Лидия Полтни и Джеймс Хикс – супружеская пара, в 2020 году создавшая популярный канал The Simpsons Theory на YouTube. В своих видео основное внимание они уделяют загадкам шоу. Оба получили степень бакалавра искусств: Лидия – в области теории и практики кино, а Джеймс – в области медиапроизводства.От трехглазой рыбы до президентских выборов – «Симпсоны» известны многочисленными предсказаниями исторических событий. Эта книга позволяет заглянуть за кулисы нашего любимого мультсериала и жизни героев, с которыми мы буквально выросли. Вместе с Гомером, Мардж, Бартом, Лизой и остальными членами семьи и друзьями Симпсонов сериал завоевал наши сердца и поразил способностью часто предсказывать события будущего.Так как они это делают? Хрустальный шар? Источник познания? Создатели сериала не состоят в тайном обществе, которое может видеть будущее, и не путешествуют во времени. Как ни странно, все оказалось гораздо проще…

Михаил Казиник — искусствовед, музыкант, писатель, поэт, философ, режиссер, актер, драматург, просветитель и один из самых эрудированных людей нашего времени. Встреча с ним, без преувеличений, буквально переворачивает весь мир — и внутренний, и внешний.Как только мы по-настоящему погружаемся в искусство, нам открывается иной мир, иные измерения. Мы перестаем мыслить только реалистично, ибо искусство демонстрирует нам такие сферы бытия, которые очень трудно объяснить с точки зрения даже самой изощренной, но материалистической логики. В своей книге автор рассказывает не только об известных композиторах, поэтах, художниках, но и о том, как неожиданно переплетаются судьбы и творения тех, кто жил в разных эпохах и странах. Эти сплетения музыки, литературы и живописи зачастую сразу не заметишь, а узнав, заинтересуешься так, что захочешь сам искать всевозможные параллели. Потому что это необычайно интересно, потому что только так и растешь над собой, начинаешь и мир, и людей видеть иначе. О каких же гениях идет речь в книге? О Моцарте, Бахе, Бетховене, Шопене, Шумане, Шуберте, Чайковском, Мусоргском, Пушкине, Пастернаке, Шекспире, Рембрандте, Эль Греко, Микеланджело…В книге размещены qr-коды, позволяющие прослушать те произведения, которые упоминаются автором.С деятельностью и творчеством Михаила Семеновича Казиника можно познакомиться на его персональном сайте www.kazinik.ru, а также на YouТube-канале автора.

Чтобы уметь хорошо играть на гитаре, необязательно учиться в музыкальной школе или разбираться в нотной грамоте. Петров Павел Владимирович, посвятивший жизнь музыке и преподаванию, создал методику, заниматься по которой можно смело в любом возрасте и с любым опытом. Это подтвердят множество читателей самых разных возрастов, благодаря полезным советам автора уже освоивших аккорды и импровизацию.В этом самоучителе собраны русские народные песни, с детства хорошо знакомые каждому. С его помощью вы легко научитесь не только играть на гитаре, но и петь — каждое произведение идет с текстом и в двух вариантах, для низкого и среднего голоса, чтобы исполнить их мог каждый.

Познакомьтесь с 20 оригинальными уличными художниками со всего мира — включая Бэнкси.Искусство переместилось на улицы, где художники-визионеры используют свое творчество для преобразования пространства повседневной жизни, порой акцентируя внимание на социальных и политических проблемах.Журналист Алессандра Маттанца взяла интервью у двадцати, пожалуй, самых известных деятелей стрит-арта — от художников до скульпторов и трафаретчиков. Они поведали о своем творческом пути и рассказали о том, что их вдохновляет. Это ARYZ из Барселоны, создающий грандиозные фрески на зданиях и грузовиках; художник NUNCA из Сан-Паулу, который начал рисовать в двенадцать лет; Шепард Фейри, прославившийся своей работой «HOPE» с изображением Барака Обамы; Эвол из Берлина, известный своими инсталляциями, в том числе миниатюрных зданий; Форил, чьи работы на основе фотографий иллюстрируют проблемы нищеты; Swoon, сочетающая искусство с общественной деятельностью своей некоммерческой организации.Крис Вёрстег, эксперт в области графического дизайна, дает подробное историческое введение в эту популярную форму современного искусства.

