Этот изящный альбом произведений искусства с особо светлым настроением — прекрасный подарок женщине на 8 марта, день рождения или просто как знак внимания и пожелание счастья.Веселые игры и праздники, моменты семейной нежности, радость творчества и общения с природой, солнце, тепло, напоенный ароматами цветов воздух — в этой книге собраны только самые радостные мгновения, те, что дают нам силы жить.В книге вы найдете картины, созданные художниками разных эпох:- Жаном-Оноре Фрагонаром, мастером изысканного рококо.- Джоном Уотерхаусом, ведущим представителем прерафаэлитов.- Клодом Моне, прославленным импрессионистом.- Хоакином Сорольей, самым удачливым ловцом света.- Огюстом Ренуаром, певцом радости и счастья.Также на ее страницах:- стихотворные шедевры Александра Пушкина, Ивана Бунина, Сергея Есенина и др.;- размышления известных писателей и философов о счастье;- рецепты счастья разных народов.

В своей новой книге известный сталкер, блогер, путешественник и автор книги » Чернобыль. Постапокалиптический мир» Дмитрий Шибанов – рассказывает об интересных объектах экстремального туризма – военных бункерах времен СССР.Книга «Забытые бункеры СССР» рассказывает о подземных сооружениях советской эпохи — от правительственных и военных командных пунктов до гражданских убежищ. Автор раскрывает цели их строительства, особенности конструкции и причины упадка после распада СССР, описывает методы поиска заброшенных объектов и самые значимые находки. В издании представлены истории знаковых бункеров, освещены современные угрозы их разрушения и риски исследования подземелий.Каждый раздел будет сопровождён уникальными авторскими фотографиями, которые не только дополнят, но и оживят текст своими яркими, живыми образами. Вместе с детальным описанием они позволят глубже погрузиться в атмосферу и подчеркнут все важные детали, создавая полное и многогранное восприятие каждой темы.

Изобретательный джаз всегда в моде — он энергичен, изменчив и креативен. Он с игривой лёгкостью завоёвывает сердца своих уже многочисленных слушателей, увлекая за собой в исполнительские дали, где его можно не только слушать, но и исполнять.С чего же лучше начать?С доступных, написанных в форме блюза композиций, в которых (в простейшем варианте) используются три основных аккорда тональности: Т (I), S (IV) и D (V) в виде трезвучий или септаккордов.Форма в 12 тактов также хорошо подходит и для начала обучения импровизации, т.к. смена аккордов здесь происходит не часто.В сборнике представлены различные по характеру джазовые миниатюры, в своей основе состоящие из 12-ти тактов, с добавленными для сочинения и импровизации гармоническими схемами каждой пьесы и нотной расшифровкой каждого буквенного символа.Издание предназначено для использования в репертуаре средних и старших классов ДМШ и ДШИ, а также всем любителям джазовой музыки.

Аннотация к книге «Русский авангард 1910–1920-х годов: проблемы и герои» Горячева Т. В.:Книга «Русский авангард 1910–1920-х годов: проблемы и герои» представляет собой фундаментальное исследование ключевых фигур и течений эпохи. Издание анализирует супрематизм, кубофутуризм и конструктивизм, рассматривая творчество Малевича, Ларионова, Кандинского и их современников через призму исторических проблем. Читать дальше…

Василий Кандинский — одна из ключевых фигур в европейском искусстве XX века, знаменитый живописец и график, один из основоположников абстракционизма и основателей группы «Синий всадник», преподаватель Баухауса, теоретик. В истории культуры немного найдется других таких художников, чьи смелые идеи оказали огромное влияние на мир искусства и навсегда изменили способ восприятия живописи. Работы художника основывались на философских положениях, которые неуклонно прогрессировали в картинные образы. Кандинский полагал, что цвет — важнейшее средство передачи эмоций и главный инструмент художника. Суть абстракции Кандинского состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи, рассматриваемого как параллели с философией и наукой. Художник, учитель, ценитель музыки, писатель и, конечно, философ мира искусства Василий Кандинский не оставляет равнодушным никого, потому что главной его задачей было заставить людей чувствовать, ощущать, испытывать эмоции. И он достиг этой цели благодаря тому культурному наследию, которое он оставил будущим поколениям.

