскажет, какие секреты кроются за образом монстра, носящего маску готического аристократа.- Является ли Трансильвания настоящей родиной Дракулы (и имеет ли вампир что-то общее с валашским господарем Владом Цепешем)?- Почему суд постановил уничтожить все пленки фильма «Носферату. Симфония ужаса» 1922 года?- Как складывалась история популярности Дракулы и почему нам до сих пор интересы вампиры?- Почему книгу Брэма Стокера с уверенностью можно назвать самым пугающим романом XIX века?- И, в конце концов, почему из поколения в поколение нас притягивают отношения вампира и человека, вроде тех, что описаны в «Сумерках» (и как на это повлиял один трансильванский граф)?Дракула — не просто жестокий вампир, он — воплощение тайны, манящей и пугающей. «Дракула. Биография самого известного вампира» позволит прикоснуться к этой загадке и, кто знает, может, даже разгадать ее. Закрашенный обрез, готические черно-белые иллюстрации и удобный формат сделают это путешествие еще более увлекательным.

Погрузитесь в мир, где каждый штрих имеет смысл, а изображение становится полноценным языком общения. «Энциклопедия иллюстрации» Софьи Мироедовой — это книга, которая не просто рассказывает о профессии, а помогает почувствовать ее изнутри.Опыт признанного иллюстратора, работающего с ведущими издательствами и брендами с 2008 года, превращен здесь в ясный, вдохновляющий и практичный материал. Вы узнаете, как формируется иллюстраторское мышление, как работает визуальный язык — от цвета и композиции до сторителлинга, и как объединить традиционные техники и цифровые инструменты в цельную творческую систему.Книга покажет, что личный стиль — это не случайность, а путь, который можно пройти осознанно. А разбор современных направлений коммерческой иллюстрации и правил взаимодействия с клиентами и агентствами поможет уверенно войти в профессию или вывести свою практику на новый уровень.Это ваш яркий, мотивационный и честный проводник в мир профессиональной иллюстрации — для тех, кто хочет создавать видимые истории и говорить со зрителем на одном языке.

Вы познакомитесь с буднями старообрядца и пройдете полный годовой цикл праздников, включая церковные и государственные. Проследите за его жизнью и узнаете, что истинно для человека старой веры.Максим Гусев – потомственный старовер, профессиональный журналист, издатель газеты «Община», высоко оцененной митрополитом Московским и всея Руси Корнилием.

Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим эти и другие знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Знаки эти, придающие работам глубины, таинственности и многослойности, существуют не только в области разума, но и в области чувств. Символы многообразны – они обозначаются числами, предметами и явлениями, формами и образами животных, птиц или насекомых, и так далее. Особенно ярко символы проявляют себя в живописи и скульптуре.От создателей этих известных ныне произведений изобразительного искусства нас отделяют сотни лет, а порой и целые тысячелетия. Эти люди существовали в иной системе жизненных координат и верили в иных богов. Сохранившиеся с тех давних времен памятники призваны были не только радовать глаз и удивлять тонкостью исполнения, но и несли в себе зачастую определенную идею, которую современники считывали без особого труда. Мы же, получая при знакомстве с данными памятниками сугубо эстетическое удовольствие, нередко упускаем из виду их смысловое значение, не обращая внимания на говорящие детали или не понимая, что они могут подразумевать, и тем самым мы лишаем себя полноценного восприятия произведений искусства. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.Знаки, символы и аллегории в живописи буквально окружают нас. И часто достаточно лишь обратить на них внимание, понять, какой тайный смысл они несут, чтобы произведение искусства заиграло новыми красками!

Знаете ли вы, как жили горожане в квартирах доходных домов, что скрывали парадные лестницы и ледники и каким был повседневный быт в самом сердце старых городов России? Эта книга — ваш билет в увлекательное путешествие по настоящим «музеям под крышей», где история оживает в каждом интерьере!Автор, Нелли Де — архитектор, реставратор и искусствовед, — приглашает вас в увлекательное путешествие по легендарными доходным домам известных людей — от Горького до Ахматовой. Вы узнаете, что скрывают парадные и черные лестницы, почему старинные окна теплее пластиковых и как «умно» была организована бытовая техника эпохи — от ледников до прачечных. Эта книга станет настоящей находкой для любителей архитектуры, истории и дизайна интерьеров.Вы узнаете:- Как отличить подлинную аутентичную лепнину от имитации?- Зачем сохранять оригинальные детали старой квартиры и как это влияет на ее ценность и атмосферу?- Почему старинные материалы и технологии оказываются долговечнее современных и как использовать их преимущества в интерьере сегодня?- Как превратить вашу квартиру в настоящее сокровище и сохранить ее уникальность для будущих поколений?