Что чаще всего люди пытаются изобразить? Сами себя, свою жизнь. Мы наблюдаем это от развития наскальных рисунков до наших дней – эры селфи, – чем не портрет?Человек — это одновременно самый сложный и прекрасный объект для изображения, от рисунка карандашом до скульптуры – каждый мускул человека прекрасен, в этом видна гениальная рука Творца. Но даже в таком сложном вопросе нужно все делать поэтапно, и этот скетчбук поможет постигнуть основы карандашного наброска и карандашного рисования фигуры человека. От пропорций и композиции, штриховки и теней до анатомического рисования. Всему этому можно научиться всего за 4 шага, а освоение техник упростит разметка страниц клеточкой.Скетчбук предназначен для начального уровня рисования, идеальный способ «набить» руку.

К концу XX века будущее, к которому были устремлены мечтания искусства и общества, перестало мыслиться как «светлое» и стало вызывать либо тревогу, либо безразличие.»Хонтология» — термин, предложенный французским философом Жаком Деррида и переосмысленный английским исследователем поп-культуры Марком Фишером,— это поиски утраченной идеи будущего в заброшенных утопиях прошлого.»Проектируемые проезды. Современное искусство в хонтологической перспективе» — первое исследование хонтологии в современном российском и международном визуальном искусстве. Его героями стали Илья Кабаков и Роберт Смитсон, Пьер Юиг и Рикрит Тиравания, Джереми Деллер и Александр Гронский, Джон Рафман и Таисия Короткова, Даниэль Лопатин и Андрей Тарковский.»Книга Ирины Кулик – редкое и счастливое исключение в искусствоведческой литературе. Это текст, написанный человеком, который любит искусство больше, чем себя в искусстве. Книга посвящена важнейшей для каждого из нас теме: образу будущего, поиску новых утопий, без которых не может развиваться социум и не может жить конкретный человек. Одновременно это фундаментальное исследование мирового и российского современного искусства. Оно помогает увидеть имманентную логику его развития, дает внимательному читателю волшебный ключик к пониманию искусства», – Ольга Свиблова, куратор, основатель и директор «Мультимедиа Арт Музея», заслуженный деятель искусств, академик РАХ

Впервые в одном сборнике соединены самые популярные и известные работы К.С. Станиславского уже ставшие классикой «Работа актера над собой», часть 1 и 2 и «Работа актера над ролью», и С.В. Гиппиуса – известного театрального педагога, режиссера дубляжа, кинорежиссера. «Гимнастика чувств». Тренинг творческой психотехники», состоящего из теоретической части из 400 актерских упражнений. Комплекс упражнений профессионального актерского тренинга творческой психотехники, названный автором «гимнастикой чувств», включил в себя элементы индийской йоги, восточных единоборств, языческих игр и упражнений театральных актеров, синтезированных и переработанных в рамках метода К. С. Станиславского и предназначенный не только для преподавателей актерского мастерства, режиссеров, актеров и студентов театральных вузов и студий, но и для профессиональных психологов, специалистов ФСБ, МВД и МЧС.Открытые и внедренные в практику Гиппиусом приемы широко используются как в театральной педагогике, так и в психологии в качестве системы развития познавательных и эмоционально-волевых процессов.

Эта роскошная подарочная книга в ярком футляре посвящена эпохе ар-нуво, времени расцвета искусств и ремесел. Произведения художников, архитекторов, дизайнеров, поэтов и музыкантов этого недолгого периода до сих пор служат образцами изысканного художественного вкуса. Утонченная эстетика, рафинированный шик, элегантная чувственность, витиеватая плавность линий — вот что такое стиль модерн, который охватил все стороны человеческой жизни: от архитектуры до второстепенных предметов хозяйственного обихода.Великолепные иллюстрации сделают эту книгу прекрасным подарком обладателю солидной библиотеки и ценителю высококачественных изданий.