Автор книги Альба Романо Паче — итальянский историк искусств и куратор выставок о сюрреализме во всемирно известных музеях — посвятила свою новую книгу легендарной Фриде Кало.Как признанный эксперт в области искусств, автор рассказывает биографию художницы через параллели между наиболее значимыми эпизодами из ее жизни и созданными картинами.Из этого издания поклонники творчества Фриды Кало смогут узнать не только о ее сложных отношениях с Диего Риверой, а также Львом Троцким, но и о других интригующих и драматичных моментах ее жизненных перипетий. Почему после автокатастрофы Фриду называли «балериной»? А самаона дала нелестное прозвище «таракан» Андре Бретону? Какие впечатления у нее оставил богемный Париж, а какие — деловой Нью-Йорк?На все эти вопросы, а также множество других читатели и читательницы смогут найти ответы в новой биографии невероятной Фриды Кало, которая стала символом женского самоутверждения и творческой независимости.

«Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке». — Ларс фон Триер«Кино умерло и взывало к воскресению». — Манифест движения «Догма-95»Возможно, вы думаете, что «Догма-95» — это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это — самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино.• В книге «»Догма-95″ и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив?• Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера?• Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео?• Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн?• Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, — наследник «Догмы»?Вы получите доступ к уникальным материалам — письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера — от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино.Эта книга — для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать.Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

В монографии, продолжающей серию работ по феноменологиии психологии художественного творчества, впервые предпринятапопытка системного описания феномена НЕ в литературе, ставится задача выявить хотя бы относительные границы его функциональности, негативный и творческий потенциалы.Книга адресована гуманитариям и может быть интересна как литературоведам, так и философам, культурологам, искусствоведам, психологам и литературным критикам.

Задумывались ли вы когда-нибудь, как Баба Яга, Кощей Бессмертный и былинные богатыри превратились в героев пушкинских сказок, картин Васнецова, советских киносказок и, наконец, в культовых персонажей игр и комиксов?«Фантастическая Русь» — первое масштабное исследование того, как русская мифология воспринималась в разные эпохи и в каких формах она уже не первый век преломляется в искусстве и массовой культуре — от первых и порой курьезных попыток реконструкции славянского языческого пантеона до современных фэнтезийных интерпретаций Руси в книгах, комиксах, фильмах, настольных и компьютерных играх.Вы узнаете, что читали в XVIII веке вместо славянского фэнтези, почему у царя Салтана и князя Гвидона из пушкинской сказки такие странные неславянские имена, как Баба Яга стала вампиром и основала клан Носферату и как выглядят былины про Ленина и Сталина. Проследите, как поэты и писатели XIX века — Жуковский, Пушкин, Гоголь — превращали персонажей фольклора в знакомых с детства литературных героев, а Васнецов и Билибин создавали визуальный канон сказочной Руси, который до сих пор встроен в наше воображение.Мастерски обращаясь с огромным материалом и не упуская ярких деталей, автор, историк Федор Панфилов, убедительно показывает, что русская мифология вдохновляла и вдохновляет не только классическое искусство от литературы романтизма до Русских сезонов Дягилева, но и популярную массовую культуру, а наше прошлое — неисчерпаемый источник для фантазий о будущем.Эффектное подарочное издание с коллекцией редких иллюстраций адресовано всем, кто любит историю, мифологию, искусство, поп-культуру и хочет понять, как мифы продолжают формировать наш культурный код. Это долгожданный must-read для фанатов и авторов фэнтези, художников-иллюстраторов, геймеров и геймдизайнеров, исследователей и создателей авторских вселенных.Федор Панфилов — кандидат исторических наук, музейный сотрудник, куратор выставок, лектор, создатель проекта Panfilov FM об истории и мифологии в массовой культуре.