Создавайте ярких и запоминающихся персонажей для иллюстрации, анимации и игр!Познакомьтесь подробно с основами анатомии тела человека, построением фигуры и формы, научитесь создавать интересный дизайн и передавать характер персонажа визуально, задействовав китайский, японский, западный и фэнтезийный стиль. Особое внимание в книге уделяется разработке фантастических существ и нечеловеческих образов, что поможет придумывать идеи героя на любой вкус.Мацзы Лаолэй — профессиональный китайский концепт-дизайнер, независимый художник, выпускник Центральной академии изящных искусств и многократный лауреат международных конкурсов.

«Брейгели и Северное Возрождение. Жизнь и творчество в 500 иллюстрациях» — это богато иллюстрированный альбом, посвященный одной из самых важных династий в истории европейского искусства и эпохе, изменившей взгляд художников на человека и мир.Книга подробно рассказывает о Питере Брейгеле Старшем и его сыновьях — Питере Брейгеле Младшем и Яне Брейгеле Старшем, — чье творчество стало ключевым для нидерландской живописи XVI—XVII веков. Через их произведения раскрываются главные темы Северного Возрождения: повседневная жизнь человека, крестьянский быт, пейзаж и аллегория. В издании также представлены другие выдающиеся мастера эпохи — Иероним Босх, Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Рогир ван дер Вейден и Ханс Мемлинг, чьи работы помогают увидеть художественный контекст времени. Особое внимание уделено главным шедеврам династии: «Вавилонской башне», «Охотникам на снегу», «Крестьянской свадьбе», «Триумфу смерти» и знаменитым натюрмортам Яна Брейгеля.Более 500 высококачественных иллюстраций на мелованной бумаге позволяют рассмотреть произведения во всех деталях и почувствовать атмосферу Северного Возрождения, а легкое повествование помогает «читать» картины и понимать скрытые смыслы.Роскошное оформление и насыщенное содержание делают книгу идеальным подарком для всех, кто интересуется искусством. Это наглядный путеводитель по миру Брейгелей и эпохе, без которой невозможно представить историю европейской живописи.

В книге кратко рассказывается история и разбирается сюжет самых популярных картин мировой живописи. Яркий макет и оформление стерео-варио сделают книгу украшением любой библиотеки и прекрасным подарком для всех ценителей искусства.

Приоткройте дверь в мир английской культуры XIX века. Вместе с героями на страницах увлекательной арт-раскраски читатель может побывать на балу, погрузиться в романтическую историю любви, задуматься о вечных темах взаимоотношения людей, семьи, верности. Английский женский роман, по мнению литературоведов, является своеобразным зеркалом, в котором отражаются отношения между мужчиной и женщиной в XIX веке. Эти произведения получают особое распространение в викторианскую эпоху — период высоких нравственных ценностей и порядка, воспитывающий стремление к идеальной семье и отношениям. В основе раскраски самые известные и любимые нами романы «Гордость и предубеждение», «Джейн Эйр», «Грозовой перевал». Истории любви, описанные в книгах, не оставляют равнодушными ни одно поколение читателей. Романы были экранизированы и имели большой успех.Возьмите в руки карандаши, маркеры и внесите свои краски в образы героев романтических сюжетов.

Русская живопись — уникальное явление в мировом искусстве. Она отличается от европейской не только национальными мотивами, патриотизмом и «русскостью». Восприятие мира и точка зрения наших художников совершенно особенные: их произведения выделяются сильной эмоциональностью и сентиментальностью, глубиной, восприимчивостью и неуёмной фантазией.Русская живопись XVII–XIX веков поражает и радует разнообразием жанров, техник и стилей. Это и парадные портреты знати, и камерные, интимные женские образы кисти Владимира Боровиковского; полные красоты и очарования пейзажи родной земли Ивана Шишкина и Алексея Саврасова; монументальные исторические полотна Карла Брюллова, Василия Сурикова и Ильи Репина; реалистичные батальные сцены Василия Верещагина; величественные и эмоциональные марины Ивана Айвазовского; остросюжетные бытовые сцены Константина Маковского; яркие жанровые картины Кустодиева.Этот красочный альбом с множеством цветных иллюстраций познакомит читателя с редкими работами вышеупомянутых живописцев из зарубежных собраний и частных коллекций.