Радикал — как стиль жизни. За свои 27 лет я успел стать актером, пережить депрессию, уйти из кино, найти себя в Вере, открыть бизнес, переехать в другую страну, жениться, развестись, потом снова жениться и завести детей. И если раньше я думал, что это просто случайное стечение обстоятельств, то сейчас понимаю — я так живу. Я слушаю своё сердце и отсекаю от жизни всё, что может нарушать его гармонию и спокойствие. Да, иногда мне было неприятно, больно и тяжело. Кто-то скажет, что это слишком радикально… и будет прав. Ведь, как оказалось, простое человеческое счастье требует, порой, непростых радикальных изменений.

Аннотация к книге «Метафизика Москвы в двух книгах: Две Москвы; Облюбование Москвы» Рахматуллин Р. Э.:Рустам Рахматуллин — писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, — по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев первой книги.Во второй книге речь идет о московском любовном мифе — его топографии и социологии, а не только метафизике. Герои книги, от великих до малых, от царей и цариц до литературных персонажей, населяют, «облюбовывают» город не произвольно, а по законам самого города, его пространств. Карта этих пространств завершает книгу.Книга «Две Москвы» — лауреат Национальной литературной премии «Большая книга» в двух номинациях (2008). «Облюбование Москвы» — лауреат Премии правительства России в области культуры (2009). Читать дальше…

Врожденный ли вы художник с особым талантом, профессиональный живописец или начинающий любитель, только осваивающий основы рисования? И в том и в другом случае вы обретете под ногами твердую почву и перестанете быть простым копиистом, если овладеете знаниями по пластической анатомии. Любой художник знает, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений, а также облик и повадки животных.Авторы этой книги – известные художники создали ряд анатомических рисунков, набросков и схем, которые помогут вам понять основы анатомии, познакомят с важнейшими законами строения тела, которые позволят с легкостью изобразить костную и мускульные системы мужчины, женщины, ребенка и животного.Овладев этими знаниями даже начинающий художник сможет добиться любой степени реализма.

Гид по искусству — это инструмент для развития навыка критического анализа предметов искусства, который подарил возможность потренировать и самостоятельно освоить искусствоведческую рецензию. Что нужно знать, прежде чем дать картине оценку? На что стоит обратить внимание? С помощью продуманных подсказок, вопросов и интересных фактов о экспертов-искусствоведов, Гид научит тебя разбираться в многослойных значениях и эстетической ценности работы художника.

«Дорогой читатель! Это мой второй сборник стихов. Как ты мог догадаться, он стал продолжением первого — «Косой Рифмы». Это итог прожитого, увиденного, испытанного мной за прошедшие 5 лет, в рифме, которым я с радостью делюсь с тобой. 5 лет — это 1825 дней, — отсюда и название. 1825 дней, сжатые в 76 дорогих моему сердцу стихов, которые после прочтения станут уже нашим общим переживанием.Обнимаю тебя. Ведь объятия — самый правильный способ согреться».Автор книги Антон Лаврентьев — популярный актер, телеведущий, актер дубляжа и музыкант. Многим он известен благодаря программам «Орел и Решка» и «Голос», а новый сборник стихов Антона раскрывает еще одну грань его таланта перед читателями.

Античные мифы не могут быть забыты, так как являются одним из прекраснейших созданий гения греческого народа, вся культура которого оказала неизмеримое влияние на культуру Европы.»Излагая мифы античной древности, я не стремился исчерпать весь имеющийся у нас материал и даже намеренно избегал давать различные версии одного и того же мифа. При выборе версий я останавливался обыкновенно на той, которая более древнего происхождения. Источники, которыми я пользовался, я не давал в переводе, а излагал их, стараясь сохранить по возможности самый дух их…» — Н. А. КунИллюстрированное подарочное издание станет прекрасным подарком всем ценителям истории, культуры и искусства.