Книга «Бухгалтерская отчетность коммерческой организации в 1С: от показателя до обязательного экземпляра. Практическое пособие». Издательство: 1С Паблишинг. Год выпуска: 2026. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 286. Автор: Под ред Максимовой Т.В.

«Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра» — настоящий подарок поклонникам великого режиссера в подарочном оформлении:- закрашенный обрез на котором видны брызги крови!- сочные и яркие иллюстрации на которых любимые герои особенно хороши!- удобная лента-ляссе, чтобы не потерять на каком фильме остановился!- внутри ты найдешь настоящий АРТЕФАКТ из «Омерзительной восьмерки» — письмо Линкольна (хотя все мы знаем, кто написал на самом деле)«Конечно, «Убить Билла» — жестокий фильм. Но это же фильм Тарантино. Не пойдёшь же ты на концерт Metallica и не попросишь этих ублюдков сделать музыку тише». — Квентин ТарантиноПуть молодого режиссера труден, ибо препятствуют ему крупные студии и тираны из злых людей. Блажен тот режиссёр, кто во имя творчества и мечты ведёт слабых за собой сквозь долину тьмы. Ибо именно он и есть тот, кто воистину любит кино и возвращает зрителей в кинотеатры. И совершу над ними великое режиссёрское видение, над теми, кто замыслит ругать фильмы, не смотря их. И узнаешь ты, что имя моё Квентин Тарантино, когда фильмы мои дойдут до тебя…Однажды… в 1963 году родился Квентин Тарантино. Тогда ещё никто не знал, что этот мальчик, получивший имя от одного из персонажей Бёрта Рейнольдса, станет тем, кто перевернёт мировой кинематограф.Книга «Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра. От «Бешеных псов» до «Однажды в… Голливуде»» от автора Гийома Лабрюда анализирует жизнь и творчество самого известного режиссёра последних 30 лет.Помимо ранних лет, первых любимых фильмов и истории успеха, в книге есть:- Как сценарий «Бешеных псов» попал к Харви Кейтелю.- Для каких ещё фильмов и сериалов писал сценарии Квентин Тарантино.- Почему фильм «Джеки Браун» незаслуженно забыт.- Какими фильмами вдохновлялся Тарантино, чтобы снять одну из самых зрелищных сцен в «Убить Билла».- Как «вестерн» перерождается в «Джанго освобождённом».- Зачем Тарантино переписывал сценарий «Омерзительной восьмёрки».- Для чего Тарантино изменил историю в «Бесславных ублюдках» и в «Однажды… в Голливуде».- О чём на самом деле «Доказательство смерти».- И правда ли, что «Криминальное чтиво» — лучший фильм режиссёра.«Квентин Тарантино: От синефила до режиссёра» — новая книга из серии, посвящённой культовым, уникальным и любимым режиссёрам мирового кинематографа. Каждая книга отображает особенности и настроение каждого режиссёра, оригинальные обложки и внутренний стиль сильнее погружают в творческий мир самых ярких кинематографистов.

Книга «DevTools, Docker и Unity в одном стеке: практикум по разработке, тестированию, деплою приложений». Издательство: Наука и техника. Год выпуска: 2026. Серия: Глазами разработчика. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 528. Автор: Козырин Н.С. Стандарт: 6.

