Виктор Попков (1932–1974) — советский художник, живописец и график, один из создателей «сурового стиля» в живописи. Книга представляет собой очень личный анализ творческого пути несколько позабытого в России художника (единственная в России персональная выставка Попкова прошла в Российской Академии Художеств в 213 года), автором которого является художественный и фотографический критик, куратор современного искусства Владимир Левашов. Автор прослеживает эволюцию творчества Попкова и его восприятия действительности, начиная от картин, написанным под впечатлением его поездок по России в 6-е годы, заканчивая символикой и предчувствием смерти в конце недолгой жизни

Книжная серия «Имена» имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. Авторами серии станут ведущие российские и западные специалисты по русскому искусству: Роберт Сторр, Маргарита и Виктор Тупицыны, Александра Шацких, Екатерина Деготь, Сергей Хачатуров, Екатерина Андреева, Виктор Мизиано, Екатерина Бобринская, Борис Гройс и др. В серии будут изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей «неофициального» искусства советского периода, художников официального советского искусства (взятых со стороны их малоизвестных работ), а также книги, посвященные художественным проектам (графика, фотографии, инсталляции) русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям («Арефьевский кружок», «Лианозовская группа», «ЛЕФ» и др.), и важным художественным событиям («Бульдозерная выставка», «Выставка в Манеже», «Выставка на Каширке» и т.д.).

При помощи ответов на традиционную анкету, рецензий и очерковых зарисовок, подборок фотографий и иного иконографического материала Альманах представляет лауреатов очередного, Восьмого Всероссийского конкурса премии «Хрустальная роза Виктора Розова», рассказывает о торжественной церемонии их награждения, публикует официальные материалы конкурса. Выпуск открывает традиционная рубрика «Розовская тетрадь», в которой читателю предлагается рецензия на постановку во МХАТе им. М. Горького пьесы В. Розова «В поисках радости», проиллюстрированная фотографиями из спектакля.
Для широкого круга читателей.

В работе известного философа и теоретика дизайна Тони Фрая «Дефутурация: новая философия дизайна», впервые опубликованной в 1999 году, но обращенной к вопросам дизайна и мира, которые, несмотря на их неотложность, и сейчас еще только-только начинают осознаваться, предпринимается попытка создать то, что сам автор называет «новым основанием мышления и практики» дизайна и мира, основу «новой повестки мышления, созидания и жизни». Это основание и повестка касаются того, способны ли мы — и если да, то насколько — на мышление, намеренное действовать хорошо, относительно возможностей имманентной неминуемой катастрофы того, что есть.

Сборник состоит из статей, написанных на основе выступлений авторов на одноименной всероссийской конференции, состоявшейся осенью 2005 года в Государственном институте искусствознания в Москве. Историко-художественная и общекультурная проблематика XVI века как выдающегося этапа в духовном наследии Западной Европы развернута на материале различных видов искусства (архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, театр), через анализ жизненных реалий и характерных творческих явлений, возникших на почве ведущих национальных школ — Италии, Франции, Германии—Австрии, Нидерландов, Испании, Англии, и в русле основных эволюционных фаз эпохи: от ситуации размежевания со Средневековьем к Раннему, Высокому и Позднему Возрождению и далее, через маньеризм, к становлению художественного мышления Нового времени.
Для специалистов — историков искусства и культурологов, а также для учащихся художественных вузов и широких кругов гуманитарно ориентированных читателей.

XX век -век быстро и кардинально меняющейся картины мира, когда классические представления уступали место неклассическим и постнеклассическим. Так случилось, что именно физика (атомная) и искусство (прежде всего живопись авангарда) нередко оказывались на пике новаторских достжений, дерзко порывающих с традицией. В книге исследованы глубинные связи науки и искусства, те открытия в науке, что затригивают всеобщие законы мироздания, а значит не чужды и искусству. Автор книги — Светлана Петровна Батракова (1929-2017) — один из самых авторитетных отечественных исследователей, специализирующихся в вопросах эстетики, истории и теории искусства XX века. Настоящее издание подводит итог ее многолетним исследованиям, посвященным проблемам взаимодейстия искусства, науки и философии.

Очерк Екатерины Дёготь, искусствоведа и арт-критика, посвящен выставке Андрея Монастырского (род. 1949) «Земляные работы» в галерее Stella Art в 2005 году и его творчеству в общем. С тех пор выставки художника, поэта и родоначальника московского концептуализма проходили в Московском музее современного искусства, а также в Нью-Йорке, Лондоне, Вене и на Венецианской Биеннале современного искусства. Дёготь сравнивает его работы с творчеством его соратника Ильи Кабакова, отмечает связь Монастырского с архитекторами 1930-х, 1960-х и 1970-х, а также рассматривает его инсталляции как процесс придания форм ментальным конструкциям.Книжная серия «Имена» имеет целью сформировать канон восприятия современного русского искусства в контексте искусства ХХ века. В серии изданы портреты-эссе современных русских художников, художников русского авангарда, представителей официального и «неофициального» искусства советского периода, художников официального советского искусства, а также книги, посвященные художественным проектам русских архитекторов, дизайнеров, кино- и театральных режиссеров ХХ века. В серии также предполагается издание книг, посвященных художественным группам и объединениям и важным художественным событиям.Книга выпущена в рамках совместного издательского проекта Ad Marginem и RDI Culture.