Миры коренных народов СахалинаОт сотворения земли уткой до проклятия гиляцкого шаманаНивхи, айны и уильта: ключ к душе Дальнего Востока

Как медвежья голова помогала в поисках вора? Отчего герои сказок ударяются оземь? Зачем батыр просит жену привезти ему слабо пропечённый хлеб?Эта книга раскроет перед вами мир удмуртской мифологии – истории о давних временах, когда землю населяли великаны алангасары, а небо было так близко, что облака почти касались крыш. Здесь Вукузё сушит бороду на облаке, мать солнца Шунды-мумы следит, чтобы сын не сбился с пути, а охотники состязаются с лесным духом. Эти сюжеты дошли до нас в удмуртских загадках и сказках — многие из них покажутся вам знакомыми, но откроются с новой стороны.

К 70-летнему юбилею легендарного театра «Современник» выходит книга-событие. Это не сухая летопись, а живое дыхание закулисья, история «безумства», которое в 1956 году объединило Олега Ефремова, Галину Волчек, Игоря Квашу, Евгения Евстигнеева и Олега Табакова в поисках правды на сцене.Евгения Кузнецова создала портрет театра как живого организма — от первого студийного манифеста до сегодняшнего дня. Это рассказ о том, как за закрытыми дверями репетиционных залов рождалась свобода и как личные судьбы артистов переплетались с судьбой великой страны.На страницах этой книги вы пройдете путь главных постановок эпохи и важнейших событиий театра:- Портреты без грима: Искренние и глубокие воспоминания об Олеге Ефремове и Галине Волчек. Как два лидера определяли судьбу «Современника» и друг друга, создавая театр, где художественное и личное были неразделимы.- От «Вечно живых» до «Трех товарищей»: История рождения театральных шедевров. Как камерная пьеса Розова стала манифестом свободы, а Ремарк и Гинзбург помогли коллективу выстоять в самые сложные времена, десятилетиями собирая аншлаги.- Анатомия легенды: Подробная хроника создания театра-студии «от первого лица». Как молодые и дерзкие артисты сражались за право говорить со зрителем на языке правды в эпоху цензуры и застоя.- Закулисье шедевров: Творческие муки и актерские озарения в знаковых спектаклях — от скандального «Голого короля» и исторической трилогии о революционерах до пронзительных постановок по пьесам Николая Коляды и Александра Галина.- Драматические узлы: Честный рассказ о самых тяжелых моментах — уходе Ефремова во МХАТ, смене поколений и о том, как «Современник» сохранял свою уникальную этику и железную дисциплину, оставаясь «театром живых людей».- «Крутой маршрут» истории: Как спектакли превращались в гражданский поступок, а сцена становилась местом, где зритель и актер вместе искали ответы на главные вопросы совести и памяти.Книга «Безумство храбрых. Как рождался легендарный театр «Современник» и почему он навсегда изменил отечественную сцену» содержит бесценное сокровище — множество фотографий из архива «Современника». Это редчайшие кадры репетиций, портреты молодых и дерзких основателей, а также сцены из спектаклей, которые уже стали легендой мировой театральной истории. Многие снимки публикуются впервые.Эта книга — для тех, кто помнит «голос» Кваши, «нерв» Нееловой и «мудрость» Волчек. Для тех, кто понимает: настоящий театр — это всегда риск, всегда поиск и всегда «безумство храбрых».

Ирина Миронова — знаменитый российский режиссер-клипмейкер, за 30 лет творческой деятельности сняла более 1000 музыкальных клипов, экспериментируя и создавая тренды всей индустрии клипмейкинга в России. Ирина работала и продолжает работать с самыми известными актерами, артистами и музыкантами, среди которых Алла Пугачева, Децл, Диана Арбенина, Леонид Агутин, Людмила Гурченко, Тимати, Сергей Безруков, Полина Гагарина, Филипп Киркоров, МакSим, «Руки вверх», Олег Газманов, Николай Басков, и многими другими. Ирина виртуозно обыгрывает и сочетает оригинальные видео с музыкой разных стилей и направлений, достигая невероятного эффекта, используя экран как метафору возможности увидеть другую реальность.Книга органично дополняет уникальный авторский фотоальбом «Клипы навсегда» (Издательство «ЭКСМО», 2025 г.).

Эдгар Дега — французский художник и скульптор XIX века, один из ключевых представителей раннего импрессионизма. Он предстает как фигура перехода: между традицией и модерностью, академизмом и формальным поиском, наблюдением и абстрагированием. Книга предлагает глубокое и всестороннее рассмотрение его художественного пути: от ранних академических опытов до новаторских экспериментов во всех жанрах живописи и графики. Особое внимание уделено балетной тематике, процессу формирования индивидуального стиля, изобретению новых техник, а также творческим взаимоотношениям Дега с другими художниками своего времени.