Книга «Excel, Python и API: автоматизация данных и управление офисом, домом, финансами: + вирт.диск с готовыми скриптами и примерами». Издательство: Наука и техника. Год выпуска: 2026. Переплет: Мягкий переплет. Количество страниц: 432. Автор: Шардин М.В. Стандарт: 8.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.Перед вами автобиография-бестселлер по версии New York Times легендарной рок-группы, которая жила под девизом «Ни в чем не стоит знать меры». Aerosmith вывели музыкальный мир из застоя 1970-х… и превратили ЖИЗНЬ НА ГРАНИ в форму искусства. «Жизнь на грани» — это полная и откровенная история их стремительного взлета к славе, их почти полного уничтожения из-за наркотиков и излишеств и триумфального возвращения на сцену в качестве одной из величайших рок-групп Америки. Написанное в соавторстве с уважаемым рок-журналистом Стивеном Дэвисом, автором основополагающего очерка о Led Zeppelin «Молот Богов», и с новым послесловием от группы, это издание мемуаров станет идеальным подарком для всех фанатов Aerosmith и тех, кому небезразлична рок-музыка.«Aerosmith превзошли самих себя… Эта книга — раритет среди других рок-мемуаров. Не терпится узнать, что же на следующей странице». — Entertainment Weekly«Эти парни могли написать книгу о том, как надо плохо себя вести, и они это сделали. «Жизнь на грани» — история о том, когда не знаешь границ дозволенного и не можешь остановиться; о том, как преодолеть все невзгоды и трудности. Временами чересчур подробная и скрупулезная, книга в малейших деталях рассказывает о взлетах, падениях и возрождении легендарной группы из Бостона». — USA Today«Если вам не терпится узнать о восхождении хард-рока или маниакальной вседозволенности музыкальной сцены 1970-х годов, эта книга станет уникальным сокровищем, погрузив читателя в увлекательные приключения легендарных титанов американского рока». — Rolling Stone

«Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал от Нефертити до Марлен Дитрих» — это путешествие по векам, в котором искусствовед Дарья Оскин раскрывает, как менялся идеал женской красоты и что ценилось в женщине в разные эпохи.Автор — искусствовед международного уровня, автор блога @daria.oskin, лектор и писатель, получила образование в сфере истории искусств в нескольких европейских странах, а также сотрудничала с одним из старейших музеев мира — Лувром. В этой книге Дарья Оскин изящно и подробно описывает, как менялся идеал женщины от Древнего Египта до XX века, приводит примеры красавиц с полотен зарубежных музеев, таких как «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Купальщицы» Ренуара, чтобы показать, насколько разной была женская красота в разные эпохи.Большое количество иллюстраций позволяет прочувствовать трансформацию идеала женщины и не только узнать об истории женского образа в искусстве, но и проследить, как в работах великих мастеров менялся взгляд на женщину — от идеализированного образа до живого и индивидуального.

Михаил Ильич Ромм (1901–1971) — выдающийся советский кинорежиссер, сценарист, профессор ВГИКа и общественный деятель.Эта книга — живой, дышащий диалог мастера со своими учениками, в котором раскрываются самые сокровенные тайны профессии кинорежиссера. Михаил Ромм не читает сухих наставлений — он мыслит вслух, спорит с классиками (Пушкиным, Толстым, Чеховым), разбирает сцены «Войны и мира» как режиссерские сценарии, учит видеть монтаж в литературе и превращать любой текст в кинематографическое зрелище.В центре его внимания — не ремесло как таковое, а профессия мышления: как осмыслить замысел и донести его до актера, как заставить работать каждый кадр. Ромм убежден: хороший режиссер — прежде всего знаток жизни, собиратель наблюдений, читатель литературы и исследователь эпохи.Книга включает не только лекции, но и диалоги с коллегами (в том числе с Сергеем Герасимовым), размышления о будущем учебника кинорежиссуры, откровения о собственных фильмах и признания в трудностях творческого пути. Через все проходит главная мысль: кинематограф — это развитие мысли через образ, и только глубоко осмысленное зрелище может стать настоящим искусством.Книга будет интересна студентам киношкол, режиссерам, сценаристам, актерам — и всем, кто хочет понять, как рождается сильное кино. Это не учебник в привычном смысле, а мастер-класс от одного из величайших умов советского кинематографа, актуальный и сегодня.