Нина Александровна Дмитриева (1917-2003) вошла в число классиков отечественного искусствознания, она автор более двадцати книг, лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства. Ее основаня научно-исследовательская и просветительская деятельность протекала в Институте истории искусства (ныне Государственный институт искусствознания МК РФ). Тематика сборника — вопросы отечественного и зарубежного искусства XIX-XX веков, творчество мастеров этого периода (в первую очередь тех, которыми занималась Н.А.Дмитриева), а также иетересовавшие ее историко-теоретичесие проблемы искусствознания. Ряд статей и материалов непостредственно посвящен Н.А.Дмитриевой как ученому и просветителю. В книгу включены некоторые ранее неопубликованные тексты Н.А.Дмитриевой из ее архива.

Спустя более чем два десятилетия вышла в свет в новой авторской редакции широко известная в России и за рубежом уникальная монография Е.И. Кириченко «Русский стиль», посвященная становлению и развитию одноименного стилевого направления в градостроительстве, архитектуре, живописи и прикладном искусстве XVIII – начала XX века. Второе издание включает переработанный и расширенный иллюстративный ряд и более поздние статьи автора, касающиеся общих теоретических вопросов и рассматривающие отдельные произведения и целые архитектурные ансамбли, в которых воплотились формы и приемы древнерусского зодчества и народного искусства. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся русской культурой, архитектурой и изобразительным искусством.

Монография, посвященная представителям одной из крупнейших скульптурных династий в новейшей истории России — Митрофану, Иулиану и Александру Рукавишниковым, является результатом многолетней исследовательской работы автора. В книге впервые представлены полная реконструкция творческой судьбы, а также всесторонний анализ жизненного и творческого пути основателя династии Митрофана Сергеевича Рукавишникова. Потомок богатого нижегородского рода, он выбрал путь искусства, став одним из ярчайших представителей художественной культуры первой половины ХХ века. Роль Митрофана Сергеевича как основателя династии поистине уникальна, так как именно с деятельностью представителей семьи Рукавишниковых связано формирование традиции передачи скульптурного мастерства в лоне семьи. Автором последовательно рассматриваются основные принципы, позволившие сформироваться творческо-педагогическому взаимодействию профессионального тандема отец–сын. Книга рассчитана на специалистов в области теории и истории искусства, культурологов, историков и читателей, интересующихся творчеством представителей московской скульптурной школы.

Ровно сорок лет назад в Москве, в издательстве «Советский художник», стал выходить альманах «Панорама искусств». Это было неординарное событие в научной, художественной и издательской жизни, не терявшее своей актуальности на протяжении выхода всех тринадцати выпусков сборника.«Панорама искусств» возрождает одноименное ежегодное издание. Обозначая генетическую связь нынешнего издания с предшествующим, сохранен формат и структура выпусков, с небольшими изменениями в названиях рубрик и появлением новых разделов. Это и мемуаристика, и публикация находок, и переоценка этапов истории искусств, и воскрешение забытых имен, и знакомство читателей с памятниками, обнаруженными авторами во время их научных путешествий, и разговор художника «от первого лица», приобщающий читателя к тайнам творчества.Возрождение альманаха стало возможным благодаря активному участию главного редактора — Ольги Владимировны Костиной — и редакционного коллектива издания.Содержание №1: Писатель, искусствовед, издатель Юрий Овсянников и его время. СТРАНЫ,МУЗЕИ, ВЫСТАВКИ (Шедевры древней Пальмиры. Русский Афон) КОЛЛЕКЦИИ.ХУДОЖНИКИ. ПРОИЗВЕДЕНИЧ ( Искусство К.С. Петрова-Водкина. Ювелирное дело в России 1920-1930г.г) ВОСПОМИНАНИЯ,ПИСЬМА,ДНЕВНИКИ ( Как охранаялись памятники культуры в 1918-1921г.г, Олег Эйген. письмо брату. Борис Рыбченков. Рассказы художника) ИЗ НЕОПУБЛИКОВАННОГО ( Н.А. Дмитриева «Русский рыцарь.Михаил Фёдорович Орлов») ПРЕДПОЛАГАЕ. ИЩЕМ. ДОКАЗЫВАЕМ (В.Э.Борисов-Мусатов. Райские птицы Бакста) РЕЦЕНЗИИ

Кто он, гений или преступник? Почему за его картинами охотятся лучшие музеи мира и богатейшие коллекционеры? Какую цель преследовал Национальный музей Прадо, приобретая его работу на аукционе «Сотбис» за $ 1,8 млн. и тут же объявляя полотно подделкой?В центре повествования — загадочный художник XVII века Хосе де Рибера. Его биография полна интриг, а картины вызывают бурю эмоций. Он — великий маэстро, «живописец ужаса и боли». Но что на самом деле скрывается за понятными на первый взгляд сюжетами Риберы? Перфомансы и заказные полотна, мафиозные разборки и конкурентная борьба, анатомические коллекции и женские дуэли — все это на страницах новой книги Б.Коин.А еще — стремительное перемещение во времени: от гладиаторских игр древних римлян до судебных исков к знаменитым современным художникам. Читатель не только узнает, что такое апроприация в искусстве, но и научится легко определять технику «тенебросо», а также станет счастливым обладателем секретного рецепта «чуда святого Януария».