АРТБУК ПОПУЛЯРНОЙ ИСПАНСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ ЛАЙИ ЛОПЕС, ИМЕЮЩЕЙ БОЛЕЕ МИЛЛИОНА ПОДПИСЧИКОВ В СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ!«От воссоздания поделок, которые делал мой отец, до собственного артбука. Из Барселоны я представляю вам эту книгу, плод большой работы, любви и преданности делу, в которой я решила опубликовать свои рисунки, уже показанные в социальных сетях. Здесь вы найдете подборку моих любимых иллюстраций, а также некоторые неопубликованные работы.«Сияние» – это маленький кусочек меня специально для вас. В этой книге я объясняю, какие приемы и технику использую, делюсь советами, рассказываю затейливые истории и раскрываю замыслы проектов, чтобы показать вам, что искусство сияет в моей повседневной жизни со всей силой».Лайя Лопес

Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?» – сказал однажды знаменитый художник Пабло Пикассо, намекая на то, что искусство живописи прекрасно, но не поддается прочтению. На самом деле, часто приходя в музей и любуясь картинами великих мастеров, мы задаемся вопросами: «Что же имел ввиду художник?», «Что значат те или иные символы или детали на картине?», «Почему художник изобразил именно этот сюжет?», В какой технике написано то или иное полотно?», в каком году и в каком жанре написана картина?», и, в конце концов, «как художники пишут картины?» Без комментария опытного историка искусства зрителю не обойтись.Книга, написанная искусствоведом, старшим научным сотрудником ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителем музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., и куратором ряда выставок в ГМИИ, поможет узнать о том, как меняло свои формы искусство живописи, почему художники обращались к определенным сюжетам, какими средствами они воплощали в жизнь желаемые образы, а прекрасно подобранные иллюстрации образуют зрительный ряд, позволяющий глубже и полнее окунуться в волшебный мир живописи.Этот прекрасно иллюстрированный справочник:• Познакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей.• Предоставит возможность совершить увлекательное путешествие во времени и проследить всю историю развития изобразительного искусства – от первобытных времен до начала XX века и узнать, как и почему изменялись ее формы, и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль.• Раскроет секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров• Расскажет о том, как рождается картина

О серии:

Серия «Великие путешествия» – это настоящая сокровищница выдающихся образцов мировой мемуаристики и биографической прозы. Это труды, созданные знаменитыми первооткрывателями, в которых через призму их биографии отразилась многовековая история исследования новых земель.
Рассказ от первого лица, оригинальный состав, разнообразие тематики, богатство и великолепный подбор иллюстративного материала и элегантное классическое оформление делают эту серию украшением библиотеки самого взыскательного читателя.

Для кого:
Это издание подойдет всем, кто любит авантюры и хочет узнать историю великих открытий новых земель. Увлекательное чтение, прекрасное оформление с цветными вставками и множеством иллюстраций сделает эту книгу прекрасным подарком для всех, кто собирает домашнюю библиотеку.

О книге:
Знаменитый русский путешественник Владимир Клавдиевич Арсеньев (1872—1930) всю свою жизнь посвятил исследованиям Дальнего Востока. Их результатом стали интереснейшие документальные труды, в которых Арсеньев изложил весь тот богатейший материал, который ему удалось собрать в многочисленных экспедициях. Еще при жизни планировалось издать десятитомное собрание его сочинений. На сегодняшний день его художественные книги «По Уссурийскому краю», «Дерсу Узала» были переведены были переведены более чем на 30 языков, а фильм японского режиссера Акиро Куросава «Дерсу Узала» получил премию «Оскар».
Фрагмент:
«В переходе от дня к ночи всегда есть что-то таинственное. В лесу в это время
становится сумрачно и тоскливо. Кругом воцаряется жуткое безмолвие. Затем
появляются какие-то едва уловимые ухом звуки. Как-будто слышатся глубокие
вздохи. Откуда они исходят? Кажется, что вздыхает сама тайга. Я оставил работу
и весь отдался влиянию окружающей меня обстановки. Голос Дерсу вывел меня
из задумчивости.
— Худо здесь наша спи,— сказал он как бы про себя.
— Почему? — спросил я его.
Он указал рукой на клочья тумана, которые появились в горах и, точно при-
видения, бродили по лесу.
— Тебе, капитан, понимай нету,— продолжал он.— Его тоже все равно люди.
Дальше из его слов я понял, что раньше это были люди, но они заблудились
в горах, погибли от голода, и вот теперь души их бродят по тайге в таких местах,
куда редко заходят живые.
Вдруг Дерсу насторожился.
— Слушай, капитан,— сказал он тихо.
Я прислушался…».