Златокудрая Золушка примеряет хрустальную туфельку… Храбрые дровосеки спасают Красную Шапочку с бабушкой… Спящую красавицу расколдовывает поцелуй прекрасного принца…Большинство сказок из разных уголков мира, которые сейчас принято считать детскими, несколько веков назад записали и составили в сборники такие собиратели фольклора, как братья Гримм или Александр Афанасьев. Зачастую эти истории, передававшиеся из уст в уста, отличала особая жестокость, ими пугали детей и взрослых, предостерегая от ужасов и опасностей мира.Не отстают от них и авторские сказки, например Андерсена и Гофмана, в которых фантастическое повествование позволяет рисовать поистине инфернальные картины, а христианская мораль преподносится через живописание адских мук…Познакомьтесь поближе с темной стороной сказок благодаря раскраске, созданной Сашей Мишко. Для полного погружения в творчество и ощущения мурашек на коже в книге собраны мрачные трек-листы.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.«Мы никогда не умрем» — книга с говорящим названием о самой громкой эпохе ру.музыки 00-х. Приготовьте наушники, ведь авторское описание песен тех времен заражает желанием переслушать всё то… чего «никогда не вернуть» — кстати, правда ли это?Музыкальные журналисты Николай Овчинников и Владимир Завьялов решают эту головоломку, начиная рассказ с зарождения ню-метала в Штатах (что, там был кто-то помимо Linkin Park?) и отвечают на вопросы:- Какой бэнд положил начало российской альтернативе, но в период ее расцвета остался на берегу и почему?- Какой музыкальный канал популяризировал тусовку и кого же прозвали «эмо-принцем всея Руси»?- Кто из современных артистов унаследовал опыт локальных и мировых звезд того времени и почему можно утверждать, что 2007 год жив?Ищите внутри интервью с Jane Air, [Amatory], «Психеей», Neversmile, а также беседу с легендарным VJ Chuck (все вспомнили A-One?) А если вы и так знаток — помимо главных героев сцены, авторы освещают работы коллективов от малоизвестных до великих.«»Слава всем неудачникам!» – пела группа СБПЧ и была права. Беннигтон, Морено, Дэвис, Порубов — эти и другие культовые ныне рок-герои когда-то были нервными пацанами с ворохами проблем. Комик Даг Стэнхоуп, а за ним и Андрей ЭПП учили, что грехи нужно носить на рукавах, но эти ребята упаковывали их в аккорды, показывали на концертах и продавали в альбомах. Так песни аутсайдеров сложились в один из интереснейших пластов в истории музыки, в который вгрызаются Николай Овчинников и Владимир Завьялов. Как два Вергилия, они проводят читателя через самые важные группы, альбомы, треки и собственные воспоминания». — Алексей Нимандов, журналист «Афиша Daily», автор канала «Унылый рок» и музыкант группы Сомнамбулический Туризм«Книга Коли и Вовы про самый романтизированный — все знают мем про «верните мне мой 2007-й», даже те, кто сроду в этом 2007-м и жить не собирался, — но самый неотрефлексированный период в истории российской музыки. Рад, что теперь у нас появилась своя история потерянного музыкального поколения, которое было в миллиметре от народной славы и успеха, но ухитрилось не продвинуться на этот миллиметр». — Николай Редькин, журналист, канал «Брокен Дэнс»

Книга «Студия «Мельница». Истории создания «Трех богатырей», «Лунтика» и других героев, которых знают все» — это большой визуальный архив, собранный за 25 лет работы одной из ведущих анимационных студий России.В артбуке собрано больше 400 иллюстративных и фотоматериалов — в том числе эксклюзивных: концепт-арты, скетчи, эскизы персонажей и миров, а также кадры из производственного процесса культовых проектов — от «Карлика Носа» до «Барбоскиных».С этой книгой вы сможете:- заглянуть за кулисы создания любимых мультфильмов и побывать в известной студии;- проследить, как рождались и развивались персонажи «Трех богатырей», «Лунтика и его друзей», «Ивана Царевича и Серого Волка» и других проектов;- понять, как происходит переосмысление сказок и былин в современной анимации;- познакомиться с работой аниматоров, художников, режиссеров и сценаристов;- вдохновиться визуальными решениями и творческим подходом команды «Мельницы».Этот артбук станет отличным подарком для поклонников российских мультфильмов и настоящей находкой для художников, иллюстраторов и аниматоров.Студия «Мельница» — одна из крупнейших анимационных студий России, подарившая зрителям культовые мультфильмы и сериалы: «Три богатыря», «Лунтик и его друзья», «Барбоскины», «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Царевны» и не только. Уже четверть века ее команда создает оригинальные проекты, продолжает любимые истории и формирует визуальный язык современной российской анимации.