Ежедневно в интернете создается 500 000 новых сайтов. Каждый день на нас льются тонны контента — ТВ, социальные сети, кино, музыка, стримминговые сервисы, реклама всех возможных форм…Уровень конкуренции в создании оригинального контента с каждым днем только растет. Это значит, что маркетологи, контентмейкеры и все, кто общается с аудиторией, находятся под огромным давлением, сильнее чем когда-либо.Как обеспечить бесперебойный поток идей? Можно ли забыть о страхе чистого листа? И можно ли прокачать креативную мышцу? Еще как можно!«Топливо для идей. Как генерировать контент бесконечно» — это простая, но рабочая структура, которая делает генерацию идей легкой и регулярной.Неважно, чем именно вы занимаетесь — пишете роман или сценарий фильма, снимаете рекламу или вайн, продвигаете блог или раскручиваете нового рэп-исполнителя, — главное, знать, как достучаться до аудитории. И в этом поможет формула «Акцент + Формат».Подход «Акцент + Формат» — это простой, но крайне эффективный способ придумывать множество различных идей для контента. Кстати, придумывать можно по 100 и больше идей за раз, и удобный список подкатегорий, которым можно пользоваться во время мозговых штурмов, независимо от того, какой контент вам надо создать.Дочитывая последние страницы, вы уже обзаведетесь блокнотом, полным новых идей для контента, а еще обретете уверенность в своей способности быстро и с легкостью генерировать новые стратегические идеи.

Большую часть жизни Кацусика Хокусай посвятил созданию «Манги». Альбомы гравированных рисунков поражают зрителя обилием деталей и отточенной техникой исполнения. А над разгадкой сюжетов изображений учёные-востоковеды бьются до сих пор. Книга крупнейшего отечественного япониста Евгения Штейнера расскажет о том, как создавалось это величайшее произведение, и раскроет для читателя его масштабный замысел. Подарочная энциклопедия с яркой тематической обложкой и цветными форзацами наполнена качественными иллюстрациями и включает подробные пояснения к ним. Достойный экспонат вашей книжной коллекции!

Отправляйтесь в творческое путешествие в яркий мир манги с начинающей художницей Лимончиком!Лимончик очень любит рисовать, но художественный мир кажется очень сложным. С чего же надо начать и в каком направлении двигаться?Вместе с ней под руководством её кузины Момидзи, профессиональной художницы, вы узнаете много интересного и полезного:- Основы рисования в стиле манга- Техники и материалы для рисования- Обзоры характерных деталей: позы, стили одежды и причесок, аксессуары- Увлекательный скетчинг- Традишинал и диджитал- Где же искать вдохновение?- Как не сдаваться и идти к своей мечте!Книга идеально подойдет для начинающих художников и поклонников аниме и манги. В легкой и занимательной форме Лимончик и её кузина расскажут и покажут вам, как развить навыки, необходимые для рисования и создания собственных персонажей и историй.Автор Юю Кохара — японская художница, которая занимается книжными иллюстрациями и геймдевом. Выпустила несколько обучающих сборников для молодых иллюстраторов, участвовала в иллюстрировании познавательной серии книг о знаменитых женщинах в истории и во многом другом.

Уже прочитали историю о том, как отважная путешественница Регина и ее верный друг, игуана Людмила Иосифовна, посетили Австралию? Узнали от них как остановить цунами, почему вулканы бывают полезны и что такое эпоха сновидений? Тогда эта книга с заданиями и головоломками специально для вас и вашего ребенка! Внутри вы найдете множество интересных заданий, посвященных Австралии — загадки про животных, ребусы, лабиринты и раскраски. Узнайте новые факты об Австралии и ее обитателях, потренируйте логику и воображение ребенка!Грандиозная миссия Регины по спасению мира продолжается — ждут только вас!

Начните рисовать и привнесите в свою жизнь новые, яркие краски!